二胡在戏曲伴奏中的情感魅力分析

■ 杨 丽

作为我国传统的古典乐器，二胡在戏曲乐队伴奏中不仅是简单的衬托，还具有承上启下的引领作用，在黄梅戏、越剧、豫剧、评剧、沪剧、粤剧等剧种中二胡都是主要的伴奏乐器。如锡剧《双推磨》《庵堂认母》《庵堂相会》豫剧《朝阳沟》《小二黑结婚》等著名的曲目中，二胡都有独特的表现。本文深层次地解析二胡伴奏的风格特点，以便在伴奏实践中发挥二胡的演奏优势，增强人物的个性特征以及情绪转变，展现人物的喜怒哀乐等情感，起到辅助唱腔的作用。

一、运用“八法”传达情感

二胡在戏曲伴奏中传达情感的方式有所不同，多是通过“二胡八法”的运用来提高戏曲音乐节奏，发挥二胡独有的艺术魅力。通过“拉、弓”等方式以及娴熟的演奏技巧，确保演奏循序渐进，展现乐曲的音律之美，展现乐曲以及人物的情感变化。如在曲剧《卷席筒》中，演唱“小仓娃我离了登封小县”一段时，二胡伴奏采用的是托腔保调的伴奏技法，与唱腔旋律相互融合，营造出凄凉、悲痛的场景，也烘托了剧情，通过人物情感传达出曲牌唱腔的动人之处，与听众产生情感共鸣。尤其是在戏曲的高潮，运用二胡伴奏更能体现出人物的情绪变化，比如悲伤、愤怒等。二胡伴奏需要演奏者准确把握剧情发展以及场景需求，运用不同演奏手法引出人物情感，激发听众兴趣，烘托戏曲效果，渲染环境氛围[1]。再如在锡剧《双推磨》《庵堂认母》《庵堂相会》中，伴奏要根据唱腔的节奏来展开，不能单纯地运用快弓，而伴奏1/4唱腔时，要突出一个“活”字，如果有两小节以上的长音时，可以用一些节奏音型或者加花。

二、运用“技法”传达情感

二胡在戏曲乐队伴奏中常常采用“润腔”的手法，达到“人琴合一”的效果，也常常运用揉弦技法来展现婉转抒情的独特魅力。比如在豫剧《朝阳沟》《小二黑结婚》中，都大量地运用了二胡的上滑音、下滑音、回滑、大滑音，及各种揉弦、各种弓法，增加人物表现力，不仅对唱腔发音起到了美化作用，还能突出剧中人物的情感。序曲伴奏中多采用揉弦技法，通过节奏的有效控制来烘托人物的思想感情。

戏曲乐队伴奏中揉弦方法存在多种形式，比如“扣、腕”等揉弦技巧，要根据剧情场景灵活选择运用，比如“揉前不揉后”等方式，让戏曲的表演更具有力度，轻重缓急更明确地传达。充分了解戏曲伴奏特点及其内涵，熟练地理解演员的唱腔特征，才能使伴奏更生动、有力，具体、形象、准确传达出戏曲风格，使伴奏具有个性特征，展现不同的曲风韵味，与唱腔相辅相成[2]。在豫剧《清风亭》“奴才全将良心闷”一段唱腔中，为了展现主人公跌宕起伏的内心情感，伴奏时节奏要稳、板眼要正，通过人物情感变化，运用多种伴奏技法，比如快速拉弓等方式，展现人物性格以及戏曲所要传达的精神内涵，不断增强舞台表演效果，使观众感受戏曲和二胡的魅力。

如在黄梅戏《天女散花》《夫妻双双把家还》等诗情画意的唱段中，体会剧中人物的内心情感，经过情感分析，二胡伴奏多采用润腔的技术手法，曲调轻松愉快，音色婉转悠扬、多变，突出唱腔节奏韵律，体现黄梅戏浓郁的艺术韵味。因此，在伴奏中需要确保张弛有度，结合情感，全身心投入演奏，真正将听众带入戏曲情境中。

