湘南地区民间传统布贴绣手工艺在服饰设计教学中的应用

陈庆菊

（湖南涉外经济学院人文艺术学院，湖南 长沙 410205）

1 湘南布贴绣手工艺的文化意蕴

湘南布贴绣亦称贴补绣，是设计者在服饰用品上采用布、绸、绒、呢、彩线等原料，按设计的图样构成分解成的图片小样剪成小片，贴在绣料上，在图样与绣面间衬垫棉壳子，使图样隆起形成立体感的纹饰，用线在纹饰周围用各种针法绣制装饰点缀，空白处用匹配的纹样加以刺绣所进行贴补绣的一种传统民间服饰手工艺形式，其制作过程采用选样、制模、加衬、固定小样、固定整样、配线绣制等工序完成[1]。湘南布贴绣品画面呈现凹凸起伏的层次感，具有立体的浮雕之感。

布贴绣来源于生活，“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”[2]。湘南今郴州地区，与广东接壤，聚居着汉族、瑶族、土家族、苗族、侗族等多民族，人们为了调适生活环境以满足自身生活需要和审美需求，各民族的服饰文化伴随历史的发展和演变在不断相互借鉴、相互融合，创造出了具有地域民俗风情的湘南布贴绣手工艺。造型简洁拙趣，动物取其神而略其形，色彩对比强烈，有瑶绣繁密、斑斓、艳丽的效果，同时还具有粤绣钉线(钉金绣)华丽的特点。

从古至今，任何民族必然身处多种文化同时并存的现实环境之中，湘南各民族文化的交流是民族文化生存、发展的根本和命脉；交流使区域文化在历史进程中更显得丰富多彩，更具有生机和活力。湘南布贴绣在漫长的发展过程中不断吸纳各族文化，经历了自然崇拜、生殖崇拜、动物、植物花卉等题材的不断演变，图案题材趋于简化，多取生活中常见的动植物形态，如蝴蝶、鸟、猪、虎、荷花、石榴、瓜、果等，反映了人们对自然崇拜的吉祥观。人们常常把多种艳丽的动物与植物花卉图案组合贴绣在孩童的服饰上，以祈求它们保佑孩子们健康成长。由此，也体现人们对大自然充满活力和生机的朦胧美的追求。如图1 湘南地区流传的八瓣花蝶纹样儿童围嘴，围嘴的造型是由八瓣构成，图案采用了8 只蝴蝶、8 个桃与枝叶交织，造型洗练，有儿童稚拙童趣，色彩上运用深青色和深蓝色衬底托出花卉纹样，刺绣工艺融合了粤绣钉金的特色，层层艳丽的色彩运用显现高雅之感。蝴蝶、桃图与款式融合的运用既是实用性和装饰性的表达，更是一个民族生计模式与思维方式的文化传递，蝴蝶象征着和平、自由、爱情坚贞，桃隐含着生育、健康、长寿的寓意。蝴蝶和桃表达了人们对美好生活的向往。

图1 湘南地区流传的八瓣花蝶纹样儿童围嘴

近年来，笔者通过对湘南民间传统布贴绣的研究，感受到湘南地区布贴绣外貌特征有粗犷与精细、质朴与高雅之分，这与布贴绣款式的造型、布料和线料的选材、纹饰、色彩搭配、刺绣针法工艺等是分不开的。精细之作，不论是材质和款式还是色彩和针法的运用都非常巧妙。粗犷之作，在材料上不需讲究，通常用做服装剩下边角碎布，把不同材料、花色的布“拼贴”起来，在纹饰与布面之间夹放布壳子，让画面产生立体感，用不同的色线和针法等绣制，呈现着朴实的自然美。

现如今布贴绣在现代服饰设计上的运用越来越广泛，如围嘴、兜肚、抱枕、包、床席、服装的衣领、衣襟、衣背、托肩、衣袖、裙边、裤脚等部位。当下随着人们对中国民族文化和地域文化的不断研究，各种设计元素和技法相互影响，并不断在服饰设计中进行创新运用，创造了无数优秀作品，备受消费者的青睐。如何将湘南布贴绣手工艺这一极具地域特色的传统的民族民间手工艺表现形式，运用于现代服饰设计教学中来进行创新设计，让传统民间手工艺植入当代服饰设计，增强服饰品的多样性，使现代服饰设计作品更具创意感，更能满足消费者与众不同的个性，并可以使其适应不断变化的市场，这是值得导入课程设计、在课程环节中与学生深入讨论、研究并做出创新的事情。

2 在继承民族服饰传统元素的基础上强化设计元 素的创新

中国民族服饰传统元素是以服饰的题材、款式造型、色彩、图案以及工艺等要素构成。湘南民间布贴绣手工艺品是各民族之间传统服饰元素相互融合所创造的“美”的文化，承载着湘南地区多民族人们“调适环境”的生活观念和符号表达形式，千百年来服务于人们的民俗传统和日常生活，是各民族生计模式与思维方式的反映与呈现。

