流媒体视域下民族动画电影传承与发展——以《天书奇谭4K纪念版》为例

冷文琦

电影自诞生以来，就见证着一百多年时代的变迁。得益于当今对电影发展的重视以及科技的辅助，电影这门艺术得到了不断提升的维护。20世纪80年代以前，电影主要采用胶片拍摄方式。胶片具有色彩还原度高、层次感丰富的特点，同时也有难以保存、增加电影潜在拍摄成本的劣势。［1］随着20世纪90年代对数字电影技术的实验开发，电影制作方式发生巨大的变革。在1994年，流媒体正式在互联网显身露影。［2］这种新的信息传播类型平台的兴起，适应信息时代的生活节奏，逐渐成为了主流。流媒体的诞生，让电影除传统放映的方式外增加了流播的方式，逐渐形成上游制作至下游观看的生态性变革。 这种电影传播方式，抓住了现代人们对信息多样性接收的空间发展潜力，较传统院线播放模式更具有便捷、灵活的特点。［3］随着国内腾讯、爱奇艺、哔哩哔哩等流媒体平台的发展成熟化，其可观的流量给我国优秀文化的传承带来了一个难得的契机。 随着近年来我们对传统文化的保护传承的呼吁，一些企业响应政府的号召，投入技术和资金支持，对民族动画电影创作进行实质性激励以及护航策略，同时通过建立4K修复科研室的方式，对之前的胶片传统民族动画电影进行修复，让这些尘封在岁月里的光影艺术重现它的魅力。［4］

一、流媒体与民族动画的生态转型

（一）传统民族动画发展现状

我国民族动画电影，随着《舒振东华文打字机》（1922年） 的诞生，在历史年轮上留下了第一笔印记。1957年4月，上海美术电影制片厂的成立，带来了传统民族动画电影在上世纪60-80年代的艺术创作高峰。《小蝌蚪找妈妈》（1960年）、《大闹天宫》（1961年）、《九色鹿》（1981年）、《天书奇谭》（1983年）等优秀作品应运而生的。但自1993年中国动画电影市场开放以后，由于受到国外动画电影的冲击，加上国内电影销售模式还未成熟，内外夹击下，我国民族动画电影发展趋向缓慢。［5］

与商业院线电影相比，传统民族动画电影一直存在受众基础薄弱、商业变现能力不足等现实问题，流媒体的主流化发展趋势无疑给民族动画电影带来新的发展契机。 流媒体是指通过在网上分段即时传输压缩后的媒体数据，将视频内容呈现给观众的一种技术与过程。［6］这种传输方式，可以让观看者在收看传送到播放器上的现场直播影音或者预存于服务器上的影片，无需加载完再看，具有高效便捷的优势。结合这些优势，与其让民族动画电影正面冲击院线市场，不如“以退为进”、另辟蹊径，从流媒体播放平台着手，抓住机遇，涅槃重生。

（二）民族动画电影的复苏

目前对民族动画电影的修复重映，主要依赖4K修复技术。让胶片电影数字化，不仅方便保存，也适应流媒体平台播放的需求。［7］自卢米埃尔兄弟发明电影以来，胶片曾在很长一段时间里作为电影图像和声音的唯一媒介载体。胶片电影相较数字电影而言，具有色彩还原真实、过渡自然、对光线变化包容度更高的优势，但因其一次性使用的特点，对摄影师和影印厂的要求很高，所以在一定程度上增加了电影制作的成本和潜在风险。同时，胶片对存储的环境要求也很高，容易受到温度、湿度的影响，所以将胶片电影修复成数字电影进行更方便的保存是有必要的。目前的4K修复技术，主要包括了清洁胶片、数字化扫描、颜色校正、声画合成等步骤，前后经历物理修复、数字修复以及艺术修复的环节。目前，许多修复工作都选择加入AI的技术，通过科技的手段提高修复胶片电影的效率和质量。人工参与成为必备重要环节，尤其在4K电影修复对于一些拍摄细节的把握和还原，需要修复专家的投入，以及之后的声画合成部分，对于这部分细节的把控，人工修复具有技术修复不具有的温度和不可替代性。

（三）民族动画电影的“转机”

