直挂云帆济沧海——浅谈“闲云壶”的艺术创作

沈更轶

(宜兴 214221）

紫砂壶是中国传统的陶瓷艺术形式之一，艺术形态多样，气质高雅，因兼具使用、赏玩和收藏等多种功能，重视文化内涵，深受人们喜爱，在代代传承中不断彰显了自身及中国优秀传统文化的魅力。此把“闲云壶”（见图1）具有一个宁静的、富于意境美的主题，在制作此壶时参考了多种紫砂壶经典款式，通过灵活结合各种紫砂壶传统工艺实现个性化的艺术表达，传达出“闲云”的主题内涵，展示出紫砂壶工艺的多样与精湛，表现紫砂壶艺术的文化精神。

图1 闲云壶

1 紫砂泥的经典特征

紫砂壶使用产自于中国江苏宜兴一带的紫砂泥制成，这也是宜兴紫砂壶之名的来源。此壶所用的泥料能够体现出紫砂泥及紫砂壶的经典特征，从中反射出的是中国的审美精神。在颜色上，此壶为枣红色，有热烈之感，也有庄重的一面，可以说是一种能够代表中国古典美的颜色。泥料的颜色首先是非常均匀的，没有任何驳杂的色块，虽然色彩较为深沉，但却能给人以平静之感与纯粹之美；在质感上，壶面平静如水，温润如玉，精湛又不觉得过于雕琢，恰好是浑然天成、令人舒适的效果。柔和的光泽更显示出紫砂泥的与众不同，细密的纹理是紫砂泥“天性”的释放，工艺之精与泥料之朴完美融合，恰好呈现出紫砂壶的经典特征。

2 “合欢壶”与提梁的完美结合

“合欢壶”是紫砂壶的经典款式之一，由清代著名书画家、篆刻家陈曼生设计而成，属于“曼生十八式”之一，自带文人气质，此壶在造型上就参考了这一款式。壶身造型上下对称，如两个镲对合而成，故名为“合欢”。壶身中间部分是一条非常清晰的棱线，是此壶的“腰线”，由此向上壶身逐渐内收，至顶部收成小巧的壶口；壶身下部更接近一个碗状，弧度明显，有利于保证壶体的平稳性。为了增强壶身的稳定性，壶底镶嵌了圈足，圈足的直径与壶口部相等，保证了壶体的上下对称。

圆形的壶盖非常简单，与壶口几乎融为一体，能够使整个壶体的造型更加简洁，特征也更加明显，壶盖中央还有一小孔，茶香自此可以散出，香气缭绕，意境非常；壶盖中央镶嵌桥形壶钮，如一座精美拱桥，与壶盖相配合倒也产生了几分“小桥流水人家”的宁静之美；壶身一侧镶嵌着线条柔和的壶嘴，其线条与壶身的面与棱自然衔接，使壶身在横向上舒展开来，更见开阔之美，小小一壶也有了十足的气度，更有了“坐看云卷云舒”的闲适感，自由感。

提梁是紫砂壶创作中常用的造型之一，此壶的提梁中规中矩，与壶身造型融合得极佳，如同壶身造型轮廓的倒影。提梁两端镶嵌在壶身的肩部，在壶身上形成了一个大圆环，与壶钮的造型一内一外的配合，体现出紫砂壶艺术中的线条美。

作品“闲云壶”的造型体现了“合欢”这一经典款式的特征与提梁造型的特点，同时追求顺畅感，以此表现出自如潇洒、平和闲适的“闲云”之意。

3 陶刻装饰打造文化氛围

陶刻是紫砂壶创作中非常常用的装饰工艺之一，中国传统的绘画、诗文、书法等艺术形式可通过陶刻技艺呈现在壶中，在实现文化展示和传承之时也丰富了作品的文化底蕴，构建起文化氛围。

作品“闲云壶”便结合了陶刻诗文装饰，一是体现了陶刻工艺的特点，二是体现了中国诗歌的精神，三是体现了中国书法的气象。创作所结合的诗句是“诗仙”李白所作的《行路难·其一》中的一句：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”陶刻文字分布于壶身上半部分，环绕壶身一周，独特的是文字并非正向分布，而是“倒”下来的，这样的设计使文字走向与壶面的走向更好地融合了起来，作品也就更具流动之美。

再看文字，每个文字的笔画都是非常清晰的，将中国方块字的力度和中国书法之美完美地展现出来。陶刻文字是纯手工打造而成的，足见作者对陶刻工艺的掌握程度和对力量的精准操控，用诗文启发人们打开心胸，永不言败，才能真正达到“闲云”的境界，这是一种豁达的人生态度，更蕴含着独特的中国人生哲学，由此可见，紫砂壶的每一种造型、结构都不仅是源于美学观念，更凝聚着中华民族的个性与优良品质。

4 结 语

本文将此把“闲云壶”分为泥料、造型与提梁以及陶刻装饰三个部分进行了分析，说明了此壶的艺术特征，解读了“闲云”的主题。紫砂壶创作始终离不开优秀的工艺传统与文化支撑，这两方面是紫砂壶艺术发展与创新的根基，制壶艺人纵览文化宝库，坚持工艺水准，才能使紫砂壶艺术历久弥新，更显魅力。