师范性音乐才艺培养之我见——音乐表演和师范性音乐才艺培养之对比

汪洋逸航

（四川音乐学院,四川成都 610000）

音乐艺术的特点决定了音乐聆听、表演和创作教学，必然含有特定的知识和技能要求。因此，音乐教师需要有一定的个人音乐才艺基础，这一点毋庸置疑，同时也受到各师范院校音乐系和专业音乐学院音乐教育系所广泛重视。然而，音乐师范生的音乐才艺和专业音乐表演虽有联系，但也有区别。倘若对音乐师范生的音乐才艺培养仅重视“音乐性”而忽视“师范性”，则会导致广大音乐师范生走入尴尬的就业境地——既不具备专业音乐表演的能力，又无法适应音乐教师的岗位需求。因此对音乐师范生而言，高校应进行“师范性的音乐才艺培养”。我们必须要首先厘清师范性音乐才艺和专业音乐表演之间的联系与区别，才能找到师范性音乐才艺培养之要点。

一、音乐表演和师范性音乐才艺本质和作用的联系与区别

（一）师范性音乐才艺的本质与作用

师范性音乐才艺是作为未来普通学校音乐教师的音乐师范生所必须具备的能力之一，是赋予音乐教学过程以音乐艺术的特点，以及情感性地、生动性地、启发性地向学生传递音乐艺术美感的创造性行为。它不单纯是指音乐教师的个人才艺，而是“音乐教师在教学过程中将音乐教育教学理论（教育理论、教学原则、教学方法等）与个人音乐才艺（唱、奏、跳、编、创、演、诵等）高度结合，并将个人的才艺展示适时、适当地融合到音乐教学中的能力。”

师范性音乐才艺的作用是助力教学目标的实现，充当教学内容中的音乐作品、音乐活动与学生音乐欣赏、表现、创造、音乐与相关文化理解等音乐实践的中介和纽带。它一方面承担着创造性地、情感性地、生动性地演绎音乐教学内容中的音乐作品的使命，向学生传达音乐作品的美感和情感，为学生提供审美体验，陶冶情操，发展艺术想象力；另一方面又为学生提供有效的音乐表现范例，以启发学生能够有一定技巧地、符合逻辑地、有美感地、创造性地进行音乐表现。

（二）音乐表演和师范性音乐才艺本质和作用的联系

1.音乐表演和师范性音乐才艺均体现了对音乐作品本身的创造性演绎。这源于音乐艺术具有“表演性”的特点。任何音乐作品都需要通过表演展示的环节才能传达给其对象。

2.专业音乐表演和师范性音乐才艺都能为其展示对象提供音乐审美的体验。这是由于音乐艺术音响模型的形式美与音乐内容中蕴含的情绪情感、精神象征、文学性和美术性的意向性内容，能够为其对象带来审美的“意向性画面”和“心灵的震动”。因此通过感知音响、体验情感、联想和想象，受众对象能够获得对音乐的审美感受。

（三）音乐表演和师范性音乐才艺本质和作用的区别

1.二者受众对象不同。虽然音乐表演的对象群体较为广泛，但我们不难发现，往往音乐厅的固定观众都是一些“资深乐迷”。他们对音乐艺术有高度的兴趣和热情，有较为深厚的音乐审美经验，对音乐表演、作品、演唱（奏）者具备一定的评鉴能力。而师范性音乐才艺展示的对象则为普通中小学学生。无论是对音乐的兴趣和热情，还是审美经验、对音乐的理解评鉴水平，都还有待于培养和提高。因此，基础音乐教育的任务就包含培养高素质的音乐听众这一项，进而提高全民的音乐素养和文化修养。

2.二者社会作用不同。音乐表演的社会作用主要集中在推动音乐艺术行业的发展，推动艺术市场的活跃等方面。师范性音乐才艺的社会作用则从属于基础音乐教育的社会作用，主要体现在辅助音乐教育完成“审美育人”的功能上。

二、音乐表演和师范性音乐才艺培养目标的联系和区别

（一）师范性音乐才艺的培养目标

1.对音乐师范生音乐才艺培养的首要目标应是能够体现“师范性”。即培养学生能够将个人音乐才艺充分、自然、合理、有效地融入音乐教学当中。

2.对音乐师范生音乐才艺的培养目标必然包含音乐教师所必须具备的音乐技能，包括演唱技能、多种乐器演奏技能、自弹自唱技能、即兴伴奏技能、音乐编创技能、指挥技能、动作和舞蹈技能等。同时也应培养学生对各种形式的音乐表现要体现充分的艺术表现力。课堂的音乐才艺展示决不能是平铺直叙、平淡无味的。否则如何做到对学生进行创造性的音乐表现启发，为学生带来审美体验和情感体验？

3.对音乐师范生的音乐才艺培养目标应包括让学生的音乐才艺展示能够体现“历史知情”、创造性及时代育人精神。学生必须要能够充分分析教材作品的创作历史背景、风格流派特征、音乐形象、文学形象等。有了这些音乐文化修养，音乐才艺展示才能打动学生、启迪学生。

