浅析伊夫·克莱因作品中的蓝色

余潮茁

摘要：伊夫·克莱因是新现实主义的推动者，极简主义的先驱，被称作第二次世界大战后法国最伟大的艺术家。他除了给世界留下宝贵的“国际克莱因蓝”之外，在其短短一生里还给艺术界留下了他在艺术媒介方面所做的尝试与拓展。二战以后，现代艺术蓬勃发展，伊夫·克莱的艺术作品逐渐进入大众视野，打破了社会对于传统艺术创作方式和媒介的刻板印象，也打破了行为艺术和传统绘画艺术间的壁垒。他的艺术作品对后世艺术家的创作、艺术理论家和哲学家的观点都产生了巨大影响。而伊夫·克莱因的影响力早已不仅仅在艺术领域，同样受他影响的还有影视、服装等行业，伊夫·克莱因可谓掀起了时代浪潮，把那一抹蓝色作为礼物献给了世界。

关键词：蓝色  艺术观念  国际克莱因蓝

中图分类号：J0-05 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）02-0172-05

伊夫·克莱因作为新现实主义重要代表人物之一，与安迪沃霍尔、杜尚以及博伊斯并称为20世纪后半期对世界艺术贡献最大的4位艺术家。伊夫·克莱因从艺时间只有短短的七年，在他短暂的艺术生涯里，“蓝色”成为他艺术创作和观念表达中唯一使用的色彩，一系列的创作，使得他作品中的这种蓝颜色因他的名字而命名为“国际克莱因蓝”（International Klein Blue，简称IKB），至此“国际克莱因蓝”成为一种艺术符号，对后来的艺术发展产生了深遠的影响。在本文中，作者尝试探索伊夫·克莱因是如何继承蓝色、使用蓝色、探索蓝色，并延伸至除了绘画以外的各个领域对他使用克莱因蓝色的效仿和发展。本文随着美术史的时间发展历程，结合历史人文、社会影响以及哲学，对所选命题进行比较宏观的研究，与时代发展历程紧密联系，以伊夫·克莱因的艺术经历为背景，分析“国际克莱因蓝”在艺术家理念表达过程中的重要性，希望能在新时代背景下产生新的发现和突破，为新时代的艺术创作与艺术表现提供新的思路和方向。

一、伊夫·克莱因的艺术经历

伊夫·克莱因1928年出生于法国尼斯。从儿童时期开始，他便受到了他学习具象艺术的父亲和抽象艺术母亲的艺术熏陶，并由此接触到不同流派和不同表现方式的艺术作品。然而，良好的艺术环境并没有让他对此产生兴趣，反而对柔道情有独钟。青年时期他曾去日本学习柔道，并在回国后建立了一所柔道学校。从小受到的艺术熏陶和艺术训练使他创作了不少绘画作品，伊夫·克莱因把它们悬挂在了自己的柔道训练厅中，这使训练厅成为伊夫·克莱因开启一系列艺术实践的地方。

第二次世界大战后，现代艺术正被人们广泛接受。经过野兽主义、立体主义、表现主义等多种艺术流派和实验的洗礼，人们对艺术有了新的认识：任何人都可以把自己想要表达的东西表达出来，这种表达方式和表达的过程就是艺术，人们的创作技能和兴趣也因此得到了前所未有的发挥。艺术家开始对周围的世界做出反应，并将这些反应融入到自己的作品中。随着新思想、新技术、新材料的不断发展，艺术也深受其影响，打破了许多原有的限制。在这种时代洪流的影响中，伊夫·克莱因于1955年正式涉足艺术领域，他开始观察和审视艺术，不再拘泥于某一种教条的个人思维和个性表达。在现代艺术氛围的影响下，这些艺术家开始有足够的自由，可以通过艺术表达他们的感受。克莱因在这时候，也以其独特的艺术视角和感悟能力开启了世界美术史的新篇章。当时伊夫·克莱因的艺术作品和艺术见解并没有引起多少反响，他开始反思，如何才能让自己的作品走的更远，他放弃了各种不同的单一色彩尝试，决定在其中选定一个颜色进行深入研究，并探索其呈现方式。为了找到他喜欢的颜色，伊夫·克莱因做了许多实验，在他的化学家朋友爱德华·亚当（Edward Adam）的帮助下，他终于找到了他要找的颜色：一种干净、广袤的天青石蓝。此时，伊夫·克莱因终于为他的艺术找到了一个明确而具象的标志，并自豪地将其命名为“Klein Blue”。这种蓝色在视觉上给人高贵纯洁的感受。正如他所想的那样，这种蓝色是宇宙中最本质的、最纯粹的蓝色，是一直支撑他“纯粹冥想”的色彩，是他追求借助颜色回到纯粹世界的最好表现方式，他用这种蓝色向世界传达了他的独特思想，是一种纯粹的世界观和不断探索世界本质的精神。

