论说唱艺术元素在现代合唱编创中的运用

2022-02-10翁丽君福建师范大学

环球首映 2022年12期

翁丽君福建师范大学

合唱艺术具有悠久的历史沿革，是基于声乐艺术而产生的，在发展过程中不断融入了诸多音乐元素，进而形成独特的音乐气质和文化内涵，具有不可替代的社会文化功能（徐青，2014）。近年来，周杰伦说唱“神曲”风靡世界、历久弥新，《张士超》《春节自救指南》等彩虹合唱团的现代合唱作品爆红网络，表明说唱艺术元素与现代合唱、流行歌唱等结合，吸引了大批有文化自信的听众尤其是年轻群体。因此，研究说唱艺术元素在现代合唱编创中的运用，能够满足当代年轻群体的审美素养，满足其对优质丰富多元的美育资源的需求。

一、说唱艺术元素在现代合唱编创中运用的现状分析

（一）传统合唱概念边界的突破与合唱范式的多元化

梳理“合唱”一词在辞典、教材中的界定，主要有：（1）《新格洛夫音乐与音乐家辞典》将其释义为“一群歌者以齐声或更常见的是分声部的方式一起表演”（杨舒静和杨绿荫，2022）；（2）《简明不列颠百科全书》（国际中文版）将其释义为“由合唱（唱诗班）演唱的音乐，每一声部有两个或更多歌声。合唱音乐必然是复调的，即由两个或更多独立的声乐线条构成”；（3）《西方合唱音乐概论》（[美]霍默·乌尔里奇著，周小静和周立潭译，2008）界定“合唱音乐是为每个声乐都有数位演唱者的表演团体而写的音乐”；（4）《合唱学新编》（马革顺，2002）将其定义为“民间的群众性的歌唱，由于人声的不同类别，由于复调音乐的发展，逐步地自然地形成有声部组合的合唱”。

虽然表述不一，但整理其共同的关键词或传递的信息发现，传统合唱概念主要强调了多声部和复调音乐。在传统合唱概念框架下，通常认为，合唱艺术起源于西方，将弥撒曲、经文歌、牧歌、尚松、清唱剧、19世纪西方歌剧高峰时期的合唱形式等看作是合唱的正统和范式，称为“西方合唱范式”。可见，传统合唱概念具有强烈的排他性，将西方合唱范式之外的其他合唱形态排除在外，显然，这与当前世界合唱、中国合唱艺术多元发展的势态并不匹配，因此亟须突破传统概念的边界。

当前中国合唱艺术在吸收西方创作技法并突出民族特征的状态下不断发展，进入了现代化时期，既有西方合唱范式的欧洲古典合唱，又有现代与先锋音乐合唱以及大量民族民间音乐改编的合唱。从形式上看，突破了西方古典合唱范式呈现的单一形式，出现了将歌唱与戏曲表演、说唱表演、话剧情景动作等融合的形式。这表明传统合唱概念已无法囊括中国合唱音乐的全部内涵，需要从合唱演唱人数的界线、合唱演唱唱法的界线、艺术歌唱与日常生活中歌唱的合唱界线等方面进行突破（田晓宝，2012a）。

在传统合唱概念边界突破的框架下，合唱范式也就不仅仅特指欧洲合唱与歌剧合唱等形态的西方合唱范式，而是应将中国传统的民族民间音乐中的多声部演唱形式、流行合唱形态、群众合唱形态等均囊括在内，一个具有传统与活力的、民族性的、多元化的“中国合唱范式”必然成为合唱范式体系的重要组成部分（田晓宝，2009，2012b）。这也符合合唱范式多元化发展的客观事实：多元特性的合唱作品已成为当前各国现代合唱作品的范本，这些作品以传统调性创作为基础，多运用复调技术，具有现代合唱的音响观念，且兼具声乐思维与器乐思维，体现了欧洲合唱传统与当代创作技法的有机结合（黄青，2019）；当前中国合唱音乐创作在题材选择、节奏韵律设计和音乐创作技法等方面呈现出鲜明的本土性、时代性和创新性的艺术特征（王艺萌，2021）。

（二）彩虹合唱团与周杰伦说唱“神曲”的盛行

彩虹合唱团推出的《张士超你到底把我家钥匙放哪里了》歌曲唱的是钥匙被室友带走而没法回家的怨念，采取男女八声部合唱的形式，气势恢宏地演唱了一个日常生活事件，形式和内容均突破了人们对合唱的固有印象，古典技法与流行元素的融合产生了强烈的新鲜感，创造了9.8亿的网络播放量。继而推出的《春节自救指南》采用了说唱、对话等非传统合唱音乐形式，具有极强的时代感、大众化、娱乐性等特征，广受欢迎。《感觉身体被掏空》同样运用合唱形式演绎了年轻人加班这一富有话题性的现代主题，以幽默诙谐的歌词调侃了年轻人沉重工作压力下的生活，融入了接地气的表演形式，再度爆红网络。以上现代合唱作品均有涉及说唱艺术元素，有别于传统合唱表演形式，使听众耳目一新。

再观察说唱元素在其他表演形式中的运用，如周杰伦的说唱“神曲”，也是在现代音乐中融入了大量说唱艺术元素与中国古典文化元素，不少作品采用了“主歌说唱+副歌歌唱”的形式，并结合运用了饶舌、戏曲、抒情等多种演唱方式。如《听妈妈的话》，歌曲主歌为说唱形式，以自身成长经历对年轻人进行诙谐地“说教”。

可见，在当前传统合唱概念边界不断突破的背景下，合唱范式体现出多元化的特征，更具开放性与包容性。这也解释了当前那些纳入说唱艺术元素的现代合唱作品广受欢迎、呈现繁荣发展态势的理论缘由。

