香港警匪片在合拍中的创作模式探析

赵 诣

香港警匪片是香港电影的优质名片，具有不可取代的类型风格和不断创新的视听表现，在竞争激烈的内地电影市场颇受追捧。在“合拍片”的大环境下，有一批活跃于中国电影市场的编导“黄金搭档”，他们是近十年来香港警匪片的生产主力军，有着不同的创作风格指向，可以大致代表香港警匪片在合拍中的市场创作风格，并引领了香港警匪片在合拍中的创作模式。

一、警匪片与“合拍片”

警匪片是以“警”和“匪”或其中之一为主角、主要表现警匪冲突与对抗的类型片。1909年香港本土拍摄的《偷烧鸭》被视为香港电影的开端，也可视为香港警匪片的鼻祖。20世纪60年代，香港本土拍摄了模仿国外故事的“神探片”和“间谍片”，警匪片的类型模式初具雏形。20世纪80年代前半期，结合警匪、喜剧和动作的《最佳拍档》系列和《A计划》《警察故事》等杂糅类型电影，将警匪片当作一种附属形式加以运用。1986年吴宇森的《英雄本色》正式确立了香港警匪片的类型模式。由于警匪片与强盗片存在与生俱来的关联性与相似性，吴宇森的“英雄片”和林岭东的“风云片”共同造就和推动了警匪片在80年代后半期的繁荣。20世纪90年代，“枭雄片”“古惑仔片”和“黑色警匪片”交替出现并风靡香港电影市场，这也是警匪片变向发展的表现。新世纪以来，以2002年上映的《无间道》为标志，香港电影从警匪片的变异片种回归正道，《无间道》也实现了香港警匪片在创作上的突破。次年6月，“CEPA”的签订拉开了“合拍片”潮流的新序幕，香港电影人将目光投入到内地电影市场，努力在“港味”和内地观众口味中寻求平衡，通过合拍，创新和发展香港电影。具有浓厚本土特色的香港警匪片成为合拍的重要选择。香港电影人不断对警匪片的故事内容和表现形式进行创新与突破，拓展警察视角和强盗视角，以更为立体的人物性格和复杂的矛盾关系打造全新故事，开启了香港警匪片多元化发展的进程。

“CEPA”协议（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）于2003年6月29日签署，附件四《内地向香港开放服务贸易的具体承诺》中“视听服务”部分的具体承诺，对内地与香港的“合拍片”范畴进行了规制，以主要演员和故事情节为判定依据，即应当保证内地主要演员（主角和主要配角）的比例不少于影片主要演员总数的三分之一，故事情节或主要人物应与内地有关①。在2004年1月1日正式施行“视听服务”具体承诺的前后，从港产片《无间道》到内地参与出品、一人参与演出的“前合拍片”《无间道2》，再到完全符合“CEPA”相关承诺的“合拍片”《无间道3》，《无间道》系列的转变已经表现出了对“CEPA”的顺应和对“北上”潮流的引领。

香港电影发展局在《香港电影业资料汇编》中将香港电影分为“港产片”和“合拍片”，并从出品公司和主要有效岗位两方面对“合拍片”进行判定，即影片的出品公司中至少有一间为香港注册公司，监制（或出品人）、导演、编剧、主要男演员、主要女演员五个有效岗位中须有一半以上的岗位由香港永久居民担任②。虽然香港电影发展局对“合拍片”的范畴判定与“CEPA”协议中的判定有一定差别，但也有异曲同工之处，都体现了合拍环境之下的“香港电影”已有别于过去传统意义上的概念，是广义上的“香港电影”，本身自带本土属性和合拍属性，如无特指，在表述上无须附加强调“合拍片”，“香港警匪片”亦是如此。

2019年4月16日，香港特别行政区行政长官林郑月娥宣布了中央政府相关部委颁布的五项利好香港电影业界的措施，且相关措施内容写入同年《关于修订内地与香港CEPA服务贸易协议的协议》中，包括“香港与内地合拍的影片，在主创人员、演员比例、内地元素上不设限制”等，于2020年6月1日正式实施③。这意味着香港与内地的“合拍片”可以实现全员香港演员出演，讲纯香港故事，这可作为“合拍片”范畴判定的转折点。

