浅谈初中音乐欣赏课的有效教学策略

2022-02-18杰木斯古丽卡可木

今天 2022年13期

杰木斯古丽·卡可木

（福海县初级中学新疆阿勒泰 836400）

引言

初中音乐欣赏课是美育教育的主阵地之一，在提高学生审美能力、爱国情怀、文化素养等方面发挥巨大的作用。随着社会的发展，尤其现代信息技术融入课堂教学，使课堂教育模式发生了变化。本文以培养学生的音乐综合能力为背景，针对初中音乐欣赏课教学提出有效的策略，希望为广大音乐教师作参考。

1.学习音乐中的历史，激发学生爱国情怀

音乐记录着历史，音乐见证着历史。音乐因为创作时空、创作者经历的不同而承载着不同的精神，创作的背后，也有一个值得纪念历史。以爱国之歌这一主题为例，每个国家都有自己的国歌以及国家历史，当音乐变成国歌时就承载了一个国家的发展和精神面貌。音乐属于一种艺术，音乐教师在开展音乐教学活动时，应该结合学生的音乐天赋、学习音乐的乐趣以及学生方式等，科学有效地设计教学环节，为学生构建适合学习音乐的环境，通过音乐与作曲家产生情感共鸣。

例如，七年级上册的音乐教材的第一单元就涉及了学生的爱国情况，学生除了“听国歌、唱国歌”更要了解国歌背后的中华崛起历史。教师可以利用信息技术激活初中音乐欣赏的课堂，比如除了让学生听《国歌》外，还可以播放《聂耳》的电影，通过关键片段的播放，引起学生了解音乐家聂耳平生的兴趣。其次2020 年《故事里的中国》也讲述过田汉与聂耳一见如故，共同创作音乐的故事。通过片段的播放，让学生从简单的汉字信息阅读到视频阅读。教师还可以播放《多情的土地》、《爱我中华》、《走向复兴》等音乐，让学生回答音乐节奏、音乐背后历史的异同点，通过比较异同点让学生自己去发现音乐曲调积极向上、正能量特点，以及发现歌曲中的爱国精神。教师还可以鼓励学生自己创编歌词。初中生刚接触音乐，创编音乐的能力还不够强，但是可以通过模仿，来进行音乐歌词的改编。这样可以引发学生对音乐的思考，因为音乐不仅仅记载着过去的历史，只要人们运用得当，它也可以被创造。所以学生就以现代“袁隆平种植小麦”、“南仁东建造中国天眼”、“肝胆外科之父吴孟超”等，进行歌词的创编，最后班级同学一个人上台演唱歌曲的不同部分，以一个人两句话的形式，将自己的歌声录制到电脑中。教师可以通过音频处理，使学生唱的歌词片段连接起来，从而成为完整的结合新时代伟人的一首歌。总之，教师在音乐欣赏课堂中要发挥音乐的意义，利用信息技术丰富音乐教学模式，让学生理解音乐记录历史的作用[1]。

2.领悟音乐中的美，丰富学生的美感

初中音乐教学和学生的审美教育相互融合的目的是帮助学生发现美、感悟美和理解美，明确如何进行审美鉴赏，助力学生艺术素养高度的提升，满足其深层次成长需要，促进学生形成较高的艺术素养，这是现代初中音乐鉴赏教学的重点工作。教师有必要摆脱传统教育理念，积极促进学生发现美的能力，以此为基础，促使学生成为独立发展的审美个体，为其成长和发展提供坚实的支撑作用。教师应该充分应用各种探究性、创造性教学活动，正确地引导学生，引导其积极地审美，助力学生自主地学习、自主地审美。

例如，在带领学生鉴赏《动物世界》片头曲的过程中，教师可以先行让学生在课堂教学前进行自主聆听，自行欣赏相应的歌曲，以此来形成对歌曲的美感的深刻感受和认识，而后结合旋律去深入聆听，去猜想《动物世界》呈现的各种情境。此后，教师便可以利用《动物世界》的相关视频来进行教学，播放背景音乐等，布置欣赏任务：动物出场和介绍时，背景音乐是如何变化的？让学生以团队形式进行深入讨论，欣赏音乐作品的艺术特色，助力学生发现美、感受美并理解美，教授学生应该如何行之有效地发现音乐作品的深层次内涵，为其成长提供坚实的支撑作用[2]。

3.充分挖掘审美元素，提高学生鉴赏能力

音乐作品当中均充满各种各样的美学元素，教师可以将教材作为基础支撑，充分挖掘教材当中的美育元素让学生欣赏，教授学生如何发现生活当中的美好。在生活当中，欢快的音乐节奏往往能够给予人们动力，使人兴奋、放松，同样的，低沉的音乐节奏会导致学生陷落到悲伤当中。教师可以重点强化学生对音乐作品节奏、力度和旋律的掌控，进而有效地考量学生对作品的欣赏能力和洞察能力，促使学生用更为敏捷、锐利的眼光感受和体验，引导学生获得更为深层次的发展，有效地感悟到音乐作品当中包含的深刻内涵，切实、有效地激发学生的想象，丰富、充实学生的知识储备，促使学生充分领略音乐模式和音乐内容，领悟音乐当中包含的美育元素。

