浅谈新媒体冲击下广播剧的应对之策及发展方向

2022-02-18韩景淇

传播力研究 2022年19期

◎韩景淇

(辽宁广播电视台，辽宁沈阳 110016)

广播剧的发展也是随着现代经济社会的发展以及人们的审美变化而不断进行的，在新媒体的冲击下，广播剧也要随之进行形式上以及内容上的转变，这样才能让观众得到一种对于广播剧的新的观感体验，从而实现广播剧的长期稳定发展。笔者就当前广播剧的相关内涵以及特点进行分析，针对新媒体行业的发展对广播剧的冲击进行思考，并相应地提出广播剧根据时代要求进行自身表现形式的改善途径，从而使其更加适应时代发展的要求。

一、广播剧的概念与特点

(一)广播剧的概念界定

广播剧，顾名思义，主要是指为适应电台节目广播需要，由播音员、配音演员配音播出，以背景音乐、人物配音为表现方式，演绎一定故事情节，为听众提供人物、故事合理想象的音频剧种形式。

(二)广播剧的发展特点阐述

在长达十几年的发展过程中，广播剧在发展过程中已经形成了自己的发展特点。实际上，广播剧一个最鲜明的特点就是其本身独特的故事性，每个广播剧在自己进行表演的过程中，都会形成自己独特的故事情节，包括每个人物的性格都会产生一个自己独有的特点，这也是广播剧在长期的发展过程中吸引听众的一个独特点。

二、新媒体的兴起对广播剧发展形成的冲击

(一)助推广播剧创作的多元化发展

电视媒体等传统媒体是呈现广播剧创作的重要平台，传统的电视广播剧节目需要在固定的时间、平台进行播放，受到的时空约束程度较高，不及新媒体有灵活性，以至于人们对电视媒体的依赖性越来越低。但是在新媒体背景下，借助互联网，人们可以在任何时间、任何地点观看节目，打破了时空的束缚。再者，随着经济的发展，现在的人们生活在一个快节奏的时代，忙碌于工作、学习等，空闲的时间呈现出碎片化特点，从而通过电视等传统媒体平台观看广播剧作品的时间就极大地减少，通过手机、平板电脑等互联网移动通讯终端的视频APP 等新媒体平台观看影视作品的时长不断增加。新媒体技术具有更强的灵活性，当影视作品不再受播放平台的时间空间限制后，广播剧作品的题材内容便成为了吸引观众的重要因素。在新媒体环境下，人们对质和量的要求不断提高，对广播剧作品的内容和创新也提出了更高的要求，这也促进了广播剧创作的内容优化与多元化发展。

(二)增强广播剧作品的互动性和体验感

传统电视媒体一直以来都是单一地开展信息传播，观众只能被动地接收电视节目传送的信息，不能作出反映评价、表达自己的看法、实现线上的互动等，也就无法满足当前听众的体验感。新媒体技术的发展为影视作品的呈现与观众的观点表达搭建了桥梁，观众在观看影视作品过程中通过发弹幕、写评价跟帖、网红直播等形式，让观众可以随时随地互动表达，在传播的诉求方面走向了个性表达与交流，更加以人为本，强化了观众观看广播剧作品的互动性与参与性。

(三)新媒体内容丰富化促使广播剧受众分流

多年来，广播媒体在传统媒体中一直占据着十分重要的位置，电视媒体不断发展，广播媒体也依旧有着地位上的优势。然而，随着新时代新媒体的出现和发展，在各种相关自媒体、网络媒体以及其他新兴媒体的出现，使电台广播的地位不断地受到冲击，尤其是在时间以及空间一定的情况下，一旦增加对新媒体的关注度，那么就会导致传统的广播媒体关注度变小的情况，另外，由于新媒体作为一种新兴的方式，其呈现的画面以及声音也更加符合现代人的口味，那么在长期的发展当中，就会将原本收听和收看广播剧的受众“抢”走，这样促使原本广播剧的受众进行分流，给广播剧的后期发展带来一定的冲击。