本文将警匪片的类型片概念和“合拍片”的范畴演变相融合，对“香港警匪片”作出贴近大众默契的范畴界定：香港警匪片是香港编导打造的、以“警”和“匪”或其中之一为主角、主要表现香港地域环境（或不同程度向外延伸）下警匪冲突与对抗的类型片。

《无间道》在香港上映之后，也就是香港警匪片回归类型正轨之后，截至2020年，香港警匪片在内地平均每年上映3.8部，无停产停映年份，最多年度上映7部（2007年和2019年），最少年度上映1部（2011年和2020年），以“合拍片”为主，进口港产片较少。合拍已然成为香港警匪片大展宏图的主导形式。继2010年尔冬升编导的《枪王之王》开启了香港警匪片在内地的“破亿之旅”后，庄文强编导的《无双》、邱礼涛编导的《扫毒2天地对决》《拆弹专家2》均破10亿元票房。香港电影人不断在内地市场施展创作才华与战略宏图，带来了香港警匪片创新性、战略性发展的生机面貌。

二、香港编导“黄金搭档”的创作风格

在香港警匪片回归类型正轨之后，一批香港电影人致力于香港警匪片的创作。其中，陈木胜高产于“CEPA”后的10年里，但于2020年去世；尔冬升在警匪片领域由编导身份转向监制身份，同时活跃于其他类型片领域；杜琪峰的影片创作类型更加丰富，真正意义上的香港警匪片占比不大；林超贤创作领域由香港警匪片转向由内地主导的主旋律军事片，且取得突出的票房成绩；王晶前后打造了喜剧警匪片、科幻警匪片和“枭雄片”，游走于警匪片的类型边缘。另外，在合拍环境之下，有五组编导“黄金搭档”的影响力不容小觑，分别是“麦庄”——麦兆辉和庄文强，“梁陆”——梁乐民和陆剑青，“邱李李”——邱礼涛、李敏和李昇，“林黄”——林德禄和黄浩华，“文关”——文伟鸿和关皓月。近十年来，他们初试锋芒或依然活跃于香港警匪片的创作道路上，是目前香港警匪片的生产主力军，取得了较好的市场成绩，可以大致代表目前香港警匪片在合拍中的市场创作风格。

（一）“麦庄”：“无间”美学

“麦庄”的警匪片作品有《无间道》系列和《伤城》《大搜查之女》《窃听风云》《窃听风云2》，以及庄文强独立编导的《无双》和麦兆辉导演的《廉政风云》。继吴宇森的《英雄本色》之后，《无间道》实现了对警匪片类型模式的第二次突破。香港媒体曾表示，《无间道》开启了香港电影的“编剧时代”。《无间道》取名于佛语“无间地狱”，有不间断受苦之意，坠入其中之人永远无法获得解脱。“麦庄”和刘伟强首次在电影中提出“无间”一说，并将“地狱”构想与警匪故事相融合，而后“麦庄”将“无间”美学风格延续下去。“无间”美学是一种创作观念，它倾向于将人物放置于“受苦无间”的“无间地狱”中，在一个无法逃脱的时空里给予主角不间断的折磨，强调个人与环境的不间断矛盾。在《无间道》系列里，陈永仁和刘建明的卧底期限为“不间断”，他们遭受着“不间断”的心理折磨和生命威胁，没有回头路，也无法抵达终点。《窃听风云》系列表现了社会小人物对金钱、情感、权力的“不间断”追求，以及“不间断”受苦、求而不得的轮回，带有讽刺意味。《无双》的“地狱”环境是一个充斥欲望的臆想世界，在李问持续的臆想中，他的懦弱以及事业、爱情上的无果不断显露出来，他逃脱不了欲望世界，也无法获得想要的一切。“地狱”的整体效应还要求人物设置必须以对应的饱满度和丰富性加以支撑，于是《无间道》系列中的人物对抗关系多达10组，远多于《英雄本色》的3组，且对抗关系交叉联系。《窃听风云》呈现了人性“多”难，涉及金钱、名誉、兄弟情、亲情、爱情、尊严、道德、正义等抉择方面，同样远多于《英雄本色》中兄弟情与正义的“两”难，并强化了“无间”美学的表现。在“无间”美学的强力催化下，“麦庄”警匪片极大程度地满足了观众窥探新事物的欲望。