随着民族动画电影迎来流媒体时代新的发展机遇，以及当下社会对中国优秀文化的保护传承的重视，越来越多的社会力量注入到民族动画的修复中。上海美术电影制片厂在1983年出品的民族动画电影《天书奇谭》，经过修复后，于2021年11月5日重新登上大银幕。本次修复制作《天书奇谭4K纪念版》的工作，主要由上海美术电影制片厂、上海电影技术厂、咪咕公司负责。上海电影美术制片厂从对民族文化保护与传承的初衷出发，负责基础性修复工作，后续的工作由咪咕公司依照“修旧如旧”原则展开，其在声音方面的处理十分细致，一方面遵循胶片原有的特殊音色，另一方面将声场声效制作达到5.1声道效果，符合现代影院的观看标准。经过4K技术修复的《天书奇谭》（2021年）的重映，在观众中引起不小的关注和讨论。在惊叹于修复后的画质、音效的同时，观众热议中国传统审美，比较从前观看感受，再次挖掘影片中的世间百态。

在影院下映后，《天书奇谭4K纪念版》（2021年）登录哔哩哔哩，让修复后的电影长久提供给观众观看，这部曾沉寂多年的传统民族动画电影，重新发挥了它的艺术价值和警示意义。

流媒体的发展，给影视业带来机遇。同时，它又是一把双刃剑，需要得到合适的监管，从而让公共知识产权及文化安全得到保护。 一名澳大利亚昆士兰科技大学的媒体研究教授提出过一个问题：“流媒体服务更像广播电视公司，还是更像录像租赁店？”当下巨头流媒体公司，俨然发展成了集生产商、发行商、服务商于一身的庞然大物，这让各国政府意识到必须将法律法规落实进对它们的监管。在欧洲，曾用于规范广播电视领域的《电视无国界指令》已经被新出台的《视听媒体服务指令》所取代，其核心是要求流媒体巨头为欧洲用户提供至少30%的欧洲影视内容。这一法令的颁布，将流媒体进一步带入了文化输出的博弈。文化输出影响着民族文化认同、文化安全、文化贸易增益、国际话语权的地位。积极应对文化博弈，运用好流媒体对中国本土优秀文化的传播，对抵御外来文化霸权、树立民族文化自信、维护网络文化安全具有重要的战略意义。

二、民族动画电影的传承

（一）民族动画IP的创新

传统民族动画电影在得到修复及重映的同时，我国在其传承方式还有很大空间。信息过载的时代背景下，需要对传统民族动画艺术电影与大银幕商业电影取长补短的过渡，通过民族动画电影的商业价值及社会价值的衍生，来适应电影市场的需求，对民族动画的知识积累，以及对民族动画经典IP的知识垄断。

在民族动画知识积累方面，我们需要以新的创意形式对市场做进一步开发，当下有两种手段可以参考，一种是真人化动画电影，另一种是对故事内容进一步建构传播。

真人化翻拍动画电影是欧美当下主流方式。以迪士尼公主系列电影真人化翻拍为例，从2010年的《爱丽丝梦游仙境》，到最近宣布的《白雪公主》（2020年），迪士尼对多个经典动画IP进行了真人化翻拍，在电影市场上收获了颇丰票房。它的成功案例，印证了动画电影真人化翻拍的潜力，在原始动画电影的IP影响力基础上，增加了明星的票房号召力。同时，真人化动画电影延长了经典IP的生命周期，通过情怀的吸引力以及符合当下流行审美的电影拍摄，让经典IP重新受到关注热潮。

动画真人化电影翻拍也符合了流媒体平台发展的需要。 迪士尼的流媒体平台Disney+在2019年11月12日上线，旨在对标Netflix、亚马逊等流媒体，它的“五年计划”指出要在流媒体平台大战中脱颖而出。这需要庞大的电影储备，同时也是迪士尼真人化翻拍经典动画IP的主要原因之一。在做到知识产权的垄断前提下，这些真人动画电影下映后可以补充其流媒体库。在真人化经典动画IP的行动方面，我们国家目前是稀缺的，除《宝莲灯》（2005年）、《西游记之大闹天宫》（2014年）少数几部影视化的经典动画IP，我们在这方面仍具备大量的优秀经典民族动画IP可供挖掘。