(四)新媒体形式多样化致使广播剧形式受到威胁

当一种新兴的以及更加多元化的媒体出现时，就会造成人们在一定程度上减少对原本已经习惯和喜爱的广播剧的观赏，尤其是当代的新媒体形成了形式多样化的发展趋势。比如，电视剧、电影视频形式，论坛信息文字形式、网络小说形式、网络游戏形式、网络实时交流形式等等，都能够从不同角度，为广大的社会民众带来视觉、听觉上的享受与放松。那么在这样的情况下，仍然拘泥于传统表现方式的广播剧，只能依靠音频单一形式进行内容传播，就会毫无疑问地受到新媒体发展的巨大威胁。

三、新媒体冲击下广播剧的应对策略和未来发展方向

(一)广播剧精品化制作，维系受众基数

广播剧制作、传播团队需要注重精品化节目制作的集中实施，才能逐步维系受众基数，保障私家车一族、出租车司机群体核心目标受众不形成规模化流失，维系受众基数。并且广播剧制作、传播团队要循序渐进地制订计划，按照上述不同的制作流程，每一个流程都需要进行精品化操作，使得广播剧受众群体能够深切感受到广播剧的精品质量。只有在高品质的广播剧创作之下，才能够更好地实现相关广播剧在新媒体时代立足，实现广播剧发展与新媒体时代化发展的共同推进。

(二)推动传统媒体与新媒体的融合创新

传统媒体的传播力下降是影响收视率的短板，但是新媒体的出现却可以广泛增加受众的关注度。越来越多的电视剧、综艺节目等利用微博等新媒体平台来发布官方最新消息，让更多受众了解到广播剧作品的大致内容、播出时间等消息，这不仅吸引了更多的关注，而且又提供了一个可以开放讨论的交流平台，广播剧官方可以及时从观众的讨论中收集意见和建议，做出调整，从而进一步提高影响力。新媒体的移动化优势完美地解决了电视媒体的时空受限问题，因此，越来越多的传统电视媒体寻求与新媒体的合作。比如，我们熟悉的优酷、爱奇艺、腾讯视频等，传统电视媒体把电视节目投放到这些平台，观众们不需要像以前一样在固定时间守在电视机前生怕错过自己喜欢的节目，既实现了受众可以随时随地看视频，又提高了节目的传播效率。在网络信息技术发展的新时期，推动新媒体与传统媒体的融合创新不仅有利于发展传统媒体与新媒体的双边优势，提升影视作品的宣传力，也有利于强化广播剧作品的内容质量，为观众呈现出更精彩的广播剧作品。

(三)推进广播剧创作形式年轻态发展

青年一代是新媒体背景下广播剧作品呈现的重要受众。在此受众基数的基础上，广播剧作品应迎合年轻态的发展趋势，不断创新创作形式。短视频是当前年轻一代喜闻乐见的影视形式，应作为新兴的媒介，移动短视频诞生短短几年，凭借高度的内容自主产出能力和分享传播能力已经聚集了大量人气，一跃成为人们日常生活的必需品。5G 时代已经来临，技术作为推动短视频蓬勃发展的核心力量，在5G 时代将进一步赋能短视频应用场景的扩展与商业变现方式的创新。随着5G 商用规模的不断扩大，其带来的人、机、自然交互一体的媒体新环境将更深层改变大众信息沟通、交流的状态，带来真实的场景化。此外，Wi-Fi、高速度且无限流量等技术优点，无疑将助力高清短视频传播，广播剧创作者创作应与时俱进，强化对于短视频领域的关注，围绕观众的兴趣点与精神诉求，提供高质量的视频内容与新颖的创作主题，推进广播剧创作形式年轻态发展。

(四)广播剧制作部门要加大人才的培训强度

广播电视工程技术受到各种因素的影响，正在不断创新，所以先进的技术需要更加专业的人才才能相互作用，首先，广播电视管理人员要认识到人才培养的重要性，要加大人才的培训力度，制定人才培养计划，将人才培养效果作为衡量管理者管理业绩的重要指标。其次，广播电视管理者要实行人才激励机制，要提高员工的学习理念，给员工更多学习和培训的机会，通过各种方式提升员工的工作能力。再次，广播电视行业要实行分批进修的方式，让每个员工都得到好的培训机会，这样能够提高工作人员的综合能力，从而提高工作效率。最后，广播电视行业要聘请高素质的人才，通过各种有效的措施去解决当前的实际问题。此外，广播电视行业要提高在职人员的合作意识和竞争意识。只有树立竞争意识，自身才能得到提升，新时期广播电视工程技术才能得到进步，才能在高质量人才的不断创作和创新之下，制作出更符合现代大众审美以及能与新媒体时代共同发展进步的广播剧。