（二）“梁陆”：思维碰撞

“梁陆”的警匪片作品目前只有三部——《寒战》《赤道》《寒战 2》，其中《寒战》《赤道》总票房突破 2亿元，《寒战2》总票房突破6亿元。“梁陆”作品取材新颖，聚焦于高职位的“警”，如警务处副处长、保安局局长和反恐特勤组等。于是基于身份立场与思维模式，“明警”不仅要与“暗匪”斗，还要以更广阔的思维视野维护社会安宁、香港安全或国家安全，“明警”在侦查、追捕隐匿匪徒的同时也要为各自立场争夺话语权空间。基于身份差异，源于“暗匪”挑衅，“梁陆”的警匪片中强烈呈现了“明警”之间的立场差异和思维碰撞。《寒战》系列涉及“权斗”，主要矛盾在于以刘杰辉为首的、追求“法治”的“鸽派”和以李文彬为首的、追求“人治”的“鹰派”之间的对抗，也有暗示以“非常手段”追求香港“法治”精神的保安局局长陆明华和制衡权力的立法会议员简奥伟，在表现主要矛盾的同时展现了多维立场。《赤道》涉及“谋略”，在“明警”与“暗匪”之间展开了一场“善攻者，敌不知其所守；善守者，敌不知其所攻”的兵法切磋，展现了不同身份之人对于超级武器去留问题的思维差异——内地最高调查局主管站在国家安全的大局观角度，要求将超级武器留在香港，而一心维护香港安全的香港反恐特勤组主管、致力于拿回国家武器的韩国国家情报院副理事官和计划趁火打劫的通缉犯“赤道”，分别以各自立场希望将超级武器送出香港。于是，他们展开了强烈的思维碰撞，各怀心思、各自行动，明争暗斗且生死难测，这便是“梁陆”警匪片的独特风格指向。

（三）“邱李李”：正义至上

邱礼涛的警匪片代表作是《拆弹专家》系列，第一部与李敏合作编剧，第二部与李敏、李昇合作编剧。另外，“邱李李”三人还打造了《泄密者》《扫毒2：天地对决》，其中《扫毒2：天地对决》和《拆弹专家2》总票房均破13亿元，颇受市场青睐。在“邱李李”的警匪片里，“警”在关键时刻的选择都反映了“正义至上”的内涵主旨。在《拆弹专家》里，章在山是个正义到没有缺点的“内地式”警察。他说“正义凌驾在生命之上”，自始至终正义，最终为维护正义而牺牲生命。这种“正义至上”的刻画与表达在很大程度上造就了这部警匪片的风格——只有黑与白，没有灰色地带。在《泄密者》里，香港警察王大伟和马来西亚警察李永勤“道不同不相为谋”。二人均用自认为“正义”的方式执法——王大伟选择放走他所追捕的嫌疑犯张俊延，让其向世界揭露真相；李永勤选择带回张俊延，让其作为证人指证凶手。两种不同的“正义”引发了双方的切磋对抗。《扫毒2：天地对决》主要表现“匪匪斗”，弱化了警察的表现力。与两位财力雄厚、行事高调的昔日黑帮兄弟相比，警察林正风显得平凡而朴实。他秉公办事，从未有过一丝恶念，但在最后，平凡的他面临了一个瞬间的抉择问题：在两“匪”互斗的僵持时刻，他应该向慈善家余顺天开枪，还是应该向曾间接害死自己妻子的大毒枭地藏开枪？他需要在一念之间做出符合警察身份的“正义”选择。一瞬间里，他潜意识里的答案有了结果，他将枪对向了毒枭地藏。事件之后，林正风回归了平凡的生活，但高潮抉择的惊险余温依然持续，他的“正义”抉择是对是错？影片表达出了对“正义”的反思与动摇。在《拆弹专家2》里，“正义”变成了选择题——“你信我，你就是警察；你不信我，你就是恐怖分子。”失忆的潘乘风选择履行警察的职责，是源于本性的选择，传达出了“正义会战胜一切”的主题。顺着创作时间线来看，从正义的必然到正义的动摇，再到正义的热血回归，“邱李李”始终围绕着“正义”，用四个不同的故事达成了对“正义”的升华式解答。