三、紧抓“要点”传达情感

二胡在平时的演奏中具有复杂性及多元性，音色接近人嗓，既能演奏活泼流畅、欢快的曲调，又能演奏悲伤哀婉的抒情旋律，既可以演奏轻松活泼的小调，又可以演奏极具地方特色的旋律，极具音色变化的多样性，是表达作品思想感情的媒介之一。因为二胡表现力强，所以在戏曲音乐演奏中有着较强的主导性，具有承前启后的功能，和戏曲音乐节奏的强弱、曲牌调式、情感关系紧密。宽阔的音色及音域能表达出戏曲人物的思想感情，或悲伤、或喜悦。在伴奏中，要充分了解作品的主题思想，将个人的情感与戏曲的情感融合在一起。如在秦腔传统剧目《卖妙郎》“丈夫进京赶考，一去三年无音讯”的唱段中，为了表达刘慧英此时的心情，二胡采用了润腔技术手法，通过二胡伴奏来烘托此时主人公的无奈和无助，提高了戏曲情感传达的有效性。再如歌仔戏《陈三五娘》主要讲述了陈三邂逅黄五娘、有情人几经离合终成眷属的浪漫爱情故事。作品感情复杂且浓郁，所以在二胡伴奏的过程中要注意好思想情感的诠释，在伴奏中演奏人员对戏曲的创作背景及情感基调要有深刻的了解，利用漫长弓演奏，主要运用腕揉动作，拉奏速度不可过快，以此来抒发情感，使戏曲作品演绎得更加完整。另外在戏曲伴奏过程中要用好半音，注意解决两个特性音演奏音准问题，使戏曲音乐情感的表达更加灵活且生动；在伴奏中协调好半音关系，保留戏曲风格并突出音乐特点；在伴奏的同时突出半音的移动性，伴奏旋律取决于唱腔，在旋律确定后设计半音游移轨迹，确保小滑音等其他的音能得到充分利用。在音乐旋律上行时特性音向上移动，在旋律下行时特性音向下移动，继而使半音的运用更加准确，为有效展现出戏曲的艺术情感奠定基础。

二胡在戏曲乐队伴奏中具有引领的作用。控制好节拍、情感、速度、音调，在换板式及核心唱段需多样板式组合并处理复杂的情绪，使二胡能指引其他乐器完成伴奏任务，在乐队紧密配合的基础上诠释戏曲情感；要有效控制好“气”“节”等关键技术，保障呼吸不紧不慢，节奏与呼吸要保持一致，确保音韵婉转动听，旋律快而不乱[3]；在演员上场之前，乐队伴奏要让观众感受到演员上场后的情绪是喜是悲，把握好音乐节奏的稳定性，处理好全音、半音、揉音、按音等音型与音色的关系；另外演奏者要与演员高度配合，舞台上演员的唱念做打每一个环节乐队都要与之保持协调一致，确保唱的旋律与戏曲音乐旋律一致，根据舞台上演员的一举一动进行伴奏，细化戏曲旋律，抓住情感抒发的关键，帮助演员塑造艺术形象。在唱腔与过门中需要乐队在二胡的带领下适度减弱伴奏音量，尤其在演员进入唱腔后，要托着唱腔伴奏，使唱腔更加丰富。

二胡伴奏不能压制唱腔，要起到锦上添花的作用，为表演者诉说情感提供条件；二胡在承接部分可单独伴奏，期间可随角色的语态及姿态转变音色，渲染如泣如诉或欢欣喜悦的情感表达氛围，增强二胡戏曲伴奏中的情感表现力，突出戏曲独特的韵味。

综上所述，尽管二胡具有独特的情感表达能力，但无论是二胡独奏，还是戏曲乐队伴奏，对演奏者都有着十分严格的要求。演奏者必须熟练掌握二胡演奏技巧，了解戏曲不同曲牌、音乐旋律、主题内涵、精神和人物特点，通过不断练习，做到演奏稳而不乱，将二胡演奏风格以及优势不断发挥，使听众在乐曲中感受情感，达到共鸣效果，充分展现出二胡的独特魅力。

注释：

[1]苏广勇，王彦琪：《浅谈二胡表演的风格与情感艺术的融入》，《黄河之声》，2021年第3期

[2]谢沐辰：《二胡协奏曲〈雪山魂塑〉的演奏技法与情感表达》，《艺海》，2021年第1期

[3]梁乔荣：《谈二胡在戏曲伴奏中的作用》，《文化月刊：下旬刊》，2017年第4期