在伊夫·克莱因的艺术创作过程中，他意识到媒体的重要性，并巧妙地利用了这一优势。与他同时代的许多人不同，他并不把摄影仅仅看作是一种记录的手段。摄影首先是为他的艺术创作服务的，它是一种媒介，用来展示某种东西。伊夫·克莱因进行他的传奇人体测量术时，他邀请了几位摄影师到他家。整个过程都是按照事先排练好的程序进行的：第一轮，克莱因真的把手弄脏了，在模特身上涂上蓝色，然后把她们压在画布上。第二轮，克莱因像魔术师一样戴上白色手套，让模特们再次做同样的动作，就像被鬼魂的手引导一样。这些照片后来被挑选出来出版，并出现在杂志、书籍和目录上，它们创造了思伟茨（Thwaites）已经唤起的神秘印象，思伟茨（Thwaites）曾宣称：“灵魂的活动是首要的，它必须被分享。”伊夫·克莱因希望能够创造出一种没有图像的氛围。

1962年，年仅34岁的伊夫·克莱因因心脏病突发不幸离世。在短短几年内，他便一跃成为国际前卫艺术的顶尖人物。伊夫·克莱因的作品被当时领先的画廊所代理，并在最重要的艺术机构展出。然而，就像伊夫·克莱因自己说的那样，如今挂在收藏家墙上、画廊和博物馆的画作“只是我艺术的灰烬”。在他的一生中，不仅是他的作品，更重要的是他的行动达到了艺术水平。他的生活和工作以任何艺术家从未见过的方式密不可分地结合在一起。在他七年的艺术生涯里，创造的艺术奇迹使他在艺术史上成为了不可或缺的一位传奇人物，他珍贵的艺术创作理念和丰富的艺术作品推动了后来的艺术发展。

二、伊夫·克莱因对蓝色的使用

1957年1月，伊夫·克莱因在米兰阿波利奈尔画廊（Galleria Apollinaire）展出了11幅作品——《蓝色》（blue Monochromes），它们的颜色和大小完全相同。在展览过程中，他记录了观众对作品的即时反应，每一幅乍一看相似的画，却同时被不同的观众所接受。根据伊夫·克莱因的说法，这些作品的区别只有一个：每个买家支付的价格不同。这一事实表明，一方面每一幅画的质量是可以通过物质和外表以外的其他东西来感知的。另一方面，那些做出选择的人意识到了一种伊夫·克莱因称之为“画外感”的状态。这个画展本身揭示了伊夫·克莱因对艺术的理解，他解释道：“这11幅实体画的存在权在于一个事实，即人们只相信可见的东西，而在相当模糊地感觉到其他东西的本质存在时，这些东西显然更重要，但有时几乎是无形的！因此，我在寻找一幅绘画作品的真正价值。”拿其中两张作品来说，在每个可见和可读的方面有着严格的相似性，如线条、颜色、划痕、形式、格式、颜料厚度和一般技术，然而，一幅是由“画家”画的，另一幅是由称职的“技术人员”或“工匠”画的，尽管两者都被公众正式认可为“画家”，但这种真实而无形的价值确定了两者中的一个是绘画但另一个不是。画展在艺术圈内引发轰动，而此次展览的成功提高了伊夫·克莱因的艺术自信，他确信了自己所坚持的艺术表达方式。这样一来，从绘画到绘画材料再到非绘画材料，只要看一眼，用手触摸一下，就能感知被蓝色所覆盖。

