浅析徐渭花鸟画艺术与中国花鸟画情感因素

苏 颖

（广东白云学院,广东广州 510450）

情感是花鸟画的灵魂。这样的意识在中国久远的上古时代已经萌芽，在经历了漫长的发展演变过程之后，逐渐形成了以寓意、象征和借喻为主要表现手段，满足人类心理上和精神上某种需求的花鸟画艺术。

花鸟画自唐朝独立成科以后的宋、元、明、清各时期，因社会变化使其主观情感意识越发强烈。特别在明清时期，和皇朝更替，激发了不同层次人类的艺术智慧，情感的地位对花鸟画来说显得更加重要了。如明代画家徐渭，他永远追求个性的解放，使他的画成为自己精神上、人格上的象征与寄托，不为礼法所拘束。无论是葡萄、牡丹、竹石或其他常见的题材，过去的人以如何细致的手法对其进行勾染烘托，如今徐渭以泼墨大写意方式表现之，虽不现其真面目，却使主体精神挺立且富有生意。如此说来，作品是否具备独特的表现力与吸引力的关键不在于技法，也不在于布局的精巧复杂，而是在于是否有服从于作者的主观情感因素，打破陈规的约束，从而走向新的高度。在花鸟画创作的过程中，大千技法使用的最终目的离不开情感表达。情感因素成了一幅作品是否拥有精神内涵的关键。

一、关于徐渭与《墨葡萄图》

《墨葡萄图》是徐渭绘画生涯中的杰出作品，它充分体现了徐渭的绘画特点，也是明代水墨大写意花卉高水平的佳作。此画的内容是纯以水墨表现的葡萄一枝，画面水气明润，风格疏放，笔法肆虐不羁却不失对象之神韵，细看局部更能感受到作者创作时波动的心绪，他将这种典型的抽象风格与个人情感很好地融合在一起，形成了他画面上独特的水墨造型。

从画面整体来说，《墨葡萄图》的构图奇特，并没有特别地讲究平衡，却是疏密有致。葡萄的枝条从画面的右上方出来并顺势延伸到左下方，大部分都是占据了画面右边部分，晶莹欲滴的葡萄挂满枝头，叶子以大块的墨色点成，老藤条的穿插错落有致，形象生动、浑厚稳重又不失玲珑透气之感。此作品缘物抒情，其最大的特点是以用墨的干湿浓淡变化和适当交叠来表现对象为主，而线条是起到辅助作用，再加上豪放泼辣的笔墨技巧，以各种不同程度的墨湿纸，笔酣墨饱，造型并不十分明确但清朗意气卓然。水墨之气奔放流动，整体的画面意境充满着悦动的气氛，散发着浓烈的诗意。从画面局部看来，我们通过对这幅画的仔细品读，去感受徐渭画作中饱含的癫狂之气，体味他复杂的作画动机和心理境界。在他的作品中，水的性能起到了较为重要的作用，也由此凸显了徐渭满腔的艺术才情。当饱含水分的墨点流泻于纸上，这已经让我们感受到徐渭人生感慨之意正在沸腾。而《墨葡萄图》中最特别的一段，便是那一串以淡色圆形墨点表现的葡萄，其中每一个墨点都有墨色变化，这种蘸墨的手法既能够生动地表现葡萄的晶润，也能够体现葡萄在风中摇曳的灵动姿态，明润的水气使葡萄只留下一个大概的外形，这悲凉的婆娑之影使徐渭的忧愁之绪逐渐渗透到观者心中。画卷中的其他枝叶也做了类似的处理，葡萄的叶子以大笔饱蘸水墨点成，并无勾勒叶脉，手法豪洒狂放，如梦幻般神韵生动的叶影，美在它那自然的抽象性而“凄苦”之意潜机深藏。最后，那错落有致的老葡萄藤是以浓墨渗洇于淡墨中一气呵成，顿挫鲜明有力，狂放的笔法之下发泄的是他胸中的积郁，所有的果实和叶子在这些藤枝的联系下显得生机盎然，枝叶葡萄连成一片水墨之影，更现主体精神的坚挺。这也意味着徐渭的水墨大写意花卉不再拘束于造型准确和色彩绚烂，而是以丰富且纵横不羁的墨色变化，诉说他在命运多舛、怀才不遇的命运中还能明白到“世事模糊多少在”并“付之一笑向青天”（题《葡萄》）的超然，也展现了一种空前的个性思想解放。

