大学生音乐素养个性化教学改革与实践研究

褚然

摘要：当历史的年轮迈进新世纪，“00后”学生已经进入大学校园，当前大学校园里音乐教育状况是怎样的？当今大学生的音乐审美取向如何？开设怎样的课程才能符合当代大学生的需求？作为一名工科学校的音乐教育工作者，带着这些问题，根据学校学生的实际情况，自2020年初到2021年5月，对河北工业大学的大学生音乐教育状况和他们的成长环境进行问卷调查，并对调查问卷做了分析总结。

关键词：非艺术专业  大学生  音乐基础素养  调查与分析

中图分类号：J60-05 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）02-0148-04

21世纪是人才竞争的世纪，新世纪的人才不仅要具备渊博的知识、娴熟的技能，更重要的是要有全面的素质培养，培养德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才，音乐教育是学校美育教育的重要内容，它对学生的审美观、艺术观、思想道德、创新精神和智能、心理等素质的形成有着其他学科不可替代的作用。音乐教育是促进学生素质全面提高和人格全面发展的措施，也是时代发展的需要。

在一批音乐工作者的倡导推动下，我国的音乐教育得到了高度的重视，国家教育部门曾多次制定、颁发音乐教学大纲，随着普及教育的发展，各类学校有了明显的改观，发展比较迅速，尤其近年来非音乐专业的音乐课开课率比较高，音乐师资队伍的素质大大改观，甚至有些学校已经有了固定的音乐教材，包括基本乐理知识、视唱、音乐欣赏等，有了相对比较完备的教学体系。

当历史的年轮迈进新世纪，“00后”学生已经进入大学校园，当前大学校园里音乐教育状况是怎样的？当今大学生的的音乐审美取向如何？开设怎样的课程才能符合当代大学生的需求？根据学校学生的实际情况，对河北工业大学的大学生音乐教育状况和他们的成长环境进行了详细的问卷调查，并对非音乐专业普通高校的大学生音乐素养方面有了一定的认识。

自2020年初到2021年底，共对河北工业大学不同学院、不同专业、不同年纪、不同生源地、不同家庭背景环境的大学生发放调查问卷500份，收回有效问卷495份，回收率95%。

一、对调查问卷内容结果的统计

调查的内容包括对音乐的态度、音乐知识的掌握程度、音乐的兴趣、对音乐教育的需求等四个方面。

（一）对音乐的态度

从对音乐的态度方面来看，35%的大学生都表示喜欢音乐，69%的同学希望在学校开设音乐课，95%的同学表示在以后的学习生活中需要音乐，认为音乐对自己的学习与生活很有帮助，在高校中进行音乐教育是很有必要的，从表格中的数据中反映出：大学生喜欢并希望在学校里开设音乐课，他们对音乐的热情是很高的，大部分的学生希望上音乐课，目的是为了提高自己审美能力和艺术修养，缓解学习压力，拓宽知识面，丰富自己的音乐文化知识。从中可以看出良好的音乐素质对于大学生来说是很重要的，音乐对于大学生来说不仅可以培养他们的风度和气质、放松精神、个性的协调发展、丰富生活、完善人格，而且在紧张的学习中，还可以幫助他们减轻大脑的疲劳，缓解学习压力，对他们的身心健康是很有益处的，甚至对他们将来实际工作与生活中思维方式的发展与精神境界都会产生深远的影响。

（二）音乐知识掌握的程度

从他们对知识的掌握程度来看，66%的学生都表示在中学阶段学习过乐理知识，47%的学生能够识别五线谱和简谱，41%的学生表示自己有一些音乐方面的特长，甚至有19%的同学比较精通某种乐器，并参加过社会中的业余音乐考级，且取得了很好的成绩，从图表中可以看出大学生音乐基础知识、音乐素质水平较为接近，跟以往的大学生相比，有了较大的提高。

（三）音乐的兴趣

从他们的音乐兴趣来看，从调查中得知，喜欢西方古典音乐的占15%，民族音乐的占20%，流行音乐的占58%，摇滚乐的占7%，从中可以看出，他们更多偏爱于流行音乐，他们认为流行音乐更易于理解，更接近大众，曲调旋律朗朗上口，但是他们也不排斥其他类型的音乐，对于严肃音乐，很多学生反映由于没有良好便利的学习环境，接触的机会少，又因为音乐作品的年代与他们相距甚远，加之曲调中没有歌词，又缺乏对古典音乐知识的了解，所以不能完全理解严肃的音乐。