（二）构建民族动画电影的故事体系

传统经典动画在几十年的洗涤中，缺少衍生品的推陈出新，在大众心中的吸引力逐渐衰弱，对于故事体系的进一步建构的是个已经得到印识的可行方案。2014年上映的《沉睡魔咒》是对迪士尼经典动画《睡美人》（1959年）故事内容的重新建构和改编，并通过玛琳菲森的视角重新诠释，体现了符合当下时代发展的人物价值体系，故事中的“恶毒皇后”不再是单一的人物形象，而是更加符合当代女性的思想价值观的选择。我国在人物现代化设定上也做出了成功的尝试，比如2015年的《大圣归来》和2019年的《哪吒传奇之魔童降世》这两部国产现象级动画电影，以其优秀的口碑引发观众的追捧和媒体的广泛报道。它们分别对中国传统民族经典IP孙悟空和哪吒的故事，作出内容的建构，创造新的人物，赋予动画角色符合时代的矛盾对立统一的思想精神，让故事内容迎合时代审美，结合现代电影科技制作手段，相较于传统民族动画电影内容，增加了商业市场吸引力。

（三）对于民族动画知识产权的保护

对于知识产权的保护是我国一直以来相对薄弱的环节，以《西游记》（吴承恩著）为例，日本曾分别于1978年和2007年拍摄与此IP相关的电视剧和电影，韩国则引用这个IP系列研发制作了综艺节目《新西游记》（2015年）并得到广泛关注。 由于我国对于民族动画形象及故事没有进行知识产权的保护，受到了国外同系列影视作品对于本土IP形象的冲击，加上民族动画传承手段薄弱，导致中国民族动画电影的发展面临着内忧外患的困境。 所以我们在对民族动画进行探索发展的同时，需要重视起对知识产权的保护，让本土民族动画IP成为珍贵独有的文化输出资本，创造我国自己的文化IP产业。

三、当代民族动画与传统民族动画的融合与发展

（一）民族动画的结构性

由表及里，民族动画电影除了通过流媒体支撑、知识积累及产权垄断等方式发展，将当代民族动画与传统民族动画的融合及跨媒介创新的方式，也可以促进我国民族动画电影事业前行。

大多数民族动画电影具有高概念电影的其中几个基本要素：叙事简单化、故事内容的互文性，对传统的耳熟能详的故事内容进行影视化，并拥有各自的IP形象。如果能利用本身的优势，在对民族动画进一步发展形成高概念优势后，进行高勾连，这将帮助中国民族动画的结构性整合。

高勾连是指通过叙事重组、影像拼贴、情节杂糅的方式将相互缺少关联性的影视作品产生勾连。［8］以《复仇者联盟》系列及其衍生电影为例，它们的电影画面、情节安排中会出现同系列电影人物及元素“串门”，比如《无敌浩克》中有钢铁侠的客串；美国队长的盾牌出现在《钢铁侠1》里。高勾连影视作品通过对现有IP的资源与结构性整合，不仅能帮助IP的持续开发，也能形成品牌效应。尝试将民族动画电影高勾连影视化，能够丰富电影的艺术表达形式、提高影片的销售力。2022年2月19日上映的《我们的动画》是一个尝试高勾连的案例。这部影片集合了中国经典动画角色以及冬奥会吉祥物冰墩墩和冬残奥会吉祥物雪容融，讲述一个因相遇而产生团结、勇敢、拼搏的故事。这种将当代民族动画IP与传统民族动画IP融合的方式，帮助整合中国民族动画电影IP，展开更多新的故事，提升民族动画电影的吸引力。

（二）民族动画技术材料的时代革新

在电影制作方面，动画电影的制作相比传统电影更加依赖技术材料及技术手段，除了基本的电影架构、剪辑手法外，动画制作依赖的媒介随着时代的发展也在不断得到革新。在上世纪，电脑制作技术手段在我国还未流行时，中国传统民族动画大多数是手工制作为主，这其中有水墨画、折纸片、剪纸、黏土、木偶等方式。

水墨动画片是中国动画的一大创举，通过绘制一幅幅没有明显边界分明、虚实有度的水墨画，并通过特殊的多次曝光拍摄方式，剪辑连接，让水墨动了起来。1960年7月，上海美术电影制片厂制作出了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，这也是世界首创。法国《世界报》评论说：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”［9］之后陆续完成的 《牧笛》（1963年）、《鹿铃》（1982年）、《山水情》（1988年）等也成为经典动画。

