论钢琴教育与音乐鉴赏能力的培养

郝洁

随着社会的不断发展与进步，社会大众的物质生活水平得到大幅度提升，人们越来越重视精神文明方面的建设，这也从侧面彰显出音乐鉴赏能力的重要性。特别是对于音乐专业的学生而言，其必须具备较高的音乐鉴赏能力，才能在今后获得更好的发展。在钢琴教育视角下，对学生音乐鉴赏能力进行培养，既能够将许多音乐知识传授给广大学生，使学生们的审美能力及水平得到强化，还可以培养学生们的艺术情操，有效提升学生们的专业素养与综合能力，所以日渐受到教育界及相关学者的广泛关注。因此，在钢琴教育中，学生在掌握音乐知识与相关技巧的同时，要让学生进一步加深对音乐的理解，进而更好地激发出学生们对音乐的学习兴趣，全面提升其音乐鉴赏能力。

（一）促进人才培养目标的实现

学校开展教育工作的首要目标便是培养对社会有用的人才，而学生作为祖国未来建设的栋梁，其必须拥有较强的综合素质才能更好满足时代的发展需求。在钢琴教育视角下，对学生的音乐鉴赏能力进行培养有诸多好处：一是能够让学生的逻辑思维得到开发，促使其左右脑更加平衡，从而推动学生们全面均衡发展;二是可以对学生们的艺术感知能力进行强化，丰富并拓展其音乐知识面，让其拥有更多的艺术遐想空间的同时，能够促使其内在的修养气质发生变化。教师培养学生音乐鉴赏能力时，经过综合评价音乐作品、理解并体会音乐含义、倾听并鉴赏音乐作品等一系列的引导T作，可以进一步促进学生们的全面发展，让人才培养目标得到实现。

（二）促进学生的身心健康发展

学生们正处于身心发展的关键时期，这也是其世界观、价值观、人生观形成的重要阶段。在现今互联网日趋普及的背景下，学生们在网络中接触的各种信息良莠不齐，无论是“拜金主义”，还是“崇洋媚外”，都会严重影响学生思想观念的成长，这对于学生们身心健康发展有着较强的阻碍作用。学生只有树立正确的“三观”，具备积极向上的思想理念，才能更好地为国家与社会做出贡献。在钢琴教育视角下积极培养学生的音乐鉴赏能力，通过优秀音乐作品中的“和平”、“自由”、“真、善、美”等观念对学生进行熏陶，能够让学生们全身心地投入艺术世界中，获取内心世界与情感上的充实，帮助他们清楚认识现实世界中的“恶”与“丑”，让其身心能够健康发展。

（三）激发出学生的音乐兴趣

音乐既是一种艺术表现形式，也是体现人们优良艺术情趣与层次的文化活动。在钢琴教育视角下，教师必须促使学生学会欣赏音乐，并在利用优秀钢琴音乐作品陶冶其情操的过程中使其爱上音乐，逐步激发出其学习音乐的内在驱动力，使其养成良好的音乐兴趣素养。优良的音乐鉴赏能力可以理解并体会到每一首音乐作品所蕴藏的感情、叙述的故事情节，以及创作者想要寄托的精神，对学生的音乐鉴赏能力进行培养，就可以帮助学生更好地领悟音乐的层次，在其听觉感官层次获取愉悦时，还能够从一定程度上获得精神上的满足，并让其逐渐学会利用音乐来表达自己的情感。当学生能够感受到音乐所带来的快乐时，就会调动起他们学习音乐的主动性与积极性，并激发起他们的音乐兴趣。

（四）增强学生的想象力

当我们静下心倾听、品鉴某一首音乐作品时，总能随着悠扬的乐曲旋律，情不自禁地开始联想，而对于部分学生来说，其乐理知识相对薄弱，加上其联想及想象能力较差，在聆听音乐时便难以发散思维，便不能理解乐曲的真正含义。通过培养学生们的音乐鉴赏能力，在课内课外引导学生根据音乐作品的背景、创作者所处的社会环境、作品的整体风格等因素揣摩作品想要表达的内容与精神等，大胆展开联想，这样能够让学生对音乐作品产生更加深刻的理解。譬如，教师在带领学生们共同赏析贝多芬的《月光奏鸣曲》时，可以先让学生聆听一遍作品，使其白行进行感受，通过自身对音乐的理解来展开联想与想象，并让其分析贝多芬想要利用这段音乐表达怎样的情感及想要塑造什么样形象。

（一）学生间音乐基础差异较大

音乐课程不同于普通课程，其会受到学生个人兴趣爱好、原生家庭教育及校园环境氛围等诸多因素的影响，造成学生与学生之间的音乐基础参差不齐。部分家长由于家庭条件好，从学生小的时候就比较注重其音乐才能的培养，会通过一些艺术培训机构来提升学生的音乐水平，这些家庭的学生就有着较好的音乐基础;还有部分家长由于自身经济条件较差，或者是学生自身对音乐不感兴趣，就并未对学生进行音乐方面的培养，这些家庭的学生的音乐基础就相对薄弱。当教师进行音乐教学时，虽说学生间基础相差较大，但为了确保既定的教学计划能够顺利完成，便只能根据多数学生的音乐基础进行参考教学，这就损害了少部分学生的利益，不利于班级整体音乐鉴赏能力的培养。