（四）对音乐的需求

为了能了解学生对音乐欣赏课的总体态度和需求，笔者用论述的方式做了进一步调查，即在校选音乐欣赏课中你最希望老师教授哪方面的内容，并提出一些个人的意见和建议，答案是多样的，有的同学希望在欣赏古典音乐中加入乐理知识，有的同学希望能够加大流行音乐的欣赏，有的同学甚至希望老师能在课上教授乐器，从中可以看出上大学之前他们的音乐素养参差不齐，音乐知识结构分布不均衡，对音乐的需求呈现多样化。

二、对调查问卷的分析总结

从问卷中反映出的种种情况，笔者总结出以下一些结论：当今大学生的音乐基础有了明显的提高，他们所具有的艺术素质已经不同于先前的大学生，其原因何在呢？其一是教育体制的问题。先前的大学生他们受到旧有教育体制的影响，中小学阶段音乐课不受重视，基础比较薄弱，尤其是农村和一些边远地方的音乐教育还属于落后的状态，甚至有些学校的音乐课长期被文化课所占用，音乐教师的地位相当低微，使得学生没有得到应有的教育，其原因关键是指导思想的问题，重视教育、重视艺术的程度远远不够，导致了他们对音乐的基础知识掌握程度几乎为零。其二是社会环境与家庭环境的影响。新世纪的今天，素质教育已经成为教育方针中的一个重要环节，艺术教育已经成为从应试教育向素质教育转轨的重要途径之一，随着社会经济和教育事业的不断向前发展，音乐教育在培养面向21世纪的全面发展的高素质人才方面所发挥的独特作用越来越受到人们的重视，更多的年轻家长开始从小注重孩子的艺术素质培养问题，掀起了一阵阵学琴热的浪潮。出生在新世纪的大学生，他们的生活和教育环境已经发生了较大的变化，他们对音乐有着独特的感悟与认知能力，并在审美情趣方面具有明显的特点，由于教育体制的转变与社会、家庭环境的影响，使得他们的艺术知识结构与音乐基础相比先前的大学生有较明显的提高。

现代音乐是音乐生活的一部分，是时代的产物，它是区别于古典音乐的一种以娱乐和商业为取向的音乐形式，现代音乐是现代作曲家使用独特的音乐材料语言与新奇的表现形式创作的，深受大学生的喜爱，那么为什么当今的大学生会如此迷恋这种类型的音乐呢？笔者认为，首先从作曲技法来看，现代音乐中大胆吸收了西方音乐的音乐物质材料和语言，无论从音乐形式上还是音乐观念上，在使用手法上相比其他类型的音乐都有所创新，它突破了传统音乐精神。这类音乐有它引领时尚的一面，而时尚的东西总能给人带来无限的创意与满足感，“00后”的大学生是一个特殊的群体，有他们自己独特和鲜明的特点，他们好奇心强，追求时尚，张扬个性，一般意义上的古典音乐已经不再满足他们的需求，他们更喜欢追求新奇的音乐表现形式，满足感官上的刺激。此外，从生理的角度上来说，大学生正处于青春萌动期，对朦胧的爱情充满了向往与渴望，而流行音乐中大部分内容与情感生活有关，符合当代大学生的精神意愿，他们把属于自己心理生活的那种感情投射到这类音乐作品所表现的感情世界中，从那里引起共鸣，音乐能使他们感动，无论从表现形式还是风格特点上，都适合他们的年龄特征与生理需求。

一直以来，很多普通高校的非艺术专业大学生音乐素质教育课程没有建立全面科学的教学大纲，也没有系统科学合理的教材，甚至有些学校对于教学目标、教学观念、教学内容及方法上仍然存在着认识上的偏差，因此，笔者根据非音乐专业大学生的特点和需求，对音乐教育课程的调整提出了几点建议，以便能提高音乐教育课程的效果，更好地发挥本课程在提高学生音乐素质中的作用。