二、中国说唱艺术的魅力与历史渊源

彩虹合唱团与周杰伦说唱“神曲”的流行，正是说唱艺术元素在现代合唱编创以及流行音乐中运用的典型体现，再度展现出中国说唱艺术的艺术魅力、社会功能和文化价值。实质上，在中国说唱艺术展现巨大魅力的背后，是其赖以根植的深厚文化沉淀。中国说唱艺术泛指民间多种说唱表演艺术，如弹词、鼓词、琴书、牌子曲等，在表演过程中以“说、唱”为主，有说有唱，或说唱相间，呈现出说唱浑然一体的叙事和代言相结合的艺术形式，拥有独立的音乐唱腔体系、特殊的唱词押韵方法、不拘一格的表演手段，极具艺术魅力（温静君，2008；袁冬梅，2009）。

中国说唱艺术最初的萌芽阶段可追溯至战国荀子的《成相篇》（赵航，2020），成是指演奏、演唱，相为乐曲，每章都以“请成相”开头，体现了口头文学特色。从汉代到隋，说唱的记载仍零零散散，出现在大量长篇叙事歌曲中，如《孔雀东南飞》《木兰辞》。正式形成始于唐代，其标志是用于寺院的变文讲演，变文的一些特点被后来的弹词、道情、鼓词等说唱音乐形式所吸收并传承。到了宋元时期，说唱艺术逐渐发展成熟并呈现较为繁盛的局面。其间题材广泛，形式多样，如诸宫调、陶真、涯词、货郎儿、鼓子词等。现有文献一般认为，说唱概念是指吴自牧的《梦梁录》中正式提出的“说唱诸宫调”，表明“诸宫调”是以口头语言进行“说唱”的表演（郜冬萍，2019）。元、明两代是中国传统说唱的完善时期，流行曲种有词话、弹词、道情、莲花落等（赵航，2020）。在清末发展至鼎盛，弹词、京韵大鼓、梆子等传统曲种势若燎原，分化出单弦、梅花大鼓、二人转等新曲种（平瑶，2018），穿透城乡、阶层、国族、性别的区隔，受到广大民众的喜爱。纵观说唱艺术的发展历史及其曾一度鼎盛的局面，可知说唱艺术的题材大多来源于人们的日常生活，结合其简单灵活的表演方式、说与唱结合的叙事风格，能够激发观众的兴趣。

三、说唱艺术元素在现代合唱编创中运用的案例分析

说唱艺术的魅力主要来源于其具备的三大特征：叙事性、说与唱的密切结合、说唱表演的即兴性。上述分析已证明将说唱艺术元素运用到现代合唱编创中是具有理论和现实价值的。本文以上海彩虹合唱团代表性作品《春节自救指南》为例，分析说唱艺术元素在现代合唱编创中的运用方法。

（一）运用说唱艺术的叙事功能

说唱艺术的特征之一在于它的叙事功能。说唱艺术以念白和演唱为主要表演手段，“说”通常指说白，“唱”通常指唱腔，通过半说半唱，或唱中夹说，或似说似唱，将二者结合一起描述故事中的人物、情节，呈现表达作品的思想感情与想传递的理念观点。一般而言，向观众介绍时间、地点、人物、背景以及将要发生的故事内容，均用散白来表现，而唱腔部分则多用于抒发人物思想感情（袁冬梅，2009）。

在合唱作品《春节自救指南》中，运用了说唱艺术的叙事功能，描述了当下年轻人回家过年的窘态。歌词内容主要包括了引子、亲戚们的想法、自己的想法、与家人和解等四个乐段。同时，通过在合唱中结合了“说”，采用了对答的方式，使叙事功能更为形象化：

二叔问“你知道错了吗”，

孩子答“知道。”

二叔问“错哪了”

孩子答“知道。”

亲戚：“我问你错哪啦？”

（似说似唱）“我错在人生规划太简单，还没读研就上班”（如谱例1所示）

结合了说唱元素，可以在合唱中增加所刻画人物的诉说感，表达了孩子对父母的应付反驳的态度。

谱例1

（二）运用说唱语言艺术的节奏特征

语言，尤其是汉语言，天然地在阴阳上去等声调的变化中彰显着其自身的节奏韵律美。语言的节奏，在不同的构词、不同的语境中会体现出不同的特征。

语言的节奏会根据人物性格和情绪的不同而发生变化。例如，当故事叙述到一个矛盾点，主人公对亲戚长辈们的反抗已达到一个高潮，在机械的节奏声背景下，通过快速地诉说一连串押韵的词句，能够更清晰地表现人物的情绪与性格，如谱例2所示。

谱例2

以谱例中的词句“我错在花开了不敢去摘，大学都不懂恋爱，没听二叔的话去他的单位当个保安”的节奏为例，运用了连续的十六分音符，结合在“不”“不”“叔”“他”“当”等处的重音，强调了诉说者情绪，加强了诉说感。

（三）运用说唱表演的即兴功能

即兴表演，是指在表演过程中演唱者根据观众的反应以及自身在演唱表演期间对歌曲的理解做出表演调整（滕焱，2021）。说唱的现场性对表演者即兴表演的能力提出了挑战。表演者为达到更理想的受众效果，可以根据需要对故事的情节转换、节奏快慢等进行调整，表演形式具有更大的自由空间。《春节自救指南》的第一部分开始的连接处，为表达亲戚们的想法，加入各地方的方言，体现出言语化的交谈方式，有上海话、北京话、广东话、四川话、湖南话等，并加入了言语交谈的表演动作，形象再现了亲戚们对诉说者施压的场景。