清雅无双的文人意境——浅谈紫砂壶“仿古”的陶刻设计

赵欢欢

(宜兴 214221）

宜兴紫砂壶从北宋发展至今，经历了兴盛、衰落、复而繁荣的过程，可谓十分曲折。然而，也正是这曲折复杂的过程让紫砂壶探索出了一条属于自己的创新发展之路，在坚持传统手工艺的基础上与时俱进，将实用性和艺术性完美结合，成为独一无二的艺术品。在紫砂艺术的发展史上，清代文人陈曼生有着举足轻重的地位，他与当时的制壶匠人共同参与到紫砂壶的创作中，设计壶形、在制作好的壶体上篆刻，开创了紫砂篆刻艺术的先风，让紫砂壶真正走进文人雅士的世界里，使得紫砂艺术与金、石、书、画相交融，让人从中感受到无穷意境，可以说陶刻装饰的应用是紫砂艺术发展史上重大的转折点，奠定了紫砂壶的艺术地位。

1 紫砂壶“仿古”的创意设计

陶刻的魅力在于其将中国的书法、书画呈现于紫砂壶上，丰富了作品的内容，提升了作品的审美意境。但是，陶刻又难于书画，其一，它不是在白纸上作画，而是在立体的壶体上书写作画，需要深厚的刀法功底，刀法有双刀直入法和单刀侧入法，身为一名陶刻艺人不仅要有美术功底，还需不断地练习刀法，才能得心应手地用刀作画书写，刀法要求连贯，有深有浅、细腻精到、入木三分；其二，陶刻作品并非主体，我们不能随心所欲地创作，必须结合壶型，依据画面构图，不能喧宾夺主，这是对紫砂陶刻艺术工作者的一项挑战。“仿古壶”（见图1）是一款经典器型，一把紫砂“仿古壶”就是一群喜欢紫砂壶怀旧“小孩”的精神角落。仿古，顾名思义即为仿照古样、追慕古风，它与生俱来的古雅气息诠释着情怀的生命质地，它简约端庄的形象气质更映照了世人自古至今所追崇的淡泊人生境界。“仿古壶”圆润精巧，简单而不失古意，壶腹饱满、壶钮略扁，如一颗佛珠一般正立于壶盖中心；壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满；弯流胥出自然，明接耳形端把与壶流相辅相成，端握舒适。“仿古壶”简洁素雅的壶身为陶刻留下了充足的余地，紫砂陶刻结合中国传统山水画和西方绘画的特点，以书画为基础，从布局、构图、三维空间等各个方面去研究，尊重并遵循人们的视觉习惯和审美观念，在方寸之间的陶坯上尽善尽美地展示陶刻装饰的魅力。了解曼生壶的人都知道，传世的曼生壶无论诗文、金石、文字等等，都满肩、满腹地刻绘着，占据较大的空间。此壶沿袭曼生壶的艺术风格，以满刻的技法在壶身题诗“一生从未画梅花，不识孤山处士家。今日画梅兼画竹，岁寒心事满烟霞”，同时又在盖面配以相应的“梅竹图”，书画与题词相互呼应，画面主次分明、虚实相映、构图巧妙，给人以无穷境界。紫砂壶“仿古”将诗词、书画融入紫砂壶艺术中，把书法的韵味刻出来，把绘画线条的枯湿浓淡刻出来，将“文人壶”的意趣体现得淋漓尽致。

图1 仿古壶

2 紫砂壶“仿古”的陶刻意境

“仿古壶”素面朝天，不施任何装饰，不容任何瑕疵，完全呈现出紫砂泥的天然之色，营造出朴素简洁、回归自然的气息，它圆润而不失精巧，简约而不失古意，清雅无双、淡泊宁和，与“天人合一”、“圆融中庸”等哲学思想相关，直观而敏感地表达出中国人平和内敛的个性气质，而张扬的军鼓原形亦在这份内敛中得以中和，更显完整而完美。作品在陶刻上选用梅、竹主题，梅、竹作为“花中四君子”的二者，自古以来就为文人雅士所喜爱，在长久的历史发展中被赋予了丰富的文化意义，梅花盛开于寒冬，不畏严寒，被赋予了高洁的人格形象；竹子中空，破土而出，节节向上，被赋予了虚心、坚韧不拔等品质，可以说梅与竹是无数中国人心中的君子象征。中国人欣赏梅竹、崇尚梅竹，不仅因为其高尚的人格品质，也是源于对自然宁静生活的追求，“一生从未画梅花，不识孤山处士家。今日画梅兼画竹，岁寒心事满烟霞”，字体潇洒飘逸，这首题词借物咏怀，彰显了“非宁静无以致远，非淡泊无以明志”的意趣追求。紫砂壶“仿古”通过赏心悦目的陶刻，运用形式美的法则和艺术形象的视觉冲击力产生美感，器型与陶刻内容相互呼应，反映出艺人的思想境界和艺术情怀，给人以强烈的艺术震撼力。

3 结 语

风雨沧桑，紫砂壶在动荡转折的历史中飘摇数百年，却始终随着社会的发展不断创新，以坚韧不拔的毅力和开放包容的态度与时俱进，我们紫砂人也在不断成长，身为一名紫砂从业者，我们既在不断提升自身的专业技能，也在提高自身的文化水平，以求让陶刻作品做到与壶的形、神、意相结合。此把“仿古壶”从形到神，从心到身都萦绕着旧情怀气场，它是壶人怀忆古壶所创之杰作，亦是壶外人睹壶念旧、审视人生、直面灵魂、拥抱自我的通道。