（四）“林黄”：花式反贪

“林黄”凭借《反贪风暴》系列在香港警匪片中占据了一席之地，其中《反贪风暴4》总票房突破7亿元，“反贪”已然成为香港警匪片领域的显眼标签。“林黄”最大的创作特点在于：认准一种职业主体，以创新性、丰富性的故事开发它。“林黄”将职业主体对准了香港廉政公署首席调查主任陆志廉，他的职责是维护香港最宝贵的核心价值观——“法治”，把控执法部门廉洁性的最后一道关卡。于是“林黄”以系列片的形式打造了花式反贪故事，分别是“关怀基金”贪污案、外围赌球案、洗黑钱案、监狱贿赂案。由于陆志廉身份的特殊性，四部影片还分别展现了“警廉”对抗、“警廉”合作、廉政公署内部对抗、廉政公署内部各方一致抗敌。“林黄”的反贪故事系列具有独特且统一的创作风格：公式化的情节——反贪故事通常经历廉政公署接收举报、展开调查与对抗、说服或保护证人和抓捕成功四个情节流程；定型化的人物——正气凛然的廉政公署调查员，贪得无厌的犯案之人，弱势且受到生命威胁的举报人；图解式的视觉形象——监控、窃听、追踪器等技术性办案手法，警方乔装，追车枪战等。“林黄”的《反贪风暴》系列是一种传统、常规的续集电影，讲述了陆志廉经历的四起反贪案件，四部里的“警廉”关系有所延续和拓展，但远构不成宏大的反贪“宇宙”。

（五）“文关”：IP 的三重转移

文伟鸿是香港警匪剧《使徒行者》（30集）的导演。该剧为TVB年度收视冠军之作，打破了TVB电视剧内地网络播放量的历史最高纪录。在电视剧《使徒行者》大火后，导演文伟鸿和编剧关皓月着手进行了《使徒行者》的跨媒介IP打造，延续了剧版“寻找走失卧底”的故事线索，将电视剧里的重要角色丁小嘉和覃欢喜放置于电影中，展开全新的故事创作。可惜的是，在同名电视剧和电影之间，丁小嘉的感情线索发生了断裂，这在一定程度上让原IP剧迷们失望。而后《使徒行者2》里已经没有了原电视剧中的人物，其故事与原电视剧以及第一部电影完全没有了衔接或关联。《使徒行者》电影系列的统一风格在于主打卧底故事，表现激烈的枪战对抗，刻画兄弟情和人性抉择，但观众在对《使徒行者》电影系列进行“解码”的时候，难免会产生困惑，因为“文关”对IP的打造发生了三重转移。一重是从电视剧到电影的跨媒介IP打造，二重是从IP原剧故事的扩展创作转向全新主体故事的“卧底”群像绘制，三重是从原电视剧的“IP经济”转为基于古天乐、张家辉和吴镇宇的“明星经济”。也就是说，对IP的打造不再是对特定人物与故事进行延续和扩展，IP成了卧底故事的标识，“文关”对这一标识之下的独立主体进行续集式创作。在IP的三重转移之中，卧底故事和视听表现依然保持刺激性，“粉丝经济”依然存在，于是“文关”的《使徒行者》电影系列能够具有较高的市场热度。两部电影均破6亿元票房，为《使徒行者》的续集电视剧造势，进一步推动了IP的跨媒介双向发展之路。

三、香港警匪片在合拍中的创作模式

“麦庄”“梁陆”“邱李李”“林黄”“文关”这五组编导“黄金搭档”的创作风格大致可以代表当前香港警匪片在合拍中的市场创作风格，而这些看似各有侧重、各执一派的不同创作风格，共同引领了香港警匪片近十年来的创作模式，主要体现在核心价值观、职业细分和续集开发三个方面。

