中国传统空镜美学解构下的悬疑文本

李育红

(西安美术学院艺术教育学院，陕西 西安 710065)

影片《远山淡影》讲述的20世纪90年代中国沿江小县城淮川发生的一起命案，而由这些命案背后所引发的是两名女性在时代的洪流中挣扎、追求梦想的故事。影片在内容上是悬疑片，可它的本质却是一部富有浪漫诗意和哲理的文艺片。影片中呈现的画面唯美、运用的色彩迷幻，再加上适当的影片音乐，呈现出一种中国传统之美。影片凭借这一点获得了36届法国卡布尔电影节特别展映单元的提名。本文将从影片中构建镜头语言的一种特殊形式——空镜头入手，分析影片中具有中国传统风格的空镜美学，解析它在碎片化叙事中的作用以及带给影片的特殊寓意。

一、影片中的空镜头分类

影片以悬疑案件入手、文艺形式展现，导演能够将这两种不同的风格同时融合在一部影片中，空镜头起到了至关重要的作用。空镜头在普遍意义上是指影视剧中没有人物出现的景物镜头，可从中国影视文学角度看，它的范围应该更加宽广。空镜头更像中国传统的“留白”艺术，利用一定程度的“空”呈现意蕴更加深远的视觉艺术[1]。本部影片中按照这样的思路，空镜头可以分为以下两类。

第一类，影片中的没有人物的纯景物空镜头。景物镜头在整部影片空镜头的数量中是最多的，出现的景物场景种类也很丰富。第一种即远山淡影。这四个字不仅是影片的题目，也是影片中经常出现的场景：镜头拉远，画面的尽头是高高低低的群山环绕，群山却被雾气包裹若隐若现，山是淡淡的青色，白色的雾气在流动，天空却总是一成不变的灰蒙蒙。整个镜头的色调为灰色，给人压抑之感。在镜头色彩的选择上，也更像是中国传统的水墨画：色彩简单，饱和度低，是一种素净的舒服感。第二种是芦苇荡。影片中芦苇荡作为命案现场出现，时间上有白昼和黑夜之分。晚上的镜头中，天色漆黑，摇晃的芦苇密密麻麻，再加上影片适时出现的音乐配合，简直就是一出“恐怖片”的标配；白天的镜头中，芦苇荡又换了一副模样，特别是女主角严华在被林音教如何感受舞蹈的力量时，严华的一只手轻拂过轻风吹动的白色芦苇，这个镜头中带给观众一种柔软的感觉。第三种是下雨的镜头。影片设定的故事环境是中国沿江的一个小城镇，依山傍水，带有雨水湿润气息的镜头就成为一种地域性的标志镜头。影片有下着蒙蒙细雨将整条江笼罩起来的全景镜头，也有下雨时雨滴打在玻璃上的特写镜头。第四种则是某些特定的景物和事物。影片中除了上述四处纯景物的空镜头，导演在进行影片剪辑时将一些细小的物品也作为了空镜头的一部分，这极大丰富了影片的镜头语言，比如女主角严华的一张模拟画像、严华和林音共有的日记本以及模拟师章欣的衣服等。

第二类，影片中的人物不作为整个镜头主体语言的空镜头。这一类的空镜头可以作为非典型性的空镜头，即使人物出现在整个镜头里面，也没有多余的人物语言，他们的行为也更像是景的陪衬和一种艺术化的虚化符号。这类镜头更多的是展现一种人物命运和景物氛围的重合。第一种是林音跳舞的舞台。影片至少出现了两次林音独自在舞台上跳舞的镜头，镜头非常简洁，漆黑的舞台背景，只有一大束光从舞台的右面打出，林音跳舞的身影只是光下的一抹影子，孤独而又伤感。第二种是林音在剧场露台和芦苇荡里教严华跳舞以及严华在广州的屋顶独舞。镜头里整个场景非常开阔，远处的云彩是让人舒服的淡红色，两人身影只是在不停地做着舞蹈动作，表情忘我而深情。第三种是汇报演出时已经死亡的林音在舞台跳舞的镜头。这一段镜头里林音引导着已经失神的严华跳舞，大背景还是演出的舞台，舞台的光还是只打在了林音的身上，不同于林音单独跳舞时的斜射光，这是一束来自舞台中央的光，包含着严华下半生生命对林音的承接。