徐渭的画大多凭感觉来创作，以抒发个人情感为主。所以他的画面流露出一种自然的情感，并不遵循已有的惯例和程式。这些特点也是在《墨葡萄图》中表露无遗。说道画中的题款，更是此图的绝妙之处。提款基本上占据了画面的左上角，字体看上去形态各异，凌乱中蕴含着虎虎生风之灵气，点画非常生动，我们仿佛还能听见数百年前他挥动手中之笔恣意纵横于纸上的声音。“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风”，由此句可以看出徐渭虽然给人以恃才纵诞的印象，却是一位心怀国事，充满爱国热情的人。无奈是他的一生非常不幸。纵然有了满腔的热情，希望求得功名事业以报国，却连举人也不曾考取；这种抑郁以致他中年发狂杀妻而下狱七载；晚年靠卖字画甚至卖书卖衣来度日，最终潦倒而死。徐渭后半生的激愤成狂疾，不能说明他的存在失去价值，只是他无法致使自己显贵而不得伸展抱负，这恰恰体现了当时社会的复杂与黑暗。他深谙自己的落魄与悲苦，潦倒一生终究如一颗并未被发现的珍珠，这残酷的现实，以致“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。其中的“明珠”于这幅画上落实，便是这葡萄，可是以已经没有识货的人了，被随便丢弃在草丛中。此句映射了徐渭的才华无法被认识，只能被随意埋没了。在他洞察世事的真相之时，便开始崇尚反统一、反秩序，追求出人意料兼性情解放。明史记载徐渭“病奇于人，人奇于诗，无之而不奇”，主要反映他在艺术方面有着极高的天赋，才华横溢，而性情孤僻怪诞，自傲自负。《墨葡萄图》在徐渭的大写意花鸟作品中具有权威的代表性，就是因为其中的墨葡萄最能体现他个性化的艺术风格与独特的艺术见解。也许，因为他没有一处不怪异奇特，也无法不做到绝世独立，这种清高与不羁的个性体现出他高尚的人格，使他名留后世，也是他个人命运注定没有一处不艰难的原因。

《墨葡萄图》可谓是徐渭人生一角的反映，它体现了徐渭的泼墨写意花鸟画已经从“勾花点叶”中变革出来并逐渐趋于完善，画中的笔墨已成为他情感的化身与人格的体现。对此，我们应该注意他在悦性弄情上的变异，就是将其胸中“英雄失路托足无门”之悲寄予笔墨，体现自己与世俗权贵风马牛不相及的清高人格

二、徐渭花鸟画的艺术特点

从《墨葡萄图》纵观徐渭的泼墨写意花鸟画，可以说他兼收各家所长，大胆变革，极具个性，淋漓尽致地呈现出中国写意画中画最为强烈的抽象性。其独树一帜的绘画风格超越了技法和形式的束缚，在水墨世界中找到了供自己抒发真性情的广阔天地，其作画更像是随意涂抹，没有固定的法式，每一处的起笔、运行、转折、收笔，都从自己的主观情感需要出发。他对生纸的渗水性能有着高度自由的驾驭能力，为了更好地发挥水墨的效能，在运笔时讲究轻、重、缓、疾的把握，蘸墨时讲究干、湿、浓、淡的变化，有时还运用矾水调墨。这些方法使墨在生纸上产生出各种淋漓变幻、奇特的水墨效果，极大地丰富了传统水墨的表现技法，我们就在这些变幻的水墨形态中解读他难以遏制激情爆发的创作状态。