但水墨画的制作与发展也面临严峻挑战，制作14分钟的《小蝌蚪找妈妈》，上海美术电影制片厂找了70余位国画家，在不断的技术实验后，花了6个月才创作出来。其耗费的大量人力、财力，使得商业价值远低于艺术价值。当上海美术电影制片厂被推向市场经济，缺少了商业资本上的支持，水墨动画发展就逐渐走向衰微。直到本世纪初，科技的发展和在电影行业的运用，以及文化政策的扶持给水墨动画迎来了新的发展契机。 通过结合3D建模以及后期特效，让水墨风格的电影不再局限于纸笔手绘。2006年，央视推出的宣传片《相信品牌的力量》中通过使用3D技术里的粒子系统来模拟水墨的方式成功表现出了水墨的灵动虚实，这无疑是运用科技手段展示传统动画技术材料的一大突破。但若大量运用水墨风格制作动画电影，其虚实空灵的画风并不符合不适用于当代故事性强、节奏快的动画电影，同时长时间地观看水墨画风，会让人产生审美疲劳，所以在后续并未见其更进一步发展。 从另一个角度出发，如果将这种传统的水墨动画的表现形式，与当代动画电影媒介结合，则会产生锦上添花的效果。比如2019年上映的《白蛇：缘起》现代动画电影，在现代CG画面中穿插着写意的水墨画面，让人眼前一亮。这种利用现代科学技术手段、结合传统技术材料特色的创作方式，充分发挥了两者的优势，让民族动画得到更多发展空间。

（三）民族动画物理空间与媒介空间的融合

除了对技术材料的创新运用，通过空间的融合，也可以让民族动画电影得到发展。这里的空间，不仅指媒介空间，也指物理空间。

交互式电影是一种全新的电影产业概念，由北京电影学院的孙立军教授提出，让观众不再局限于从传统电影的单线性叙事模式，而是可以参与到剧情发展中去，跟电影即时地产生互动，给观影体验和电影美学带来了巨大革新。［10］这种方式的运用，对于水墨画等技术材料制作出来的传统民族动画电影来说，可以弥补其审美疲劳，扩大其的意境渲染力优势，从新的角度，让中国传统手工艺得到传播。对于当代CG动画来说，交互式电影也有助于它的瑰丽恢宏场面的展示。

物理空间中的放映空间，是个具有科技研发潜力的方向。现代影院的沉浸感和观影感在不断得到突破，缝合荧幕的幻想与现实空间的缝隙，除了日前因为优质的画质音效而受到大众青睐的IMAX影厅，影院在座位沉浸感交互装置上也进行了尝试、创新与突破，比如座位会随着情节的镜头同步晃动或下沉，从头垫喷射的压缩空气模仿呼啸而过的子弹，风扇则提供微风轻拂的效果，通过气味弹的方式让观众沉浸感受镜头画面。

扩展社交媒体空间是当下流行的一个突破电影IP与现实空间联系的一个方式，比如《哈利波特：魔法觉醒》手游的面世，紧密了个人空间与桌面物理影像的缝合。在物理空间物质方面，IP产品及衍生品的推出，让观众更加直接与影视IP产生互动。美国的环球影城乐园和迪士尼乐园，便是动画IP线上与线下融合的成功案例，通过让演员穿着玩偶服游街等表现形式，让二维的动画形象走入三维现实空间中，和观众和粉丝群体进行互动。在周边商城里售卖手办、周边、文创等产品，让动画IP在现实发挥出更多的商业价值。这不仅能帮助巩固发展动画IP的受众群体，同时也充分利用了流媒体时代带给动画IP的商业变现的机会。

空间的融合还体现在企业间的合作。以迪士尼为例，它在2008年以48亿美元的高价收购了漫威公司，但是选择保留漫威制片厂原有的创作团队并保留其创意主控权，这样做体现了长远发展的战略精髓，不仅能够实现不同媒体部分之间的创意资源的共享，同时在给予充分自由的前提下实现了可持续发展漫威IP，丰富企业文化，升华自己的IP品牌。这种方式，给我们未来升华民族品牌提供了一个成功的借鉴。

四、结语

流媒体平台的发展以及电影修复技术的提升给电影行业发展带来了新的契机，尤其是给我们民族动画电影的保护和传播提供了良机。为了得到更好的发展，民族动画电影迎合时代的需求作出必要的发展策略的调整是必然趋势。面对机遇，“变则通，通则达”，我们应该抓住本土动画IP优势，以更包容的心态，采撷现代电影制作技术的优势以及认真审视现代动画电影的受众需求，作出相应的融合与改变，在保留精华的同时做出大胆的革新，让中国民族动画电影在当代电影市场拥有不可撼动的一席之位，帮助我们建立民族动画品牌，树立民族文化自信。