不论是纯景物的空镜头，还是人物为非主体的空镜头，它们都有着中国传统艺术理论的影子。西方的视觉艺术呈现一种色彩对比强烈的冲击感，中国与之不同，擅长用水墨灰调展现一种柔软的力量。影片中出现的这两种空镜头就是秉承这种理念，空镜头使用都是雾蒙蒙的灰色，一切看不真切，一切却都在那里，是一种浪漫的诗意和神秘。

二、空镜头的结构化和情感化作用

影片中的案件时间跨度十七年，作为悬疑电影，它在叙事上有自己特有的风格以增强观众与电影的共情。将碎片化叙事融入悬疑电影是一种比较常见的手法，将案件的时空彻底打乱，以一种更加主观化的方式重新梳理，最后呈现给观众。在本部影片中，上文提到的两类空镜头也给了悬疑影片更多的表达方式，其既带给影片结构化的作用，也在情感化推进和展现中有重要作用[2]。影片中的空镜头主要有以下作用：

第一，空镜头将影片的时代背景设定出来。构建镜头语言中的色彩和特定景物及事物会将影片中事件的发生时间、地点框定在一个范围内。影片中的大部分空镜头都呈现一种时间久远的泛黄感，这就把案件回溯到十七年前有了镜头感，而且还在模拟师章欣中途即将离开淮川时出现一次城外的全景图，近处是河流和渡口，河流之上是20世纪初还在用的渡船，远处是群山环绕。这个空镜头就把整部影片中的案件时间带离了观众所处的2022年，返回到20世纪90年代。

第二，空镜头对影片转换时空，制造悬疑有着起承转合的作用。影片的叙事并非按照事件发生的时间先后顺序进行的，打乱案件发生的时间，在过去和现在之间来来回回地穿梭，呈现现代影视艺术的蒙太奇效果。在连接过去和现在的纽带中，就出现了很多的空镜头。其一，主角严华和林音所在的剧院。在模拟师章欣调查案件时，他两次去了这个剧院，第一次出现在镜头里面的是一个破败不堪的剧院门头，然后镜头在整个门头上开始变化，变成了十七年前的样子，之后开始叙述严华和林音的故事。第二次章欣进入剧场内部，看到了墙上林音曾经当首席的海报，要进行时空转换时，影片同样是将整幅海报铺满镜头，然后一转而下回到了严华在剧场当仓管的日子。其二，严华和林音共有的日记本。影片中从开头的陈述案件开始就出现了这个日记本的特写镜头，模拟师章欣在解读这本日记本时，伴随着日记本的镜头和朗读日记本的女生独白就会进入十七年前严华的生活中。其三，章欣的衣服背影。章欣作为现在案件和十七年前案件最重要的追溯者，他多次往返于案发地，出现在芦苇荡的时候，影片以章欣的角度看着被害者，然后镜头聚焦在章欣的黑色衣服上，黑色从屏幕左边滑向右边，时间也再次回到十七年前。这几个以特定事物为主的空镜头，在影片中全部起到了回溯时空的作用，将案件中一些关联的人物重现在观众面前，而且在不断的重现中，线索越来越多，迷雾也越来越多。这些空镜头也就成为影片悬疑伏笔的一部分，极大增加了影片的悬疑色彩。

第三，空镜头成为影片构建情绪的一种方式。中国文学传统讲求“一切景语皆情语”，这一传统也延续到了电影中。影片中的空镜头大部分为景物，不论是单个的景物，还是众多景物构成的画面，其内在都是主人公的情绪和情感的表达。芦苇荡这一空镜头出现时，影片有两种不同的情绪，作为案发现场是阴森和害怕，作为林音教严华学习舞蹈的地方是一种温暖和感动。林音独自在舞台跳舞的空镜头，一束光拉得特别长，亮光处却只有她在独舞，一种舞者生命的孤独感油然而生。严华和林音在露台跳舞的空镜头，两人的舞姿只是整个大背景上的一小点，远处嫣红的晚霞才是整个镜头的焦点，晚霞的颜色已经表明了当时两人沉浸在舞蹈之中，她们之间涌动的是对于舞蹈和梦想的追寻。