徐渭的水墨大写意花鸟能造就如此生动的画面效果，因其画法在承继梁楷的减笔和林良、沈周等人的写意技法基础上有了很大发展，除了我们平常熟悉的蘸墨法，还有破墨法，积墨法，胶墨法等。时而纵笔如疾风，时而纵墨如奔泉，在肆意的涂抹和狂扫之中求得震撼的效果，并以水气冲化其中，墨与墨之间互相融合渗透，变化万千水墨之影昭然。画面磅礴的水气洋溢着徐渭的艺术才情，生动体现了他心中迸发的悲苦情感，经过他对黑暗社会的深刻洞察和在磨难中对佛道思想的参悟，他的水墨大写意花鸟主要体现出贵“影”的禅家气味和“狂”的激奋，这给他画面的情感宣泄提供了无限的空间，如《墨葡萄图》中的各种墨色互相渗透，使葡萄枝叶和果的形态连成一片，尽是一片水墨之影，却饶有生意。再如他“纵情狂涂”而成的《杂花图卷》，其中对南瓜藤蔓以焦墨进行枯涩的横扫和重墨淡墨的叠加使用，使其形象狂乱而不失神，狂气跃然纸上。我们由此看到徐渭其他的花鸟画作品也多呈现“松散”的造型，这就是他从贵“影”和“狂”的思想境界中提炼出来的新兴创作手段，追求“不求形似求神韵，根拨皆吾五指栽”，即不会把物象形似问题摆在首位，而是注重全图的节奏韵律感以及其思想情感与个性的表达。

经过对徐渭花鸟画艺术特点的整体分析，我们得知其艺术的目的终归为了“情感”抒发。亘古花鸟画艺术无不联系“情感”，而徐渭将情感抒发慢慢推向了一个历史新高潮并发挥了它颠覆社会和颠覆画之本性的功能。他在艺术上的潇洒并非漠视传统艺术形迹，只是想结合自己的体会，用新的方式阐释传统，构建自己独有的艺术特性。

三、花鸟画情感表达的深刻意义

（一）“墨”与情感

徐渭的泼墨大写意花鸟画是以“简”的画面传达复杂的情感，从他画面纯粹的水墨一色、飞舞的墨点、恣意的墨流，体现他怀才不遇的愤懑思绪以及对世俗的轻蔑。而他这坎坷的命运，非笔墨能道尽，作为观者的我们能够从他表达有限的笔墨中体味到他无限忧思愁绪的酸苦，这也许就是笔墨传情的奇效。

笔、墨、色彩自身本来没有情感，但是我们通过这些工具可以创作出画面来传情达意，最后使观者动情。笔墨成为艺术家传情的载体，是由人来操控笔墨，而非让笔墨来操控人。真正的绘画，必须有情感与其相联系，再通过思想上的整合、综合加工再表达出来的一种崭新的境界，才能称之为绘画。

也许徐渭的悲情一生对我们来说已经渐行渐远，但我们仍然孜孜不倦地分析他如何以画寄情，仿佛能置身于其忧愁幽思的心境之中。可见其创作必然反映了他的思想意识和情感。而且我们必须深入理解情感中所透露的其本人的风骨、个性，使“情感”的定义从此不再单薄。清代画家石涛曾提出过“画从于心”，也就提醒我们，一幅画应从心开始，手随心运，笔墨随手运。这样的过程说明画与心灵之间必须产生相互作用，使情感发挥力量，画面才能真正拥有使观者生情的感染力。

（二）“情感”在美学上的追求

花鸟画发展到现代和当代，可谓百花齐放，异常繁荣。在继承了前人的基础上，还广泛吸收了外来艺术文化的养分，中国花鸟画无论在造型、表现手法、构图和设色等方面都有了新的突破，在题材上更是有了各种各样的创新。社会飞快地发展，花鸟画这个古老的画种带着它独特的技巧，不断地参与社会各种情调与气氛的融合，在不同的时代中发放他独有的魅力。而花鸟画中“情感”在美学上的追求也随之出现了许多新的方向。特别是从徐渭的泼墨写意花鸟画探讨徐渭的内心世界和思想感情，尝试去理解他所希望表达的心境，反观当时的社会形态，达到对其作品情感境界的深入理解，就显得非常必要，我们也从中了解了泼墨的超越性和其产生原因，情感因素从此成为不可或缺的关键角色，花鸟画表达的不仅限于直接感性的“景”和“像”，而应该比景象本身具有更生动、更深远的境界层，这也是徐渭的花鸟艺术对后世产生深刻影响的重要原因之一。而“个人情感”就从画家的心灵到其艺术作品的“内化”与“外化”的过程中产生，它承担了徐渭花鸟艺术的重大变革任务，更是中国明清美学思潮的重要组成部分。因此，徐渭作品的影响力不仅在于肆意挥洒的笔墨之法，他留给后世人最宝贵的财富仍然是他表达的那份自然的情感；他所启发后世人的，是对情感表达的执着，他为我们找到了以自己心灵和作品沟通的桥梁。到了清代的朱耷、石涛、扬州八怪也从根本上承继和发展了徐渭的精神，并更加直接地反叛传统，通过异常简略的形象去表达异常强烈的个性情感，逐渐形成了宁朴勿华，宁拙勿巧，宁粗勿弱这些的近代审美理想。即使是进入了20世纪现代社会，这种影响并没有消逝。当我们敞开国门开始接受西方艺术的影响时，中西方艺术之间产生了一定的共鸣，花鸟画的表现技法增多，情感表达方式也更丰富。

