传统水墨元素在现代设计中的运用

2022-02-21朱星波

河北画报 2022年2期

朱星波

（作者单位：合肥师范学院）

随着时代的不断发展，设计这个词已经成为引领时尚潮流的代言词，它是设计师通过合理周密的方式将其内在的精神世界表达出来的一种创造性的艺术活动。从综合的角度来看现代设计大致又分为以下几个类别：（1）广告设计（2）建筑、室内、环境艺术设计（3）工艺设计（4）平面设计（5）服装设计（6）影视后期设计等。

从以上设计所包含的这些门类，我们就可以看到设计已经悄然渗透在我们的日常生活的各个领域当中，大到高校所开设的设计类课程，小到我们的上下班地铁里所张贴的平面海报，都可以看到不同设计元素拼贴、碰撞、组合所形成的艺术作品。

而中国传统绘画水墨元素同其自身所富有独到的文化内涵在当下弘扬中华民族传统文化的大背景之下其发挥着独到的价值功效和教育功效。传统水墨元素进一步丰富了设计领域中的设计语言和表现形式。

一、传统水墨元素的发展状况

水墨，泛指用毛笔、墨、水与宣纸等传统材料通过笔墨为表现手段和价值追求的一种绘画创作形式，它既有材料规定上的意义，也有传统文脉延续上的传承。而且在绘画本体语言上也能够形成一套完整的绘画体系，即“水墨画”。

水墨画是中国画的一种表现形式，“水晕墨章”是由墨色的焦、浓、重、淡、清之间的调和所产生丰富的变化来表现物象，其具有独到的艺术效果。水墨画一直以来都被视为中国传统绘画中的代表，亦是国画的代名词。传统的水墨画是通过水与墨之间不同比例的调和，黑色与白色作为主要的表现形式，其中墨为主要原料加以清水的多少分为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，从而表现出不同浓淡（黑白）的艺术效果，而这种水晕墨章的效果别有一番韵味，我们称之为“墨韵”，这便是水墨画的主要表现形式。

中国水墨画历史悠久，底蕴深厚，其所呈现出来的作品具有独特的艺术特征。现代水墨绘画紧紧跟随着当下多元化发展的时代步伐，不断地推陈出新，水墨画的表现形式也在不断地适应当下社会的文化需求和当代人的审美心理，所以就衍生出了“笔墨当随时代”的绘画表现思潮。随着艺术潮流的不断推进，出现了诸多的绘画流派，但不论如何变化各个流派绘画创作的思想都是纯粹反映当下环境与时代的精神诉求[1]。

现代水墨艺术依然是从中国传统绘画精神去遵循自然，以寻找用创新性的表现方式和艺术创作风格来实现艺术家的审美趣味，绘画如此设计亦是如此。

二、水墨元素在设计领域中的广泛应用

传统水墨艺术是作为一种独立的意识形态而脱离出来的，它是中国传统文化艺术在历史发展的必然要求。随着社会文化多元化的快速发展，弘扬中华民族优秀的传统文化俨然已经成为一门必修课，目前在不同领域的艺术文化创作也受到传统水墨元素的影响，从影视后期拍摄到平面广告设计，或多或少都有传统水墨元素的影子在里面，水墨绘画不再是传统审美意义上的审美艺术活动，而是将现代设计元素巧妙地与东方的哲学思想相互融会贯通的一门视觉传达艺术。

随着新的设计理念的推陈出新，设计师将水墨元素不断融汇中西，通过设计师灵动的笔墨展现出设计艺术的独家魅力。在二十世纪的初期，传统水墨艺术逐渐向着两个方向发展，一个是由传统文人画向着现代绘画的转变，这种转变往往是更为侧重在主观方面的表述，在形式方面有所放松，同时在表述设计师情感方面也有所欠缺。而另外一种则是将西方绘画形式融入到传统水墨艺术当中，同时对传统水墨进行再次艺术性加工。水墨元素作为极具有传统民族特色的个性元素被设计师广泛使用，随着设计行业和设计辅助软件的不断更新，传统水墨元素以其独到的表现形式给观众带来前所未有的艺术体验[2]。关于水墨元素在设计中的具体应用如下：