（一）突出“法治”精神

20世纪八九十年代的“英雄片”“风云片”“枭雄片”“古惑仔片”和“黑色警匪片”主要强调的是兄弟情或黑色沉沦状态，与之相比，近十年来香港警匪片在合拍中越来越强调香港的“法治”精神。《窃听风云2》中，保安科督察何志强亲手逮捕了自己的妻子。《寒战》中，保安局局长陆明华说：“香港的法制和法治精神是我们香港可以成为国际金融中心和亚洲最安全城市的一个核心价值。”《赤道》中，反恐特警队督察范家明说：“我们只是依法行事。”韩方代表问：“依什么法行事？”反恐特警队主管李彦明说：“中央人民政府负责管理香港特区有关外交事务，《香港基本法》第十三条。”《反贪风暴》中，廉政公署首席调查主任陆志廉说：“法治是香港最宝贵的核心价值。”香港警匪片在合拍中不断强调香港的法治环境，突出执法人员的法律信仰和法治精神，展现出香港人的精神和文化自信。警匪片中对香港法治精神的突出，更加符合内地法治文化，更加符合内地观众对警察形象的价值认同。

（二）拓宽“警方”指向

在香港警匪片的创作中，香港电影人通过拓宽“警方”指向塑造新颖的人物，从而开发出前所未有的警匪故事。不同于过去的警察局所属警务人员，“警方”范围被扩大至政府其他执法力量。近年来，主要致力于警匪片创作、活跃于内地电影市场的上述五组编导“黄金搭档”，对“警方”进行了细分和拓宽。“麦庄”在《窃听风云2》中塑造了不针对嫌疑人商业犯罪、只针对该嫌疑人恐怖活动的保安科高级督察一角；“梁陆”的警匪片除涉及警务处负责人、保安局局长外，还涉及廉政公署调查主任、廉政公署执行处首长、飞虎队行动指挥官等执法力量；“邱李李”的《拆弹专家》中，主人公是警队爆炸品处理科高级督察；“林黄”的反贪故事涉及廉政公署首席调查主任、商业罪案调查科警司、重案组高级督察、联合财富情报组总督察、廉政公署L组总调查主任等角色；“文关”的《使徒行者》系列主要讲述卧底故事。由此可见，警种细分和“警方”指向拓宽是香港警匪片在合拍中的创作趋势。基于此，匪徒身份和犯罪事件也呈现出多样化特点，进而呈现出具有市场影响力的新颖故事。

（三）开发续集效益

除了对警匪片的人物、故事不断创新之外，上述五组编导“黄金搭档”还以续集的形式保证香港警匪片的持续性、战略性发展。香港警匪片的续集主要分两类，一类是具有故事承接性或关联性的续集系列，如“麦庄”的《无间道》系列、“梁陆”的《寒战》系列和“林黄”的《反贪风暴》系列；另一类是具有故事独立性，但在人物、情节、环境等某方面具有统一风格的续集系列，如“麦庄”的《窃听风云》系列、“邱李李”的《拆弹专家》系列和“文关”的《使徒行者》系列。电影续集是打造品牌持久影响力的最直接方式，是凭借模式化、商业化属性而获得电影票房保障的有效手段。基于品牌信任和情怀期待，受众对IP建立起了黏性关系，电影方因此可以获得长远的商业效益。另外，《窃听风云 4》《寒战 3》《赤道 2》《拆弹专家 3》《反贪风暴5》均已传出筹拍或待映消息，且备受期待，香港警匪片的续集效应将持续下去。

四、结语

“麦庄”“梁陆”“邱李李”“林黄”“文关”等编导“黄金搭档”们凭借自身探索性、创新性、战略性的创作精神，开拓了香港警匪片在合拍中的创作模式——突出“法治”精神、拓宽“警方”指向和开发续集效益，强势推动着香港警匪片的繁荣发展。在内地政策的推动下，香港电影人的创作天地将更为宽广，包括警匪片在内的香港电影将在巨大的内地电影市场中熠熠生辉。

注释：

①中华人民共和国商务部.关于开放服务贸易领域的具体承诺[EB/OL].2003-09-30.http://tga.mofcom.gov.cn/article/zt_cepanew/subjectaa/200612/20061204078312.shtml.

②香港电影发展局.香港电影业资料汇编2012[EB/OL].2017-09-15.https://www.fdc.gov.hk/doc/tc/HK_Film_Industry_Info2012_Preview.pdf.

③中华人民共和国商务部.《关于修订内地与香港CEPA服务贸易协议的协议》（附件：内地向香港开放服务贸易的具体承诺）[EB/OL].2019-11-22.http://images.mofcom.gov.cn/tga/201911/20191122095500995.pdf.