(五)丰富广播剧创作内容，提升广播剧创作质量

新媒体信息海量，传播速度快，且新媒体平台上用户的评论可以让广播剧创作者更加准确地抓住群众关注点。广播剧创作者可以经过对观众对于影视作品的评论进行专业的整合，深研时代底色，分析解读人民的精神诉求，在剧本创作过程中不断参考同类型的影视作品，取其精华去其糟粕，进而丰富广播剧创作内容，赋予同类型的创作内容以全新的表达，提升广播剧创作质量。此外，新媒体的传播性广，不同受众对于新媒体呈现的影视作品的接收模式逐渐显现。因此，广播剧创作者可以通过构思设计影视作品的冲突性激发观众对于剧情的自主思索，不同受众对于影视作品的冲突的探讨也有利于深化作品主旨，彰显作品的艺术价值。

(六)广播剧立足传播形式，坚守底线，应对新媒体冲击

广播剧，是我国广播电台赖以生存的关键艺术表现形式之一，虽然在新媒体日渐兴起之后，视频艺术形式已经逐步占据了新媒体传播的主导地位，使得很多广播剧因为天然的视频要素缺失处于劣势。为此，我国国内的广播剧制作、传播团队需要坚守艺术底线，坚持用音频艺术，选择有车一族等核心目标受众，制作出能够迎合目标受众需求的广播剧内容，用内容针对化、制作精品化，应对来自新媒体的冲击。

(七)实现广播剧形式和内容的创新

1.淡化借鉴小说创作形式

从广播剧的出现开始，其主要的发展形式就是借鉴相关的小说，并进行一定内容和形式上的改编，那么在这样的情况下，就需要将小说中任务的各种心理活动以及情感进行各种表现形式的表达，同时通过情感以及心理活动的表达进行人物的性格塑造，这样能够将小说的主旨体现出来。但是由于长期以往单一的表达形式，让听众逐渐地失去新鲜感，同时没有情景画面的带入，让冗长的小说剧情在转变城广播剧的过程中增加了时长，反而让听众失去了耐心。要想改变这种状况，就需要对原本小说中各种不必要的情节进行删减，这样才能避免听众产生不耐烦的心理。同时还需要注重现代化的网络小说以及现代文学的发展方向上的观察，将新时代各种新型的文学色彩加入其中，从而更好地促进广播剧的发展。

2.借鉴影视戏剧形式与结构

现代影视与广播剧所不同的地方在于，现代影视技术带给观众更具视觉冲击，让观众无需把重点放在人物的表演情景就可以跟随大制作的画面深入剧情、了解剧情，因此，这样就给予广播剧的发展一个巧妙的发展机遇，尝试发展与现代影视相类似的“视觉化冲击”，选择更加稀奇古怪的故事，将其中曲折离奇的故事情节以及更加鲜明的人物性格用广播剧的方式进行与听众情感的传达。这也就是说明，广播剧要想获得长期更好的发展，就需要不断地开拓自己的创新视野，这样才能让广播剧的发展与新时代接轨，能够让传统的媒体发展形式与新媒体发展形式形成齐头共进的态势。

3.重视音效与音乐的作用

广播剧的制作是语言和音乐的结合，在这个过程中要加入一些乐器或者音响等因素，然而在这样的情况下，许多广播剧的制作者并没有重视相关的音响或者音乐的作用，将广播剧的制作重心放在了故事剧情上，这样就会导致听众感受不到广播剧的激情，产生疲劳审美等现象，另外，还存在制作专门的广播剧音乐的困难，工作中常常受到各方面条件的限制。例如，成本、人员技术等，一般都是在流传度较高的音乐中选择，与作品本身出现不相匹配的情况，通过音乐与语言的共同配合，能够在一定程度上促进广播剧的发展和成长。