（一）转变教学观念

音乐欣赏作为一门对基础知识要求较高的音乐课程，在音乐的审美教育中是十分重要的，作为普通大学非音乐专业的大学生，他们来自全国各地，很多都是从大城市到农村以及边远地方的学生，他们的音乐基础参差不齐，正处于人生观、世界观、价值观的成熟时期，并且有相对完整的文化知识结构，他们接受艺术教育的目的是为了提高音乐鉴赏的能力、人文修养以及审美素质，从而促进全面协调的发展。所以在对他们进行音乐欣赏课时过多的介绍音乐理论知识与技能学习，这一标准显然是不合适的，因此，笔者认为在对非音乐专业大学生进行音乐教育时应该有本质上的认识，对于以往教学目标的确立以及教学观念应该有一个重新的定位，由于普通高校的大学生具有一定的音乐基础和比较完整的知识文化结构，所以要不同于中小学的音乐教育，又要区别于专业院校的音乐教育，把单纯从理论知识和技术角度的授课方式，转变为怎样能够提高他们整体人格的发展上，通过音乐教育、音乐作品的欣赏，使他们能够感受音乐、培养他们良好的情趣，并使他们从音乐中潜移默化地接受道德伦理的教育，使人生观、价值观受到影响，性情发生变化，从而促进健全的人格发展。

（二）改革教学方式

随着社会的进步，科学技术与教育事业的不断发展，普通高校音乐欣赏课的教学方式也相应发生了很大的变化，由于学时有限，授课的内容涉及到很多方面，学生又来自于不同的地域与不同的专业，文化背景不同，个性存在差异，使得他们的音乐基础与音乐审美素养参差不齐，这些问题使得教育工作者在授课当中经常处于一种尴尬的局面，所以，在授课当中应当摒弃以往单一化的教学模式，要根据不同的情况采取灵活多变的教学方式，提高教学效果，达到教育教学的目的。笔者现就以下几个方面，对音乐欣赏课的教学方式进行归纳与总结，并做一些有益的探索。

1.启发引导式教学

在传统的教学方式中，教师是知识的权威传授者与主宰者，并没有从学生的个性差异以及教育的自身规律进行教学，而是采用单一的教学模式，以所谓权威的集体灌输为主，教师主动地讲，学生被动地听，在欣赏教学中很难与学生产生共鸣，从而打消了学生的学习兴趣，影响了教学质量，因此，教师应当对教学方式有所改进，适当弱化单纯的传授知识，采用启发式的教学方法，引導学生对音乐产生兴趣，激发他们对知识的好奇心与求知欲，从而对音乐进行思索，建立对音乐感悟的能力，感悟出音乐作品要素的感情特征及对作品的表现意义，并使学生主动表达出自己对音乐的感受，从而达到良好的教学效果。

2.研讨交互式教学

研究讨论交互式的学习是和被动接受知识的上课方式相对立的，这种学习方式主要强调在师生之间情感交流的基础上，发挥学生的主观能动性，主动对知识进行探索研究，自主学习，发现并提出问题，小组讨论，与老师共同研究新知识的学习过程，师生之间产生互动，彼此互相影响，营造一个宽松的学习环境和自主的学习氛围，这种新型的教学方式更加强调了学生的主观性，引导他们融入其中，将他们自己对艺术的理解渗透到活跃的课堂之中，让他们通过自己的理解感受音乐，从而真正培养出自主学习鉴赏的能力，最终达到提高音乐素养的目的。

参考文献：

[1]陶红.高校音乐教育存在的问题与对策[J].教育探索，2011（12）.

[2]范巧珍.普通高校音乐教育教学改革探析[J].歌海，2010（02）.

[3]王瑾.高校音乐教育改革与学生实践能力的培养探究[J].艺术教育，2015（02）.

[4]彭艺芳.浅析高校公共课音乐教育的重要性[J].学术探索，2012（11）.

[5]王谨.高校音乐教育改革与学生实践能力的培养探究[J].学术论坛，2015（02）.

[6]朱咏北.课程改革背景下的音乐课程当代音乐[J].当代音乐，2016（36）：1-5.

[7]林彬彬.我国基础音乐教育课程改革现状与对策[J].当代音乐，2018（07）.

[8]徐蓓.论核心素养视角下的高校音乐教育课程改革研究[J].北方音乐，2018（23）：191，193.