（二）音乐教学方式单一

教师只有营造出自由、轻松、活泼的课堂氛围，并与学生建立起友好、平等、和谐的师生关系，才能从最大程度上调动起学生们的学习主动性与积极性，激发其学习的兴趣，让其在学习过程中不断强化自身的乐理基础及音乐鉴赏能力。但多数音乐教师仍然是采用单一的教学方式，并未结合学生的实际情况及学習特点来转换教学理念，创建新的教学方式，这就造成音乐教学课程整体效率较低，难以培养学生的音乐鉴赏能力。譬如，部分教师想要让学生的乐理基础得到提升，便在课堂上一味的灌输乐理知识，却很少利用优秀的音乐作品对学生进行引导，或是就某部作品与学生进行共同欣赏、分析与讨论。这种单一而传统的教学模式难以有效提升学生的音乐鉴赏能力。

（三）音乐教学资源较少

教师想要为学生开启音乐世界的大门，便可以利用丰富多彩的音乐教学资源来开拓学生的眼界。对于学生而言，他们正处于对未知事物极为好奇的阶段，当教师在教学过程中介绍或带领学生们赏析一些课外较为著名的钢琴音乐名曲时，学生便可以在这些动听美妙的音乐旋律中逐渐提升白我的鉴赏能力。但在当前的音乐教学中，教学资源仅仅局限于音乐教材，而教材中真正可以利用的资源却少之又少，虽说一些教师会偶尔引用一些教材外的音乐资源，但实际上不够严格，并未仔细地进行斟酌，在赏析过程中也只是略微带过，不会进行深入钻研，难以让学生切身体会到音乐的广博高深，更难以提升学生的音乐鉴赏能力。

（一）利用差异化教学满足学生需求

教师在开展音乐教学活动的过程中，为了让每一位学生都能够感受到音乐的魅力与鲜活性，教师要重视学生们乐理知识参差不齐的问题，必须在客观分析学生实际情况的基础上不断科学合理地创新教学方法，通过有层次的、差异化的教学方式来满足学生多样化的需求。譬如，教师可以根据学生们的钢琴相关基础知识掌握情况设置不同层次的教学任务，从而让每位学生都能切实感受、了解、欣赏音乐。开展分层教学时，教师可以对学生进行分组，使其在进行音乐鉴赏与探索时，是建立于自己已有知识及认知能力的基础上的，这样能够让学生更快地接触到教学目标，并快速强化自身理解能力。首先，可以将那些基础较好，且已经熟练掌握教材基础乐理知识的学生分为一组，并经常性的向其推荐关于音乐知识的课外书籍，促使其在阅读这些书籍的过程中提升白我鉴赏能力。其次，将那些对音乐有一定了解，却没有牢固基础的学生分为一组，让其以教材为主，逐步理解并掌握书本上的重要知识点。最后，将那些零基础或稍微有一点基础的学生分为一组，对这部分学生要着重讲解相关的入门知识，当其对音乐学习的兴趣越来越浓厚时，再对其音乐鉴赏能力进行培养。

（二）利用全新的教学思维营造灵活鉴赏氛围

开放、自由、灵活的课堂氛围可以更好地促进学生审美能力的提高，以及音乐鉴赏能力的培养，基于此，教师应当不断创新自我教学思维，在学生赏析优秀音乐作品的过程中，鼓励学生们进行大胆的想象与联想，从而更加深入地理解与领悟音乐作品。想要切身提升学生们的音乐鉴赏能力，教师在教学活动中就要以学生为主体，让课堂氛围更加开放、灵活。教师要从学生的角度出发，主动思考学生最感兴趣的学习内容是什么，而且还要考虑教学课程能否适应学生当前阶段的发展水平。在课堂上，教师要按照学生的兴趣喜好，有针对性调整音乐课程的整体难度，利用全新的教学思维创造出学生感兴趣的鉴赏氛围，从而让学生主动参与到课程中。

（三）利用课外资源提升学生鉴赏能力

音乐教材中的内容十分有限，而学生的学习需求及求知欲望却是多样化、复杂化的，单纯依靠教材很难满足学生长远的发展要求。随着网络信息技术的不断普及，教师应当充分利用好这一工具，在了解学生兴趣爱好的基础上选择符合其年龄段，以及与教材中的较难知识点相关联的音乐作品，以此作为典型的案例在课堂上进行重点赏析、讨论与讲解。课外资源风格多样，通过丰富的课外资源的利用，不仅可以使学生接触到更多的优秀音乐作品，还能从一定程度上激发其对音乐的学习热情，并让其充分感受到各种各样音乐风格作品的差异和独特魅力，进而便会更加主动积极地进行探究性的学习。从这一整个流程下来，学生们经过长期的对比赏析，能够更加深刻而系统地理解音乐知识，其音乐鉴赏能力及综合素养也会随着得到提升。

总而言之，音乐鉴赏能力是学生开启音乐殿堂大门的关键钥匙，而音乐鉴赏则是学生对音乐作品的含义与情感进行分析的过程，学生们在实际教学活动中，只有学会对音乐进行鉴赏，才能真真正正地理解音樂。同时，音乐鉴赏能力对于学生而言，不仅有着至关重要的基础性价值，而且还是促进其音乐水平进步的首要条件，对其往后的发展有着举足轻重的影响。目前，在高校钢琴教育教学中，培养学生们音乐鉴赏能力的主要目的便是想要让其文化素养得到整体提升，并帮助其获得全面性的发展，但实际上培养学生音乐鉴赏能力的过程中尚存在多方面的问题，譬如，教师教学方式单一、学生音乐基础薄弱、音乐教学资源较少等，都会导致钢琴教育的整体教学质量下降。因此，在钢琴教育视角下，教师应当针对现存的各种问题，对提升学生音乐鉴赏能力的方式方法进行持续的探索与研究，尽可能提高学生音乐审美及鉴赏能力。