为了能让更多的人看到和认可他引以为傲的特殊“蓝色”，伊夫·克莱因开始了他的蓝色项目，这从他把周围的一切都变成蓝色开始：蚊帐、雕刻、木板、滚动的床单、海绵，甚至连空间和精神都变成了他的创作对象。在后来的一个名为“纯油漆”的展览中，伊夫·克莱因展示了未来艺术的发展：一组环境雕塑。他把日常用品全部染成了蓝色，如涂满克莱因蓝的盘子，一块简单的“克莱因蓝”木头或是浸过“克莱因蓝”的海绵。还有“蓝雨”（Blue Rain）系列，这组作品是由12条染成“克莱因蓝”的长达两米的木条组成，并悬挂在空中;还有另一个系列，名为“蓝陷阱线”（Blue Trap of Lines）的作品，它是一组细棒插入一个座位，并将其整体涂成克莱因蓝。在伊夫·克莱因的眼中，他的蓝色是独立的个体，而不单是为了他的创作所服务的一种颜色。由此可见，克莱因的单色画强调的是物体本身的意义，而不是描绘“真实的物体”，伊夫·克莱因实际上非常重视物品本身所包含的“纯粹的感情”。在1957年的雕塑展中，他做了一种新的尝试，伊夫·克莱因同时放飞了1001个气球，这样的艺术形式表明了他对蓝色的思考已经随着气球的飞升扩散到了宇宙中。

1958年，在伊夫·克萊因30岁生日的这天，他在伊莉斯·克莱尔画廊（Elise Clare Gallery）举办名为“空无”（Iwide）的画展。在展览上，伊夫·克莱因把画廊里的所有东西全部搬走，展厅的墙面全部刷成白色，只有面对街道的窗户刷上克莱因蓝色，并在展览的入口处装饰有蓝色的顶篷，他把这个空无一物的空间变成他的一件作品，并且对外开放供人参观。展览吸引了成千上万的巴黎观众前来观看，但在看完空无一物的展厅后，有的观众哈哈一笑转身而去，也有人留连忘返，深受感动。参观完展览后，存在主义者阿尔贝·加缪（Albert Camus）写下了一句名言：“没有什么比没有更强大的了”。这种感慨可以说正是对伊夫·莱因展览会的高度总结，这与伊夫·克莱因举办此次展览会的初衷是一致的。在伊夫·克莱因看来，颜色本身没有差别，蓝色是概念化的颜色，人们在进入展览前对展览作品带有幻想和期待，但是只有当观看者真正进入到展览空间当中，用心感受创作者想要传达的艺术理念，才能感受到空间中隐形蓝色的存在。在伊夫·克莱因探索表达非物质世界和绘画者纯粹感情的过程中，他总是能表现出超出常人的想象力和创造力。

伊夫·克莱因在画画、雕塑、装置等各种不同的艺术形式方面做了实验之后，开始对蓝色现有的扩展感到不满。他开始尝试把对蓝色的表达延伸到了人体绘画领域，他以人的躯体作为画笔，进行了新的蓝色实验。1960年3月9日，伊夫·克莱因在现代艺术画廊把这种新的蓝色实验进行了展出：在巴黎艺术思想形而上学过程中，三位裸女模特在伊夫·克莱因的指导下，在身体上涂抹“克莱因蓝”色颜料，并在画布上留下痕迹，这样的活毛笔在画布上留下了优秀的画面之后，伊夫·克莱因开始用熊熊烈火烧起画布，产生了的强烈的蓝色效果，给观看这场艺术表演的观众持续的视觉冲击，引起了强烈的反响，“克莱因蓝”因此轰动一时。伊夫·克莱因日后总结这场艺术表演：“如果一切缓慢变化的东西都能在生活中表达出来，那么一切迅速变化的东西都能在火中表达出来。”伊夫·克莱因因此找到了自己在艺术方面独特的表达方式，这让他不仅解释了自己所构建的蓝色世界，还从他独有的艺术形式中表现出了真挚情感和非物质的绘画。这种表达方式打破了原有绘画界限，同时也为他自己的艺术理念和创作提供了一种新的路径。