4.对音乐师范生的音乐才艺培养目标还应包括教学才艺展示的临场心理培养。毕竟，普通学校的音乐教师要面临的基本都是大班教学。

（二）音乐表演和师范性音乐才艺培养目标的联系

1.无论是音乐表演专业学生还是音乐师范生，都必须重视对其音乐技能的培养。一般来说，音乐师范生的音乐技能需要达到中等以上程度，才能胜任中小学音乐教材作品的课堂展示和示范。

2.感人至深的艺术表现力应该是音乐表演专业学生和音乐师范生共同的追求，否则均无法向受众传达音乐作品的美感和情感价值。

3.对音乐作品的艺术性与人文性理解是对音乐表演专业学生和音乐师范生共同的培养要求。二者都应具备较为深厚的艺术审美经验和艺术审美能力，并且对所涉音乐作品的历史时代、风格流派、重大社会事件有较为深入的洞察。

4.良好的临场心理素质是音乐表演专业学生和音乐师范生才艺展示的共同条件。专业音乐表演工作者要想获得成功的演出必须克服面临成千数百观众在场的紧张心理；而音乐师范生则必须具备面临大班教学不怯场，自然、自信表现的心理素质。

（三）音乐表演和师范性音乐才艺培养目标的区别

1.音乐师范生所应具备的音乐才艺往往不同于专业音乐表演工作者的“精通一艺”，而应该是“多艺并举”。这是由音乐教师所面临的工作任务所决定的。在基础音乐教育中，教学内容是由多个领域综合构成的——包含音乐的感受与欣赏、音乐表现、音乐创造和音乐与相关文化。单就音乐表现这个内容领域来说，就涉及音乐教师的多种音乐才艺。如生动的范唱能力；键盘演奏与即兴配奏能力；常用课堂乐器的范奏能力；合唱编排与指挥能力；歌曲、乐曲的改编和编创能力；简单律动和舞蹈动作的编创和示范能力等。

2.对音乐师范生的音乐才艺培养应该着重强调其“师范性”。即音乐师范生的音乐才艺培养并非追求专业音乐表演的高超性，而是要能够充分地融合进音乐教学当中，能够在音乐教学过程中带给学生必要的示范、引导和启发，要能够为教学实践所用。此外，“师范性”的属性也要求音乐师范生的音乐才艺展示必须符合学生的身心发展规律和音乐认知特点，应以学生为主体来进行课堂音乐才艺展示，而不能让才艺展示变为音乐教师的“个人秀”。

三、音乐表演和师范性音乐才艺培养内容的联系和区别

（一）师范性音乐才艺的培养内容

1.基本音乐素养和音乐技能的培养内容

音乐素养和音乐技能是音乐教师的专长特性。主要包括：

（1）良好的乐感。音乐教师工作的任务之一即有培养学生良好的乐感，因此教师需要首先具备良好的乐感。如对节奏的感知和表现能力；对旋律的感知和表现能力；对和声及调式调性色彩的感知和表现能力等。

（2）良好的身体协调能力。音乐教师的课堂才艺展示也需要有较强的艺术表现力，需要通过对身体的控制来达到对教材作品表现的需求。此外，音乐师范生还应该具备同时进行音乐才艺展示和教学指导的能力。比如边伴奏边指挥的能力。这要求音乐教师的大脑和身体各个部分必须高度协调。

（3）良好的音乐记忆力。音乐教师面临的音乐作品教学量是巨大的，牵涉到不同时代、不同国家和民族、不同体裁和形式的丰富音乐作品。因此对于音乐师范生来说，具有较大数量的音乐作品储备是必须的，良好的记忆力也是顺利完成课堂教学的重要条件。

（4）达到中等程度以上的音乐技能。虽然现在音乐课堂中已实现大规模的电化教学，但是一堂音乐课不可能仅对学生播放名家的表演音视频、伴奏曲、欣赏曲。音乐课堂中还需教师声情并茂地范唱范奏、即兴伴奏、合唱指挥等。

2.人文修养的培养内容

音乐教育是素质教育的有机组成部分，对学生的文化修养的提升也是音乐教育的重要目的。因此，音乐师范生还必须要接受人文修养的培养。需有较为广泛的知识涉猎，才可能在教学中挖掘不同教材作品的人文内涵，并通过课堂才艺展示和适当讲解、提问以启发学生对音乐的审美体验和对音乐与相关文化的认知。

3.师范性音乐才艺展示的临场心理素质培养内容

音乐教师在日常工作需要同时面对几十名甚至上百名的学生进行教学和音乐才艺展示。所以，必须培养音乐师范生在课堂才艺展示时的临场心理素质。这要求音乐师范生应参加足够数量的教学实践和音乐才艺展示实践，多积累经验，了解自己并能控制自己，以克服紧张的状态。

