现实主义画派与科幻文学因素的联系与影响——日常艺术创作中的启发与探讨

王超

（作者单位：杭州乐水健康咨询有限公司）

对于古代神话，有没有可能是古人遇到了属于其他智慧生物的古代技术残余，并形成了故事来解释这些遭遇? 我喜欢这样想。说到与科幻相关的艺术作品，我首先想到的是超现实主义画家和雕塑家萨尔瓦多·达利。在他的作品《记忆的持久性》中，达利融入了观众对爱因斯坦相对论的认识。三个正在融化的时钟代表了时间和空间的相对性。在他的画的左下方，橙色的钟盒上覆盖着蚂蚁，这是达利经常在他的画中用来代表腐烂的象征。我对《记忆的持久性》的解读，强调的是，通过意象来体验虚拟的时间。它更可能出现在梦中而不是清醒的意识中。但潜意识也能反映真实吗? 近些年的一些科幻小说改变了艺术与观众之间的交流模式。《探索未知:科幻之旅》的策展人帕特里克·盖格(Patrick Gyger)说，科幻小说“让创作者可以超越知识的视野，玩弄各种概念和情景。” 科幻小说已经成为我们这个时代的现实主义，它描述了从过去20 亿年到未来的任何时间。同时，时间和空间被表现在遥远的未来，用整个宇宙作为叙事空间，就像达利在绘画中所做的那样。

图1 萨尔瓦多·达利 《记忆的持久性》 1931 布上油画纽约现代艺术博物馆藏

科幻小说是奇幻文学的一种。神话、童话和恐惧中描述的东西已经成为我们生活的内容。科幻小说在科学的背景下呈现了幻想的元素。纵观科幻小说的历史，自二十世纪八十年代以来，科幻小说的标签再次被广泛地用于指定类型，科幻小说的关注变得如此广泛，以至于它们是我们现代工业文化中所有艺术的一部分。在这一时期，赛博朋克运动在八十年代早期发展起来，在日本出现了大量的赛博朋克漫画和动漫作品，比如一部非常早期的动画片《攻壳机动队》。它让我对科技和人工智能有了第一印象。从这一时期开始，科幻小说一直被视为科幻文学的主要表现形式，然而，科幻小说实际上广泛地涉及整个科幻领域，远远超出了书面艺术作品。

在《科幻和幻想艺术大师》一书中，凯伦·哈伯（Karen Haber ）讨论了“科幻和幻想艺术家如何面临一项艰巨的任务:描绘未知不真实和不可能的事物，并使其可信、引人注目和看起来华丽。“他们被要求想象幻想的地方，在那里居住着奇怪的、奇妙的生物……” 这恰恰是我喜欢在我的作品中创造的一个方式。在下图（图2）中，我创造了一个结合了人的腿、胳膊、器官和其他自然物体的生物。每个元素看起来都很熟悉，但放在一起就会产生一个奇怪的场景。

图2 王超 《从乌托邦跑到天启》 2020 布上油画

如同著名的《山海经》一书，描述了神话地理和野兽。自公元前4 世纪以来，文本的版本就已经存在了。这本书被用作中国古代神话的源头。与其他的科幻文学作品不同，《山海经》更多地描述了有机物体和超自然场景，而不是新技术。这让我思考如何创造出具有科幻性质的艺术品，以及如何将中国传统神话文学中的超自然有机体和西方科幻文学中未来科技的因素结合在一起来创作我的绘画作品。

因此，为了解决这个问题: 原始有机体和技术元素如何帮助创作超现实主义科幻艺术作品?这篇论文将包括对科幻小说历史的研究，对其他艺术家作品的分析，以及对自己作品的陈述。

一、科幻小说的历史

在《牛津美国文学指南》中，詹姆斯·哈特(James Hart)讨论了科幻小说是如何“用科学上可想象的参考术语处理未知事物的幻想故事”。他们利用虚构的发明和发现来设置包括地球内部、其他行星和原子，遥远未来的时间，史前的过去，以及一个新的维度。” 基于这个想法，在研究参考时，我常常对稀有植物和微生物着迷。在我的绘画中创造一个新生物的想法也与真实的植物和微生物有一定的联系。如图3 所示，病毒形状的元素产生了可怕的现象，元素的颜色表明它们是有毒的。画中间的主要人物参考了鸟和车辆。

图3 王超 《单翼旋转》 2020 布上油画

在同一本书中，哈特还提到 “在进入二十世纪前后，科幻小说的流行变得尤为明显，这可能是因为人们觉得他们正在进入一个新时代，也因为他们对许多最近的发明印象深刻。”例如，人工智能、宇宙飞船和外星人是大多数科幻小说的主要特征。

尽管早期的奇幻作品可以追溯到公元前2150-2000 年，如苏美尔人的《吉尔伽美什史诗》，但科幻小说是在二十世纪科学革命之后发展的，并且大量探索了天文学、物理学和数学。1907 年，罗伯特·休·本森(Robert Hugh Benson)写了第一部现代反乌托邦小说《世界之王》(Lord of the World)。科学与发明的结合促使人们对探索技术与社会关系的文学产生了更大的兴趣。在学者罗伯特·斯科尔斯(Robert Scholes)的《科幻小说:历史、科学、视觉》(Science Fiction：History,Science, Vision)一书中，他声称，“对空间和时间态度的改变影响着人类历史……” 1938 年至1946 年，第一个科幻小说黄金时代是科幻小说获得广泛关注的时期。在这一时期，出版了许多经典的科幻小说。到二十世纪八十年代早期，奇幻小说市场的规模几乎超过了所有其他科幻小说。随着新的计算机技术成为社会不可或缺的一部分，它开始影响文化和政治格局。1984 年，作家威廉·吉布森放弃了传统的乐观主义，写了一部小说《神经漫游者》。这向更大的文学界宣告了赛博朋克运动的兴起，并取得了巨大的商业成功。几年前，我看了一部名为《头号玩家》(2018)的电影。它结合了游戏、虚拟现实和技术。我也是一个游戏玩家。我一直想象着一款游戏可以真实到什么程度，以及这些游戏元素如何帮助我创造艺术作品。我曾经用《无人深空》和《命运2》作为我绘画的灵感来源，这两款游戏都有大量反映人类对未来世界想象的元素。

