中职音乐互动式教学模式探索

2022-02-18靳慧娥

今天 2022年10期

靳慧娥

（平凉市静宁县平凉机电工程学校甘肃静宁 743400）

引言

音乐是人类历史漫长演变的产物，是极具艺术性的发展结果，是创造性的结晶，也是艺术价值的一种体现形式，体现了人对精神和艺术的追求，是人类文明发展精华之一，也是中职教学的重要内容之一。在中职院校展开音乐教学，可通过互动交流式的学习塑造和表现音乐之美，帮助学生体会音乐的美感，同时又加固了学生在中职音乐课堂上的主体地位。在中职院校内展开针对音乐学习的互动教学，能够提高学生对艺术鉴赏的能力，也能提高学生对音乐的喜爱程度，从整体上塑造学生的艺术修养，并且有针对性地进行音乐教学，可以借助音乐培养学生的艺术兴趣，并能使学生的学习变得更加快乐。

1.中职音乐教育融入互动式教学的重要性

中职学校主要是为了培养学生的个人技能，强调培养学生核心素养要求以学生为本主要是培养学生技能水平，以学生发展为根本的，因此在教学中应当更加注重个人素养和审美能力的培育，其中美术音乐体育学科均可以培养学生的个人素养和审美能力，因此我们要把握这些学科，充分调动学生积极性，融入互动式教学模式，使学生真正参与到课堂之中。在中职音乐教学中，笔者发现有部分学校并不重视音乐美术之类的教学，因此忽视了学生的主体性，在课堂中往往使用千篇一律的教学方式，只是让学生简单的模仿唱歌而已，并没有充分调动学生的身心，主观能动性，音乐课堂对学生情操的陶冶效果并不如意。在这样的背景和现状之下，学生们的音乐学习积极性也并不高，中职院校的教师一定要充分的发挥互动式模式在音乐教学中的优势，从而能够激发学生对互动和交流的愿望，使其具有主观能动性。

每个人眼中都有不同的世界，就像那句话一样，1000个人眼里有1000个哈姆雷特，所以我们要充分考虑这一点，因材施教，因为学生对于音乐的感受不尽相同，所以我们在教学过程中，并不是要让学生养成统一的审美化标准，而是让学生根据自己的喜好和实际情况，仁者见仁，智者见智，让学生体验到不一样的音乐感受。在音乐教育过程中融入互动式的教学模式，能够达成良好的教育效果，教师和学生之间的关系也变得更加和谐，使课堂充满了轻松愉悦的学习氛围，有助于学生更好的体验音乐内在魅力。

2.中职音乐教育中互动式教学的方法和策略

2.1 明确分工，强调职责

在中职音乐互动教学中，笔者认为其中小组模式是最常见的一种互动方式，通过小组划分可以让学生每个人都有自己的责任，参与到小组活动和学习之中，大家都可以相互学习提出自己的见解，使课堂真正的活跃起来。这一模式有助于加强互动性，主要是加强了学生和学生之间的互动，在小组长的带领之下，小组内部的活动效率能够大大提高，比如平时不愿意参与课堂讨论的学生，能够在小组之中体现出自己的价值，使学生感受到小组活动的舒适性，学生的价值和意义被凸显出来，有助于加强音乐学习有效性和课堂的质量。

例如我们可以根据日常学习状况，对学生的音乐素养进行摸底排查，针对一些对音乐不感兴趣或者是对音乐知识了解，并不是很多的学生进行特别关照。对于一些音乐学科兴趣十分钟后的学生,和一些有着一定基础的学生进行整体划分，比如有些同学对于音乐乐谱等基本知识类的内容有了一定的了解，自己所报的兴趣班学习过，此时就可以让这些学生担任小组长，为其他同学起到引领和榜样的作用。当然在选择小组长的时候，要综合考虑小组长要有乐于助人统筹全组的能力，要有领导性和组织性。这就考验我们教师对学生的了解程度，每个小组的安排要合理，结构要分明，在互动的过程中，学生和教师的分工明确，积极性凸显，学生愿意主动地参与到合作小组之中，探究音乐的奥秘。当然，除此之外，教师要引导组长在各种活动中有效地提高组织组内成员进行活动的效率。而对于组内的其他成员，教师应该根据学生的学习状况以及学习态度进行分类划分，让学生的分组更加科学、合理。而针对于组内成员的分工，教师需要让学生进行自我调解，在调解的过程中，明确自身在组内的职责。

2.2 欣赏体验，寻找共情

在课堂互动之中，我们要着重提高学生的体验型，让学生在欣赏中进行体验，在体验中感受音乐魅力，找寻与音乐的互动，和音乐作者形成跨越时空的共鸣。在这里我们提倡的互动教学，实质上是指学生与音乐歌曲的内在互动，也就是让学生深入的感受歌曲所蕴含的情感，让学生寻找共情，体验音乐之美，在有限的课堂实践之中把握音乐的趣味与魅力，使音乐能够在学生心中产生阶段，培养学生的音乐能力，思维能力和审美能力，使学生能够感受美，体验美，创造美。