三、“国际克莱因蓝”的影响

在极短的7年艺术生涯中，伊夫·克莱因不仅给我们带来了独特的蓝色，也引发了关于艺术概念的议论。很多后世的艺术家和艺术作品都受到了伊夫·克莱因或多或少的影响。伊夫·克莱因的艺术创作预示了之后出现的抽象运动，启发了行为艺术，影响了动态艺术和观念艺术。受到伊夫·克莱因思想启发的艺术家们也有这种想法：抽象艺术，尤其是单色艺术，并不是一个可以炫耀艺术的舞台，而是一块艺术的试金石，为艺术的每一个领域带来了新的想法，并在所有形式的艺术上留下了自己的印记。

（一）对艺术创作方式的影响

伊夫·克莱因开始用人体作为艺术创作的“工具”，这个过程本身就是艺术，他的这类作品对于20世纪下半叶诞生的各种后现代艺术流派而言，无疑是先驱。其实将身体作为艺术的题材在艺术史中并不罕见，早在六百多年前就已经出现了大量裸体雕塑，后来的印象派也让神话中的女神形象裸体在画布上展现，进入人们的视野。人们对于肉体的美好有着天然的崇拜。而伊夫·克莱因并不是把裸体当做作画对象来使用，而是作为一种“作画工具”，如上文所言，1960年在巴黎国际当代艺术画廊举行的《蓝色时代的人体测量》，使用裸女身体为笔，克莱因蓝为颜料，令模特在画布上翻滚拖拉，或在挂在墙上的画布上贴靠按压，这种创作方式可以说为克莱因所首创。同时，在现场克莱因请人演奏了他自己创作的《单调交响曲》，这支曲目由单调的一个音符不间断的演奏20分钟，然后以20分钟的沉默作为间歇，如此循环往复。这支曲子和他的画作一样，都是极其单调又纯粹的。针对此，伊夫·克莱因曾说：“表达这种感觉，不用解释也无需语言，就能让心灵感知—— 我相信，这就是引导我画单色画的感觉”。他的这些作品无疑启发了现代表演艺术的概念，最初有一部分画家直接把自己的生活展示给观众，展示艺术家不同的艺术经验和行为方式，这种行为表演艺术的方式，毫无疑问是对伊夫·克莱因艺术观念的继承和发展。伊夫·克莱因的“飞翔”理念使他成为20世纪60年代欧洲最前卫的艺术明星之一，甚至是20世纪70—80年代国际前卫艺术的先驱。美国艺术评论家认为他是“概念艺术”“弗鲁卡斯艺术”“偶然艺术”“行为艺术”“人体艺术”的创始人之一，这些都与伊夫·克莱因有关。据迈克尔·阿维利（Michael Avelli）说，保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）的《自额发》（Self-Forelock）和其他艺术作品都是受到《坠入虚空》的启发。