科幻小说可以说是我们这个时代最独特、最具影响力的文化模式，它既描绘了科学技术的辉煌，也描绘了科学技术的可怕意义。杰克·泽普斯在他的《牛津童话指南》一书中写道:“独特的现代神话总是与科学有关，就像玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》(1818) 中的弗兰肯斯坦怪物一样，这是一个科学逃离科学家控制的可怕故事。”

二、生化朋克｜纳米朋克｜后赛博朋克

二十世纪九十年代，在发现重组DNA 后不久，生化朋克应运而生，专注于未来生物技术革命意想不到的后果。生物科幻小说通常描述的是在极权政府或滥用生物技术作为社会控制手段的背景下，个人或群体的挣扎，往往是人体实验的产物。与赛博朋克不同，它不是建立在信息技术之上，而是建立在生物机器人和合成生物学之上。这总是让我想起微生物是多么强大。随着人类创造出更强大的机器人和其他机器，哪怕是微生物也能摧毁它们。然而，与后赛博朋克一样，个体往往不是通过赛博朋克软件进行修改和增强，而是通过染色体的遗传操作，这也循环回到生物朋克结构。

与生化朋克类似，纳米朋克描述了一个使用生物技术有限、只有纳米和纳米技术得到广泛应用的世界。这种流派更关注纳米技术的艺术影响，而不是技术本身。例如，在电影《超验者》中，主人公是一名研究人工智能本质的科学家，他在一个偏远的沙漠小镇上创造了一个技术乌托邦。就如同许多孩子在看完电影后都梦想成为超级英雄。我也看了很多DC 和漫威电影。当彼得·帕克(Peter Parker)被一只放射性蜘蛛咬伤时，他的生物转变使他成为了拥有超能力的超级英雄蜘蛛侠。这让我想到，即使像病毒、细菌和微生物这样的生物元素如此之渺小，它们也能极大地影响生命。在《不存在的昆虫》这幅画中，我使用了昆虫的形状作为负空间。在画中，它并没有以物体的形式表现出来，其目的是强调即使人眼无法识别，自然界中仍然存在着小生命。

图4 王超 《不存在的昆虫》 2020 布上油画

三、超现实主义

超现实主义是一场始于1917 年的运动。它以视觉艺术和文字著称。主要人物包括萨尔瓦多·达利、马克斯·恩斯特和雷内·马格利特。从文学作品的角度，六十年代的一代作家被称为“新浪潮”。他们尝试了不同形式的科幻小说，并将这一类型延伸到超现实主义。Dalibor Vesely 和Peter Stephens在《超现实主义与梦的潜在现实》(Surrealism and the Latent Reality of Dreams)一文中指出:“在作为梦之源的潜在世界的概念中，运动不仅协调着一切与之相伴的事物，还协调着其他想象中的运动及其在语言和思想上的表达。”当我创作我的作品时，所有的图像都来自于我的头脑。但是这些图像只是因为想象而存在，还是我过去的经验的反映，这是一个很好的问题?Nora N. Khan 认为，由计算机产生的超现实人工图像可以暗示一个同样超现实的虚构世界，在这个世界中，生成这些图像的过程是自然和标准的，而不是奇怪和不寻常的。这肯定是有原因的。一种情况是人类以及人类的视觉不再存在，只有人类过去的视觉和名字可以通过神经网络复制自己，这些也包括绘图、打印、扫描和裁剪。

一些超现实主义画家琼.米罗为探索自己的超现实主义灵感，米罗发明了一种新的图形空间，在这种空间中，精心渲染的物体严格地从艺术家的想象中移动到基本的、可识别的形式的并列。他以自己的内心感受驱动抽象表现，对抽象表现主义产生了很大的影响。米罗通过细致的规划和渲染来平衡超现实主义者所鼓励的自发性和自动性，这似乎是具有代表性的，因为他们的精确度，尽管他们相当的抽象。

伊夫·唐基像其他超现实主义画家一样，唐基画的是永恒的、梦幻般的风景，但他的形式完全是虚构的，与现实毫无关系。在《阴影国度》(1927)等作品中，他描绘了一组虚构的物体，这些物体类似于海洋无脊椎动物或雕塑般的岩层。他把这些模糊的形状画得细致入微，然后把它们放在一个明亮的、光秃秃的、无边无际的地平线上。唐基经常使用有机形状和尖锐的附属物来创造特色空间。这让我开始思考如何用有机的形状来创作我的作品，并将超现实主义绘画达到科幻作品的标准。

在唐基的《我的生活，黑白》中，左下角有一个像鸡一样的生物，中间有一个位置怪异的穿着裙子的女子作为主角，右下角还有一个张开双臂的元素。这三个物体在现实世界中都可能是真实的东西，但由于尖锐的附属物，它创造了一个超现实主义的环境，让熟悉的物体变得陌生。这启发了我思考如何将日常元素融入到我的作品中，创造一个陌生的空间。

四、结语

因为与科幻、文学、电影、绘画、漫画等相关的艺术形式很多。我想继续探索绘画和科幻小说之间的交叉。从微生物的角度到人工智能，从负空间到正空间，从自然中熟悉的元素到想象中创造的物体。科幻小说的概念不应该局限于未来场景的高科技，也应该从关注当下的微小事情。