《我和我的祖国》，这一首歌我们大部分的老师和学生都听过，也可以说是耳熟能详的经典歌曲。学生们基本上都可以唱上几句，当音乐一响起自然而然的就能够联想到一些画面，我和我的祖国这首歌曲主要传递了爱国之情，对祖国的热烈赞美以及对祖国未来发展的美好希冀。这类歌曲蕴含着浓郁的情感，此时就要引导学生欣赏与体验，在课堂互动和感受之中找寻与音乐的共情，只有找到共情之处，才可以进一步激发学生的积极性，让学生感受到音乐的内在韵律，从字里行间。体验音乐所表达的情感内容。这种与音乐的互动，实质上是需要学生用心体会。

2.3 代入情境，视听结合

仅凭听觉的感觉力量还不够，针对有一定音乐天赋的同学自是不必担心，然而面对广大的听众，只以音乐本身的纯朴来展现，显然还不足以吸引学生，所以另辟蹊径、进行辅助也是非常必要的。为什么呢？把它视觉上的刺激，也就是说把画面感直接的呈现在学生面前，找出兴趣点和共情点。相信许多人都会有这样的感受，就是一首歌初听时并没有多大的感想，不过偶尔在某段视频或特定的情景中听到，便可以品出不同的感觉，从而喜欢这一段旋律。能够在某种程度上突破限制，教师不再受传统的教学模式的束缚，能够充分发挥自己的教育才干，学生也是如此，能够尽情地表达自己，展示自己。

同样，音乐教育也很适合用这种方式，把音乐置入一定的情境中，让学生也代入这一情境，使其听之所言，感之所表。比如，在教材《公共艺术（音乐篇）》第二单元器乐篇的教学中，全单元的课程都是纯粹的音乐欣赏，没有歌词的内容注解，学生便只剩下标题能知晓音乐涵义，而学生则只有课文能知道乐曲的内容，而学生则会在此基础上加入音乐，并形成一种特殊的记忆效果，学生便会在此基础上加入一段纯粹的音乐记忆，从而让学生更深刻地体会到音乐的魅力。

2.4 身体力行，心随律动

中职学生在学习音乐的时候不能被动的接受灌输和音乐的理论知识，而是应该在体会音乐并感受音乐美感的同时，身体力行，注重实践。音乐能够融入到中职学生的脑海之中，中职学生确实的参与到音乐之中，可以使其学习过程更加灵活多样化，也是一种新鲜的实践尝试，学生在音乐实践的过程中内心随着旋律而动，亲身体验，并且感受和领悟音乐的美感，知其然并知其所以然，道出音乐的深意，感受音乐的魅力，品得音乐的争议。

比如，学生要品味和体验教材中特殊的音乐美感，接近音乐的教学情境。好比《牡丹亭》、《图兰朵》以及《霸王别姬》此类的题材，皆是戏剧形式，音乐与人性的结合形成了音乐艺术的灵魂，戏剧中人物的情绪和故事的背景展现得非常微妙，整体音乐基调体现出的情感效果令人震撼，以上每部作品都出自音乐巨子之手，具有极大的艺术影响力，为学生开启了新的艺术之门。中职教师为了能够让学生亲身体验故事中的情境，可以将情绪和音乐动作和音乐相融合，在这种教师和学生的互相配合音乐和其他题材互相配合的过程中，寻找灵魂的契合点，达到音乐和人性的和谐之境。学生的大脑和身体融入到音乐之中，肢体语言和音乐的曲式相互配合，音乐能够体现出学生的情绪，学生也能够由音乐中感受到律动。

2.5 感想互通，培养意识

互动式的音乐教学不仅仅需要学生自己的体验，也需要教师的体验，这种体验是一种教育和学习教学相长的体验形式，音乐的教育是彼此之间思想的碰撞，也是信念之间的交流。例如《公共艺术（音乐篇）》中合唱艺术这一主题中而言，学生就如同合唱组成部分一般，各有各的见解，分工不同、表达方式不同，但又都在同一个基调里。以《欢乐颂》为例，有的学生就能品鉴出音乐和形式与国际变化，既要奋进的变化，结果品鉴出人民如太阳般灿烂，生活的轻快和斗志昂扬，品鉴出不同的意趣，各种韵味均来到学生的心中，各花入各眼，并无高下之分，却有不同的和谐韵味和曲调。音乐是一种开放性的艺术，音乐和音乐之间的品鉴和交流是一种意见的汲取，思维的交换，感受的通达，也是互动式教学中最为宝贵的经验大集成式的教学。教师和学生都能够在这一过程中得到新的体验，教师不再成为教学的主导，而是和学生一起共同品味音乐，感受音乐和其他学科之间的关联性。