4.“师范性”的培养内容

音乐师范专业培养的是职业音乐教师，“师范性”是第一属性。因此对音乐师范生的音乐才艺培养，必须突出强调其“师范性”。其内容包括：

（1）对中小学音乐教材的掌握。音乐教学的主要内容即是中小学音乐教材。因此对学生师范性音乐才艺的培养需要密切结合中小学音乐教材的内容，而不是如今众多音乐教育专业学生学习的专业音乐表演作品。

（2）将教育教学理论知识高度结合音乐才艺的能力。音乐课堂中的音乐才艺展示，不仅仅要求学生对音乐作品要有良好的表现能力，还要能够结合音乐教育的理论，将音乐才艺有机融入教学过程当中去。要了解教学对象的认知水平、音乐经验。音乐教师在课堂中的音乐才艺展示应该达到的目的是优化教学过程以达到更良好的教学效果；为课堂带来生动、感人的教学氛围；为学生带来审美、表现、创造中的启迪。

（二）音乐表演和师范性音乐才艺培养内容的联系

无论是对于专业音乐表演学生还是音乐师范生来说，培养学生的良好乐感、身心协调能力、音乐记忆力、音乐技能、音乐表现力、人文素养和良好的临场心理素质都是必要的内容。这也是音乐艺术的特点与性质所决定的。

（三）音乐表演和师范性音乐才艺培养内容的区别

所谓术业有专攻，音乐表演者的主要角色性质是“演员”，而音乐教师的主要角色性质是“教师”。因此二者的培养内容又有显著的区别，主要体现在：

1.音乐技能培养的侧重点各有不同。专业音乐表演学生的培养追求某一种类型音乐表演的高超表演技巧，才能适应有相当难度作品的音乐表演需求。这里涉及两个关键的表述：“某一种类型的音乐表演”和“高超的表演技巧”。前者指音乐表演工作者往往需要精进钻研某一方面的音乐表演技能；后者指表演技术的水准要达到炉火纯青且颇具个人特色。但对音乐师范生来说，音乐技能的培养侧重点则是追求“多才多艺”和“亲近、自然”。“多才多艺”指师范性音乐才艺的培养不能仅局限在对演唱、某种乐器演奏水平的提高上，而应该广泛涉及多种才艺，如对课堂乐器、当地简单民族民间乐器的演奏能力；自弹自唱；配奏与编创；合唱编排与指挥；简单的舞蹈编创与表现等。表现水平也不必达到“炉火纯青”，而应是在有较为扎实的个人音乐技能基本功的基础上，能够亲近、自然、富有感情地为学生带来示范性和启迪性的作用。

2.培养教材的选择各有不同。专业音乐表演学生的培养教材一般是某类表演形式的专用教材。如美声表演教材、钢琴表演教材等。所涉内容大多为具有相当难度的专业音乐作品曲目和表演技法。而音乐师范生才艺培养的教材应该紧密围绕着现行中小学音乐教材的相关曲目，应该培养学生清晰地知道自己的音乐才能应该如何有效地在课堂上展示以传达教材所要求的教学目标。

3.对音乐表现姿态培养的内容各有不同。基于专业音乐表演的表演性质，音乐表演专业学生需要在求学期间学习必要的音乐表演姿态和仪容仪表。比如，对钢琴表演专业的学生，需要培养学生在钢琴演奏中专注而优雅表演姿态。而音乐师范生的首要属性是“师范性”，因此对才艺展示的姿态和仪容仪表方面，培养内容也不同。音乐教师在教学中的才艺展示不应该只是个人音乐才艺技能的展示，而是要通过才艺展示向学生传递音乐欣赏的关键审美问题、音乐表现的基础方法和技能，并能够启发学生创造性地表现。因此，就拿教学中的钢琴伴奏才艺来举例，音乐教师就不能像钢琴表演者一样端坐在钢琴前，忘我地投入表演。而是应该随时在才艺展示的过程中面向学生，给予同步的表情、语言上的必要提示。优秀的音乐教师往往能够站立着进行钢琴伴奏，不仅能够传达出伴奏应该表达的情感和表现力，同时也要同步指挥和引导学生的演唱、演奏或律动等表现。

结语：师范性音乐才艺培养之要点

基于以上对音乐表演学生和音乐师范生音乐才艺培养之对比，我们可以看出，对音乐表演专业学生和音乐师范生的才艺培养有着一定的联系，但又有显著的区别，因此决不能照搬音乐表演专业学生的培养模式来培养音乐师范生的音乐才艺。因此笔者用对音乐师范生的师范性音乐才艺培养之要点的总结来作为本文的结语。培养音乐师范生的师范性音乐才艺，需要做到以下几点：第一，多种音乐才艺培养并举。第二、重视教育教学理论、音乐教学技术与音乐才艺培养的相互渗透。要引导学生能够将音乐才艺服务于教学工作，提高教学效果和质量。第三、注重音乐师范生才艺培养的教材选择。应以中小学音乐教材的作品为主要内容。笔者认为，注重了以上几个方面，音乐师范生的音乐才艺便能够基本适应实际的基础音乐教学工作需要，并逐步发展出个人的教学特色。