第四，影片中的空镜头传达着一定的哲学意味。影片中的所有景物镜头，色彩淡雅，宛若中国水墨画。远山淡影，真相既在眼前，又隐藏在重重迷雾中，人物之间一种虚虚实实的生存状态就被描绘了出来。空镜头代表的“留白”本身也表达了影片隐藏部分故事，用一种比较深沉和内敛的叙事，带给观众更多的想象空间。

可以说，空镜头在影片中用其特有的方式，将影片的悬疑色彩描绘得更加浓重，同时又不失作为景物主体镜头的悠远沉静。两者的完美融合，带给观众在悬疑之外的情感新体验。

三、空镜语言之外的隐喻象征

影片中所讲述的案件从故事主线来说并不复杂，两起跨越十七年的案件牵连出的是两个女性的生命沉浮。为将两个女性的故事展现出来，导演设置了众多曲折而富含深意的镜头，空镜头就是其中之一。这些镜头饱含很多“言外之意”，充满了耐人寻味的隐喻。

芦苇荡。影片中出现最多的空镜头，它展现的姿态也是最多的。它既是严华或者说林音的“死亡地”，也是严华和林音在剧场最快乐时光的见证地。导演刻意将这一组意义完全相反的镜头反复出现和回放，代表的是这两个女性追寻舞蹈梦想的开始和终结。严华作为剧团仓库管理员，原本没有机会跳舞，是林音在芦苇荡带她领略舞蹈的含义，并且林音在教会她之后退出剧团，给严华让出了一个跳舞的名额。可开始也是终曲，林音被害，两人的舞蹈梦也一起丢了。除此之外，导演选择芦苇作为两个女性的代表，看中的是芦苇的柔软，镜头中洁白的芦苇随风飘荡，象征着严华和林音在时代的大流中相互扶持却又不堪时代变迁被冲撞的状态。

残破的日记本。影片中的日记本是章欣在破案时的关键线索，它里面的“我”既是当仓库管理员的严华，又是南下广州的林音。如此设置让影片内的刑警困惑，也让镜头外的观众不解。将严华和林音放置于一个日记本内，隐喻的是严华和林音人生的拼接。林音将严华看作自己舞蹈生命的延续，所以在自己不能跳舞之后，选择离开舞台并将自己的舞蹈全部教给严华。在她心里，只要严华还能跳舞就是她还在舞台上。严华明白这一点，所以在发现林音被害之后选择以林音的身份替她活下来。反复以独白念出日记的内容，就是在暗示观众林音和严华身份的转变，以及这两个女性在彼此黯淡无光的生命里的相互救赎。

下雨的偏远城镇。不论是远山淡影的云雾缭绕之景还是整个小镇的全景镜头，雨和河流都会出现，它们代表着两位女性身上柔软的力量以及两人最终的悲剧结局。同时，围绕山城的河流其实是时代的河流。严华以林音的身份去广州之后，原本是要延续林音的舞蹈生命的，可是她去了，时代却走了，不得已只能去舞蹈厅跳舞。两人虽热爱着舞蹈，可在时代裹挟之下，她们身不由己，时代的变迁带给她们的只是一种无力改变的苍白感。

这些带有特定含义的空镜头，需要观众联系整个故事的发生背景才能体会出来，无形之间影片传达的含义在悬疑之外又多了一层。这样的隐喻和象征其实还是“情语”的纵向延伸，镜头的语言本质上还是传达情感的语言，空镜头的使用在某种程度上是将这种情感内化，转化为一种更加含蓄的表达方式[3]。

影片《远山淡影》从题目的选择就显现出一种中国式的幽美浪漫，众多景物的空镜头将影片的悬疑叙事带入一种更加清新脱俗的境地。这些拥有中国传统水墨画般的空镜头不仅推动了故事情节的发展，更带给观众一种意犹未尽的回味。同时这些空镜头背后所包含的隐喻象征含义，将中国传统的哲学理念——空融入两位女性的一生中：在时间的长河中，我们谁也没有办法留在自己最想留着的地方上。