从徐渭的时代直到今天，情感因素对于花鸟画的重要意义并没有因社会更替而酌减。正因为社会更替，社会形势复杂，促使画家们更加珍惜情感表达的机会，更加看重情感表达的意义。当代花鸟画作品也不乏气象恢宏的大制作，而且正在以一个崭新的面貌去表达作者心中的情感，我们也学着通过它去歌颂生命，宣传保护环境、关爱自然，呼唤和平。在提高全民族的文化素养方面、在反映出当前和未来的大事方面，花鸟画的情感力量正显示出它特有的作用和生命力，而画家们的视野已经从传统的折枝和点景禽鸟，转向了人类生活的天地，这样的大视野背后，是画家们立足当代社会形势和社会文化所产生的心灵深处的幽情壮彩。当画家们的目光从超越具体的物象开始，进而感悟到生活的哲理或者是从身边熟悉物象的特性进而洞察到生命的内涵，花鸟画家们的境界层就更深了。

（三）情感因素的重要性

情感因素的力量赋予了花鸟画长久的生命力。花鸟画本身就是情感抒发的载体，忽略了情感因素的作用，载体便失去了意义。世人常常借花木禽鸟等物象的象征意义运用于绘画创作之中，情感因素的运用将其空间扩展得更加壮丽，花鸟画与人也可以产生灵魂互动与交流。

花鸟画情感因素的重要性，直接体现于画面情感的表达，深刻体现于启发人类认识自我的精神层面。在学习过程中，技法与情感之间的联系和影响，我们常欠缺认真考量。如果能使他们恰当地发挥彼此的作用去完善自己的画面，我们的创作便能有一个新的突破。

结论

徐渭的作品很好地体现“花鸟画乃性情之事”的特点，他以饱和淋漓的墨色和狂放不羁的笔法创出了写意花鸟画的新传奇，形成了充满个性张扬的艺术风貌，最重要的是他的绘画思想对后世产生了深远的影响，深刻揭示了花鸟画中情感因素的重要性，启发后人在艺术创作过程中倡导个性的解放，在要求绘画技术手段精准的同时，更进一步追求“画面如何传达情感”的新层面，发掘创作主体内心真实的情感和需要，使艺术作品能与观者的心灵产生美好的共鸣。

注释：

①徐渭《与两画史》从技法上肯定“百丛媚萼,一干枯枝,墨则雨润,彩则露鲜,飞鸣栖息,动静如生,悦性弄情,工而入逸,斯为妙品”。徐渭的悦性弄清多通向于变异、激愤。

②袁宏道《徐文长传》说徐渭“胸中一段不可磨灭之气,英雄失路托足无门之悲”。

③明代画家徐渭的思想认识,是在结合自己身世与佛道之学中感悟所得,后提出“万物贵取影”,即表达的物象不再拘泥于形似，将画面节奏韵律感放在首位。(选自《中国花鸟画专史》王伯敏顾问,周积寅主编,孔六庆著,江西美术出版社,2008年,第383页)。

④内化是在思想观点上与他人的思想观点相一致，自己所认同的新的思想和自己原有的观点、信念，结合在一起，构成一个统一的态度体系。

④外化是一种个人体会到他一生中所有重大影响都来自外部作用的感觉，个人不再为自己担负任何责任，因为“它”或“它们”引起了这个人的行动。

⑤选自《石涛题画集》.[清]原济著,俞剑华辑(《中国历代画论》周积寅编著,凤凰出版传媒集团,江苏美术出版社,2007年,第86页)。