在服饰设计教学中，要引导学生认知民族文化符号的表现形式，找出民族服饰传统元素的内在关联性，分析湘南布贴绣元素特色与工艺技法之间的相互影响，强调传统元素创新的观念，根据当代时尚设计所需来强化设计元素的创新。正如贺学君[3]所说：“一切现存的非物质文化事项都需要在与自然、现实、历史的互动中不断生发、变异和创新，这也注定它处于永不停息的运变之中。总之，特定的价值观、生存形态以及变化品格造就了非物质文化的活态性特性。”可见，湘南布贴绣品如何适应现代人的生活方式和审美情趣，需要人们以民间艺术为底蕴，结合现代服饰设计的方法改造和优化产品造型和制作过程，在服饰设计实践教学中，把布贴绣元素从形状、材料、质感和内部结构通过现代造型样式来加以创新，与人们所需设计的服装相结合进行“创造”，来增强服饰品的多样性，使现代服饰设计作品更具创意感，用设计开发创新的产品来满足消费者与众不同的个性需求，吸引更多的人消费。

如何让学生在继承民族服饰传统元素的基础上强化设计元素的创新，把灵感转移成为设计创意，笔者赞同“寓意与技能教育于创造性思维之中”的教育观念[4]，在教学过程中激发学生的思维并正确引导他们，根据自己对自然界事物形态的认识进行想象加工变形，嫁接成新的事物，使之抽象化并赋予它新的生命。譬如，王东霞同学设计的海豚公子抱枕（图2），抱枕以海豚为主图、鱼为辅助图案构成，造型简洁愉悦。在此之前，传统布贴绣图案的用色表现大多以图为深色底为浅色或图为浅色底为深色的表达方式。王东霞同学在图案的用色上采用了图底都相同的浅色进行创新设计，白色海豚图案与白色底布中间夹有布壳子，边沿用黑色绣线施锁边针法刺绣，下端鞋子与背鳍处分别用深绿、浅绿色施平针和钉线刺绣，白色底布上用金黄色线施辫子针、平针完成鱼和装饰线的表达，凸显其层次感和立体感。海豚公子图案用拟人的手法表达，赋予了它新的生命，意为善良、吉祥和美好的使者。

图2 海豚公子抱枕

3 湘南布贴绣手工艺在现代服饰设计教学中的借 鉴与运用

笔者在教学中将湘南民间传统布贴绣手工艺进行了不断实践探研，对题材、制作工艺、技艺特征、审美取向与文化内涵等方面的内容进行阐释，通过教学互动，发现学生的服饰设计作品在不断创新。首先，教师指导学生根据传统八瓣图进行模仿制作，以此熟悉布贴绣工艺的制作过程，如选样（设计图样）、制模（打壳子）、加衬、固定小样、固定整样、配线绣制等。此后，通过将传统布贴绣融入现代审美，对服饰作品的款式、造型及色彩搭配等进行了创新。譬如，严蓉同学设计的蜗牛纹样儿童围嘴（图3），围嘴的造型是由一瓣椭圆构成，图案采用了一只蜗牛，造型简洁灵动、拙趣，色彩运用红色与金黄色组合，红色与金黄色之间镶黑色的边条，使其层次分明，黄色的蜗牛纹样与红色底布中间夹布壳子使其更立体，蜗牛象征着努力、积极向上，也寓意着不屈不挠、锲而不舍的精神。刺绣工艺借鉴布贴绣的平绣、钉线、辫子绣，上端夹有金线金黄色面料融合了粤绣钉金的特色，艳丽的色彩富有高雅之感。再看严蓉同学设计的植物花卉兜肚（图4），款式造型由扇形分区镶嵌包边条组合，下摆嵌有流苏，主题图案以简化的植物花卉图案构成，图案中的花儿分别以黄色、粉红搭配深蓝色叶，施平绣、钉线、辫子针法进行刺绣，面料以正红色绸缎为底，衬托出花卉纹样更为艳丽。兜头搭配金黄色影花纹绸缎，金黄与红色面料交界镶黑色边条进行调和，黄色的流苏更显灵动活泼，使整体造型洗练而不失灵性，适合现代人的审美。

图3 蜗牛纹样儿童围嘴

图4 植物花卉兜肚

湘南布贴绣在演变和发展中创作题材源于人们生活息息相关的自然，人们用自己的思维方式，基于对自然界中的动植物的认识进行加工和改进，得出的图案变化多端。现代人对创作题材图案的设计有了新的创想，如严蓉同学设计的蜗牛纹样儿童围嘴，明知蜗牛背负着重重的壳，步履艰难，路途遥远，却赋予蜗牛微笑的表情，以此设计来表达对未来充满了执着和希望，反映了年轻一代人对生活的态度，学会学习蜗牛脚踏实地、务实向上的精神。再看郭娇阳同学设计的脸谱京字肚兜（图5），该设计以多种脸谱团化为一个圆形，既表达了京剧人物的不同性格，也传递了多民族和谐共处、和而不同的文化内涵。

