隔断空间的“小”手段

有据可考的屏风最早出自西周左右。在陕西岐山凤雏村西周宗庙建筑遺址中，就出土过屏风。不过，在崇尚礼制的那个时代，屏风可不是人人都可以使用的，或者更准确点来说，就是天子专用。最初的屏风又被称为扆（yǐ），它并没有隔断空间的作用，而是固定设置在天子王位座席的后面，作为其威权的象征。别看这小小的一面屏风，在不同场合的形制讲究都还有所区别。例如在室内王座后陈设的屏风叫作“黼（fǔ）依”，屏面为绣着黑白色斧形图案的红色布帛;而当天子外出参加祭祀田猎等活动时，在户外帷帐中使用的又是另一种屏面由五彩羽毛制成，被称为“皇邸”的屏风。不同场合下的使用规则繁复折腾，却是万万不能出错的，毕竟越在这些细节上折腾，才越能体现王的威严嘛。

倒是在那个时代还有一种名字不叫屏风的礼器，名为“乏”或者“防”。这个乏是一种礼器，其作用是在贵族们举行射礼时用来遮挡，防止流箭误伤人。据古籍记载，乏的宽高均为七尺，外表由牛皮包覆，再刷上红黑色的髹（xiū）漆，突出的就是一个结实扛造。单从这制作工艺上来看，它的身份就不如用帛或者羽毛制成的屏风金贵，不过比起屏风，它反倒更可能是后世具有空间隔断功能屏风的雏形。

到了东周末年，随着礼乐崩坏，对屏风的使用限制也没那么多讲究了。除了天子之外，诸侯甚至有权势的贵族都开始“僭越”使用屏风。例如《史记》中关于孟尝君的列传中就记载“：孟尝君待客坐语，而屏风后常有侍史，主记君所与客语。”从这段记载还可以看出，这时的屏风仍然具有彰显身份的象征作用：主人与客人坐在屏前，而负责记录的工作人员（侍史）只配藏在屏风后面不能露脸。但从另一个层面看，它已经开始起到隔绝空间的功能了。

因为功能的分化，到了秦汉时期屏风也开始出现了两个不同分类。一类主要传承其礼仪性功能，被称为“座屏”。这类屏风体量较小，多呈“一”字形，一般置于重要建筑物，如殿、堂的中轴线上，背北朝南，以突出使用者的地位尊贵。因为这一类屏风讲究的是一个仪式感而几乎没有实用性，自然无法普及。而如今我们所说到的屏风大多数是第二类“围屏”，它才真正起到其如字面意义“屏”的空间隔断作用。

比较有意思的是，随着时代变迁，“围屏”的形制与放置方式也发生了很大变化。魏晋及之前的时代，因为古人跪坐的习俗，围屏通常是横向放置，即长边与地面平行，短边为高，并且经常与当时的座席或床榻组合。在东晋顾恺之的画作《列女仁智图》中，就重现了卫灵公与其夫人对坐于地面席上，灵公三面被矮围屏围挡的场景。而到了南北朝之后，随着高坐逐渐取代了跪坐，围屏才开始逐渐被“立”了起来，并逐渐变成了真正参与室内空间隔断的重要室内建筑元素。

《列女仁智图》

随着屏风的大规模普及，作为隔断类家具，它的制作工艺也越发精湛。到了宋代，各种屏风的基本形制就已经趋于成熟，后世工匠们则是在此基础上各种拼材质抠细节，力争将屏风艺术玩出花来。而到了明代，部分屏风干脆直接落地，变成了固定的靠墙屏。

随着屏风制作工艺的“内卷”，匠人们在设计屏风时除了满足其空间隔断的基本需求之外，纷纷绞尽脑汁追求其附加价值。屏风因此也成为中国古代绘画以及书法艺术的重要载体，历代擅长屏风画的书画大家也不乏其人，例如前面提到的东晋顾恺之。除此之外，唐代的绘画史著作《历代名画记》中也有提到，闫立本、吴道子、展子虔等大师都擅长创作屏风画。

博古架

到了明朝，在空间隔断器具中出现了一种形制“奇葩”的家具——博古架。它的“奇葩”之一在于兼具了空间隔断与放置物品的功能，之二便是从诞生之时起便没有统一固定形制，不过其外形大多是一个高大的木架，上面有多层若干个异形的镂空储物格，主要是用来陈列古玩，具体形状会根据所陈列物品的尺寸形状定制。其名字来源，应该是出自北宋时期官方金石学著作《宣和博古图》。而博古架具体何时出现以及如何出现已很难考证，如果非要往上追溯，咱们倒是又可以往上追溯到西周时期的几种冷门礼器。其中之一叫作“桁（héng）”，用于祭祀时放置祭品，其外形为多个案几形状的架子堆叠起来的样子。另外还有两种用来悬挂与放置乐器的架子，分别叫“簨（sǔn）”与“簴（jù）”。不过这些礼器在漫长历史长河中早已中断了传承，只存在于古籍文献之中。而后世的匠人们是否受此启发发明了博古架，

《列女仁智图》就不得而知了。