（一）水墨元素在影视广告设计领域中的应用

随着社会文化自信、道路自信、制度自信机制的落实，进一步弘扬与继承传统文化则显得尤为重要。传统水墨元素在设计领域的广泛使用能够让人们在潜移默化地认识当中不断加深对传统文化的认可，传承传统文化。影视后期中水墨元素的应用，以《榜样力量》为例（如图1、图2 所示），这是一分钟左右的短片，全片都是以水、墨为元素来贯穿整个影片，片中以墨色中的焦浓重淡清不同墨色变化进行重组、出新，将传统的设计符号渗透在现代设计的图形图像当中，巧妙地将传统水墨元素中的个性和共性进行有机结合，从不同角度来展示我国不同时期的发展历程，将水墨中柔与刚的辩证关系通过影视特效来表现出来，展现了中国式的博大与气度，进一步弘扬了传统文化。

图1 《榜样的力量》

图2 《榜样的力量》

（二）水墨元素在服装设计领域中的应用

1.手绘

对于服装设计而言，手绘是非常重要的技术之一。对于水墨画的手绘技术而言，具体是在服装上面将不同的图样绘制出来；手绘本身具有灵活多变的特点，能够将设计人员的个性以及想法充分表达出来，进而绘制出独一无二的图案。从另外一个角度来看，实际应用中手绘存在一定的缺陷，因为图案容易出现颜色不均匀、脱色等情况；再从生产角度来讲，以手绘为主的服装设计的生产效率很低，因此，水墨画手绘通常应用于颇具特色的服装领域，体现着独一无二[3]。

2.刺绣

在我国服装设计领域中，刺绣也是比较重要的手艺，更是我国非遗文化非常重要的组成部分。在明清时期宫廷刺绣有了一定的规模，同时，也带动了民间刺绣技术的发展。今天，刺绣依然有名，我国有五大名绣，包括粤绣、苏绣、蜀绣、湘绣。其中，水墨画刺绣在服装设计中应用比较多，能够更加立体、真实呈现水墨意境，主要是通过针走线的方式将水墨元素融入到服装上，加之设计人员精妙的操作，便可以呈现出非常具有水墨风格的服装。此外，刺绣是一个非常复杂的过程，但也是能够体现水墨元素的重要手段，通常应用于丝绸、戏剧服装设计领域之中。

3.蜡染

现代服装设计中，传统纺织印染手工艺也比较常用，其中蜡染是水墨元素设计的常用手段。通过蜡刀蘸融蜡，然后在布料上绘制，以蓝靛浸染，完成之后将融蜡去掉，此时布料便自然呈现白底蓝、蓝底白花等图案，具体可以根据实际需求而呈现。“冰纹”是蜡染中的重要技术，可以融蜡自然破裂，然后布料上就会呈现一些特殊的裂缝，有着非常独有的魅力。水墨元素借助蜡染技术运用到服装设计之中，主要会用在特殊的肌理效果、色晕效果之中，这样可以让水墨元素展现出非常独特的晕染效果，从而体现水墨本有的意境，可以是浑厚苍劲，也可以是朦胧清浅。

4.印花

在现代设计服装中，图案可谓是天马行空，可以说什么图案都可以印在服装上。通过数码印花的方式可以直接将水墨元素印在服装上，这是最直接，也是生产效率较高的方式。2013 年春夏伦敦时装周上，印花女王Mary Ka-trantzou 的作品就采用了大面积的水墨画风格的数码印花图案，加上夸张的轮廓造型效果，充分提升了服装的艺术价值以及审美价值，也让全世界看到了水墨元素的独有魅力[4]。

（三）水墨元素在平面设计领域中的应用

1. 简洁美

水墨艺术本身有着简洁的艺术手法特征，所以，画面看上去往往比较简洁，但是意蕴却比较深厚，整体而言，就是“形象明了，内涵深刻”。以《朱熹榜书千字文》为例，封面由吕敬人设计，他对“千”的撇、“字”的点以及“文”的捺，不仅对本书精髓进行了总结，而且还将水墨艺术的简洁美充分展现出来。水墨艺术的简洁美能够为平面设计提供很多有价值的参考，对于平面设计而言，与绘画写生不同，要求简洁明了，要将次要的内容删去，进而突出主题；同时，还会对夸张、象征等表现手法进行应用。

2. 意境美

中国传统美学中，意境属于重要范畴之一，更是中国美学的核心概念。水墨元素的意境美充分影响着现代平面设计，以《水墨同里》为例，大型多媒体水乡情景剧的宣传海报设计中运用了水墨艺术，将其中的意境美充分展现出来。