（二）对艺术传播方式的影响

美国艺术哲学家乔洽·迪基曾经为艺术及其创作和展示过程做出过这样一种解读：艺术是由一个艺术世界的惯例结构构成的，它最重要的成员主要有三者，分别是艺术家、展示者和观众;而除了这三个核心成员，艺术还需要艺术批评家、艺术史家和哲学家。固然，除此之外，一个能展示艺术品的场所也至关重要，如画廊和博物馆等。上述的每种人，艺术从业者们各司其职，便构建起了一整个艺术世界。传统艺术的表现形式和创作方式历经了千百年慢慢定型，那些雕塑和画布上的颜料出现在大街小巷，宣告着古老的艺术方式深入人心。而艺术从业者的服务方式也日渐固化。因而伊夫·克莱因的诞生对传统绘画来说，可以说是颠覆性的，他是行为艺术的先锋，在其短暂但生辉的一生里，他极大的扩展了艺术诞生的方式和传播途径。他善于利用媒体进行艺术传播和宣传，从他留下的大量摄影资料可以窥见，伊夫·克莱借助媒体资源向大众传播和推广自己的创作理念，从结果来看，他的这种宣传方式无疑是成功的。

在短暂的职业生涯中，伊夫·克莱因创作了1000多件作品，举办了30多场展览，是整个20世纪当代艺术的代表人物。虽然在美术史上伊夫·克莱因并没有受到太多的重视，但他给我们呈现的绘画意识和艺术作品中，包括单色绘画、雕塑、人体测量、空中建筑以及非物质艺术的呈现，为同时期及以后的艺术家们提供了丰富的艺术经验和养料。可以说，伊夫·克莱因在一定程度上成为了推动艺术界发展的重要力量，并且在美術史上留下了浓墨重彩的一笔。

四、结语

伊夫·克莱因作为艺术家的时间虽然只有短短7年，但他不断开拓艺术形式，不断从物质层面发展到精神层面，在思考和尝试的过程中不断开拓艺术领域。正如他自己所说的那样，这样的情感表现出来，不需要过多言语说明，会直接给他以心灵的指引。正是这样的情感，才引导他画出单色画作品。伊夫·克莱恩年轻时在柔道方面的经历渗透到他的艺术思想中，贯彻了他的初期艺术活动。他自己说过，柔道是一种源自人体的宗教空虚体验，所以他画的场景是人体。麦克埃维尔评论说：伊夫·克莱因的艺术境界始终是玄学和禅意的结合，这是他艺术作品的独特魅力。伊夫·克莱因对无法触摸、可以看到的色彩的视觉冲击，就是源自于他对柔道中宗教虚无的理解。因此，在长达7年的不断探索中，伊夫·克莱恩不受绘画材料、技术和空间的束缚，随心所欲的进行艺术创作。基于丰富的宗教体验，伊夫·克莱因解释“国际克莱因蓝”具有无限禅的意义。

在艺术史的进程中，“国际克莱因蓝”的出现究竟为我们带来了什么？在绘画作品中我们随处可以发现不可能的色彩：从中世纪时远方的一切物体都被处理成了蓝色，到了印象派时期，梵高把近处的树画成了蓝色，到了毕加索的“蓝色时期”，他用蓝色描绘他的情绪和内心世界，再到“国际克莱因蓝”用色彩转化成有力的绘画语言，且运用到创作中去，这些创作背景使我们意识到色彩本无意义，是艺术家用自己的绘画经历丰富了这一色彩，并赋予意义。绘画，或者是一般艺术本身，尽管技巧高明、困难重重、目标独特，也不过是一种高贵而富于表现力的语言，和思想工具一样，极其宝贵，但自身毫无意义。伊夫·克莱因赋予蓝色强大的表现力，因为他的创作形式和表达涵义才使得这种蓝色成为享誉世界的“国际克莱因蓝”。我们应该从理论上深入了解色彩的产生、影响和作用，探索蓝色更多的表现形式和象征意义，使作品内容更加丰富和具有象征意义，使蓝色作为一种创作载体，准确呈现出创作者所表达的内容和所传达的情绪。

参考文献：

[1][法]皮埃尔·雷斯坦利著.伊夫·克莱因[M].长沙：湖南美术出版社，2001.

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[3]李强.蓝色的力量—伊夫·克莱因对“蓝”的继承与探索[D].济南：山东建筑大学，2016年.

[4]Yves Klein：With the Void，Full Powers[M].Hatje Cantz，2010.