例如，在带领学生鉴赏《万马奔腾》的过程中，教师可以通过此首歌曲挖掘素材当中的音乐之美，以此为基础，引导学生感悟音乐的美好，让学生获得更为深层次的发展。可以让学生认真且仔细地聆听马儿奔跑的声音，让学生通过聆听的方式自觉构造相应的画面，增强学生的审美认知能力，满足其核心素养发展的需要。引导学生在聆听的过程中感悟万马奔腾场面的宏大、壮观，同时体会音乐作品结合各种各样的乐器所展现出的合奏美，引领学生走入生活当中，将自己的艺术素养应用于生活，以发展的眼光来看待各种事物[2]。

4.根据实际情况，激发学生的音乐热情

每位学生都是一个独立的个体，因此教师在开展音乐教学时，应该考虑到每位学生的情况，采用互动式的教学方式。设计不同的教学目标，尊重学生的思想，平等对待每位学生。

例如，在欣赏《D 大调小步舞曲》时，教师可以先讲解奥地利作曲者莫扎特的经历和音乐风格，同时为学生播放其他作曲家的音乐风格进行对比，让学生清楚地意识到莫扎特的曲风。另外引导学生模仿唱、记忆小步舞曲的主题旋律、感受第一小提琴和中提琴八度齐奏呈现出的音乐盛景。教师可以结合学生音乐的感悟能力，由浅入深，播放莫扎特的名曲，如小调《四十交响曲》、G 大调第三小提琴曲《斯特拉斯堡协奏曲》、单簧管五重奏《斯塔德勒五重奏》等等，让学生分别感受莫扎特的曲风。另外教师在结束教学时，应该针对每位学生的表现情况，做出综合性的评论，提高学生学习自信心，对于不敢张口或者表现不好的学生，要及时引导，并不断鼓励，同时激励学生之间互相引导、取得共同进步。

5.组织系统的学习活动，促进学生参与深度欣赏

任何教学课堂都离不开学生、教师、课程三要素，要使学生取得良好学习效果，课堂展现高质量的教学氛围，教师必须把握音乐学科的本质特征和学生的认知特征，通过协调三者的关系设计并且组织深入学习活动，让学生乐意并且努力解决音乐欣赏中具有挑战性的任务。比如对某一音乐作品进行欣赏，那么相应学习活动需要让学生经历聆听、感受、探索以及创造等过程，以愉快、轻松的氛围使学生沉浸在新知思考中。同时，借助艺术性的语言启发来激发学生的想象力，在美妙音乐的感染下最终唤醒学生的深层领悟能力，真正领略一首歌的魅力，强化个人的艺术修养。以《在银色的月光下》教学为例，首先，教师可以组织开放的自主学习活动，引导学生以轻松的心态了解塔塔尔族的风俗民情及音乐，使得学生有意识地建构美术认知体系。在学生初步掌握音乐知识的基础上，介绍歌曲主题，并组织聆听活动，共同欣赏歌曲的意境和韵律。当学生听完后开展分析活动，共同分析这首歌曲的结构和情绪，从而深层次地把握《在银色的月光下》这首音乐忧伤的情调，提高欣赏水平[3]。

6.合理运用信息技术，营造沉浸的欣赏气氛

教师在欣赏音乐的课堂上，要合理运用信息技术帮助学生更好地理解音乐背后的故事。教师可以围绕 “审美 ”这个目标，开展一些学生喜闻乐见的活动，激发学生主动参与学习的热情，让学生获得愉悦的审美体验。例如，在欣赏《蓝色的探戈》后，学生还要进一步欣赏探戈和琵琶。探戈就是一种舞蹈，教师可以通过视频播放的形式，使学生更加直观地欣赏探戈这种舞蹈。条件略好的学校，教师在为学生展示琵琶乐器时，可以利用建模技术，为学生在电脑上展示3D 建模乐器，从2D 的传统课堂，转变为3D 的信息教育课堂，除此之外，还可以通过建模让学生进一步了解古筝、二胡等乐器。教师除了可以拖动琵琶、古筝、二胡等乐器来全方位展示，还可以通过“弹弦”的方式，利用鼠标点击让琵琶、古筝发出声音。这样的欣赏音乐课堂的创新教育方式，学生可以更准确地看到乐器实物，并听到它们的声音，这要比传统的音乐欣赏课堂的效果更好[4]。

当前，由于现代社会环境的快速变化，而我国民歌转型缓慢，使得民歌的歌词创作出现了断层，老一代音乐家无法从初中生的角度来进行创作，而初中生也无法感受民歌的魅力。例如，欣赏《船工号子》时，教师可以结合多媒体教学，促进学生更加了解乡村音乐，打破学生与传统民歌之间的隔阂，通过播放视频，设计课堂游戏等，让学生能够理解民歌中人们积极向上、勤劳致富的生活态度。初中音乐作为初中生的音乐的启蒙教材，教师要注意欣赏音乐的正面引导，弘扬优秀传统音乐文化。只有从初中开始奠定传承音乐文化的思想，学生才有可能在未来真正地成为音乐文化的传承人。