3. 空灵美

在平面设计中运用水墨元素常常用到留白手法。对于中国人而言，讲究一定的含蓄美，而留白则能够将含蓄意境充分表现出来，从这个角度来讲，平面设计运用水墨元素，将能够让人更加容易接受。以水墨画为例，其中就会有一些空白，这种空白并非“孤立无援”，实则能够拓展画面，让整个画面更加有意境与内涵。在平面设计中，留白的目的就是突出主题，就像人们看见白纸上有一抹黑，往往就会非常专注这一抹黑，而忽视白纸。靳埭强作为国际平面设计大师，非常擅长在平面设计中运用水墨元素，不仅能够展现水墨元素的底蕴，而且也不缺乏现代设计的时尚；其中，他的设计就常常采用留白手法，但是觉得画面有内涵并不空洞，进而体现水墨元素融入平面设计之后的空灵美[5]。

（四）水墨元素在室内设计领域中的应用

1. 色彩

对于色彩而言，其实表达的是一种见识，又或者是一种观念。东西方色彩观念不同，在中国人眼里色彩是一种观念，也是一种情绪，以红色为例，象征着喜庆，所以人们在喜事方面会经常采用红色。水墨元素中有焦、浓、重、淡、清五种墨色，因为笔的含墨量以及含水量不同，所以能够产生浓淡干湿变化。对于室内设计而言，可以利用水墨色彩的单纯朴实、清晰明快的特征，进而满足人们对于室内环境精神以及功能上的实际需求；同时，加上设计者自身的情感，这样设计出来的画面，往往可以对人心理产生强烈的冲击。

2.图形

水墨图形有实体形、抽象的几何图形以及基于画法的严谨的图形。对于实体形而言，在室内设计中主要作用就是表现空间；对于抽象的几何图形而言，设计过程中主要作用是分析空间；基于画法的严谨的图形，表现形式有透视图、投影等。在具体的室内设计中，主要采用抖落、撕裂、喷刷等形式，进而展现这些由点到线再到面的图形。从图形来看，虽然整体简单，但是其中的内容可谓是千变万化，一方面，能够通过线条长短将物体特性展现出来；另外一方面，还能够通过粗细浓淡将物体本质体现出来。

3.虚实关系

水墨元素还有一个显著特点，即：“虚中有实，实中有虚，虚实结合”，在室内设计中应用水墨元素，可以对事物形象进行充分展示。室内设计也会用留白技法，因为留白能够将虚实关系展现出来，让人们可以通过自身的想象去体会。室内的留白设计，可以将画面的空间感有效延伸，让人们拥有更多的想象空间。此外，“虚”还能够对“黑”与“白”的关系进行表示，比如说船在水上行，船为黑色，而船边留白表示的水，此时的水墨意境就是“无水即有水”；又例如，鸟在山顶飞行，设计时通过留白技法在其旁边留白，表示的就是天，这样达到了虚实结合的目的，也就体现出一定的意境[6]。

三、水墨艺术在设计领域中的意义

传统水墨艺术经过了多次的传承与革新，逐步地向着多元化形态发展，组成了具有不同层次的创作风格。随着不断的发展与变革，引发了关于水墨材料，文本价值、精神指向、本体与超越等诸多实质性艺术问题的讨论。那么在当前形势下中国传统的绘画艺术该如何将水墨艺术进行延续和发展，作为中国传统绘画艺术如何去面对中西方文化带来的差异性这是几个值得思考的问题。中国水墨艺术从表现主题到所追求的精神境界，相对侧重的地方一直都是在表现传统山水的艺术创作上，随着现代水墨艺术的不断推进，我们需要艺术家重新审视当下的艺术创作环境。从静雅到冥思苦想、从冥想到艺术创作，是多少画家艺术创作的准则。

中国水墨艺术源远流长，其以中华民族独有的设计美学思想和东方天人合一的哲学思想形成了相应的艺术体系，而这种体系也逐步影响了当下的审美潮流，同时也在源源不断地为更多新生代设计师提供着传统文化传承的文化基因，我们在当下的设计教育中也应该不断探讨和研究传统水墨元素与现代设计的精妙结合，为中西方文化艺术的融合与发展牵线搭桥[7]。