图5 脸谱京字肚兜

古往今来，人可以因服饰的美丽而得到尊荣。《考工记》中写道：“天有时，地有气，工有巧，材有美，合此四者然后可以为良。[5]”笔者认为湘南布贴绣品的灵魂离不开好的刺绣材料、款式(形制)、纹饰、针法和技法。

湘南布贴绣在服饰造型中对面料材质的表达是服饰造型艺术重要的表现形式，面料的色彩常会作为构成画面的色彩搭配的标准。常见取材除用各色布料、丝线、纱线外，还需用棉布材料和糨糊打的壳子来表现图案垫高的辅助材料，使工艺技法呈现立体效果。

湘南布贴绣针法有着刺绣最独特的技艺。图案空白处用彩线补添刺绣装饰画面，针法技艺选用得当，绣品呈现律动的艺术效果。绣线颜色多样，针法大致可分为平绣、钉线、网绣和金线绣等，绣线常取与绣品相匹配的花纹颜色，刺绣针法施针带线讲究“亮丽、均匀、齐整”。也就是说，用线时色彩亮丽，对比强烈，过渡自然；刺绣时用针的过程中针尖和针脚都得均匀整齐，线条舒畅，针距均匀，层次分明。在钉金线绣时，先要用绣线“走针”固定，使用平针的针法，根据绣片的形状，以鲜艳的金色施绣。钉金线是湘南布贴绣常用的针法之一，如湘南地区流传的儿童四瓣花刺绣围嘴（图6），围嘴款式由四瓣形构成，每瓣纹饰选用了花、鸟、蝴蝶图案共存造型，围嘴中间以深色衬底托出抽象花卉纹样，瓣与瓣之间的花叶与外围底色中间纵列构成4 只有趣的抽象蝴蝶，抽象的花卉轮廓线用金线刺绣，抽象的蝴蝶与具象的花鸟在造型上表现得拙趣、洗练而不失灵动；外围四瓣椭圆形浅底色上绣着具象的花鸟，整个画面用色明快，对比性强，虚实与共，绣面起伏有条不紊地变化，呈现出多种层次，形成了极强的立体感；刺绣采用接针、辫绣、打子针等多种手法表现，画面钉金线融合了粤绣的特色，给人一种高雅富贵之感。由此，可以使人们产生美的联想，带来美的感受和情趣。

图6 湘南地区流传的儿童四瓣花刺绣围嘴

再看笔者与学生借鉴传统布贴绣工艺、在教学中从选样、制模、加衬、固定小样、固定整样、配线等各个步骤中进行了专业指导共创完成的服饰床席作品，该作品也可作为茶席使用（图7）。床席以深绿夹有黄色不规则花纹面料作床席边，中间面料以金黄色缎面为底，高贵优雅；内配5 个简洁的青蛙、荷花、荷叶图，图形底下衬有布壳子，色彩亮丽，对比强烈，过渡自然；刺绣时针法均匀整齐，线条舒畅，针距均匀，层次分明。笔者及其学生以此工艺技法使图案立体生动，宛如自然景观映入眼帘。

图7 床席图

为贴近现代审美的需求，笔者设计了简笔花卉服饰披肩（图8），该披肩也可用作茶席用，其用深蓝作边，本白做底，上贴绣三朵紫色花瓣和两朵装饰花瓣，使其丰富了作品的层次感，刺绣藤枝采用辫子针法进行曲线连接，使其形成韵律感。

图8 简笔花卉茶席图

通过在教学中掌握一定创新创意过程的设计规律性，寻找客观事物与主题相关联的元素，吸收传统造型元素中的精华。图9为曾文娟、邱情设计的虎图、猫图抱枕，其中，曾文娟同学设计的虎图抱枕图形以变形的老虎用黑、白、紫、绿、黄色构成其形态，面料以红色作底，中间夹布壳衬出老虎炯炯有神的眼睛，更显百兽之王的威严；而邱情同学设计的猫图抱枕图案呈几何图形，眼睛部位以多种色彩拼接成圆形，有趣地表达了猫的形态。学生作品成果形式多样，教师在作品完成后及时对学生作品设计进行了讲评和指导，为学生的布贴绣工艺进行专业性指导，使学生在布贴绣工艺上有重点地提升个人技能，为未来的设计提供了指导性意见。

图9 虎图、猫图抱枕

4 结论

我们应当弘扬民族精神，以“古为今用”的思想理念，品味着古老的神韵[6]。传统的布贴手工艺有着自身的审美价值和文化价值，但“保持传统并非单纯的重复传统”[7]。湘南布贴绣在服饰造型中的艺术表达融合了多民族的文化内涵，值得学生们借鉴。在教学过程中，教师需要根据布贴绣传统工艺制作的整个过程，对学生进行手把手教学，使学生学会选样、制模、加衬、固定小样、固定整样、配线的技巧，更重要的是在学习布贴绣手工艺过程中开发学生的创新思维，使布贴绣融入符合时代审美的设计理念，赋予饰品新的生命力，使现代服饰设计作品更具时代感，用独特的设计来开发创新产品，以此满足消费者与日俱进的审美需求，体现不同人群与众不同的个性，吸引更多的人了解布贴绣的魅力所在。