躬耕戏苑 德艺流芳——悼戏曲音乐名家靳蕾先生

■ 张继昂

我国老一辈资深民族音乐理论家、戏曲作曲家靳蕾因病医治无效，于2022年2月8日与世长辞，享年89岁。噩耗传来，业内无不为失去一位杰出、可敬的导师和专家而悲伤、痛惜。

靳蕾历任黑龙江省文联作曲组副组长，黑龙江省评剧团（现齐齐哈尔市评剧团）艺术室主任、副团长，黑龙江龙江剧院作曲和黑龙江省艺术研究院研究员，主要从事戏曲作曲及戏曲音乐研究，是我国音乐界现今为数不多、同时在音乐创作和理论研究两大领域颇多建树和取得丰硕成果的音乐家，在评剧、龙江剧、二人转和单鼓等民族民间音乐研究、创作方面作出了重要贡献。在艺术理念、创作经验、文化修养、治学态度，以及培养戏曲、曲艺音乐创作和研究人才等诸方面，靳蕾都是同龄和后辈同仁学习的楷模。

一

靳蕾长期从事评剧音乐创作，一生为百余部剧目作曲，代表作品有《八女颂》《岭上春》《张恕海》《白求恩》《赤道战鼓》《江姐》《女飞行员》《焦裕禄》《红缨似火》《针锋相对》《山乡风云》《芙蓉仙子》《金兀术》《杨门女将》等。

综观靳蕾近40年的评剧音乐创作，其对评剧音乐最重要的贡献是从宏观上确定了黑龙江评剧音乐的发展方向，形成黑龙江评剧音乐的艺术风格和独特个性。他在评剧音乐创作上走的是“倪张”之路。“倪张”，即倪俊声和张凤楼。

倪俊声（1895—1970），艺名银娃娃，九岁红，河北迁安人。评剧早期小生演员，倪派小生唱腔创始人。评剧初创时期，倪俊声在莲花落音乐基础上，吸收京剧、河北梆子的唱腔及民间说唱、民歌（道腔、道调）等精华，创造了评剧倪派小生唱腔。在创作上，坚持不搬用“老套子”，主张“死腔活唱”，运用评剧自身的曲调变化，创造新腔，同时吸收外来音乐元素丰富小生唱腔。在《张恕海》剧中，倪俊声将两首民歌有机地融合在一起，创造了一个男生的曲牌体唱腔，得到著名音乐家马可的肯定和高度赞扬。

张凤楼（1901—1983），艺名葡萄红，河北省迁安人，评剧早期演员，工旦行。张凤楼在演唱上不囿一家，广采博收，吸收“唐山落子”时期演员月明珠、碧月珠、余玉波（杨柳青）、金开芳等著名艺人的演唱特点，形成了自己的唱腔风格，擅长[垛板][慢板]。他有很多创新，不仅在板式的单独使用和连接使用上非常考究，还善于运用各种唱腔技巧，丰富、发展各种板式的旋律和节奏，丰富了评剧旦角的唱腔艺术，以腔传情，把戏唱活，塑造了许多成功的评剧艺术形象。

作为评剧艺术早期的两颗明珠，“倪张”对评剧艺术的发展作出了卓越贡献。早在20世纪20年代，他们就来到黑龙江，深受观众喜爱。从此扎根在这片丰饶的黑土地，为发展黑龙江评剧艺术奠定了坚实的基础。

新中国成立初期，倪俊声和张凤楼在黑龙江省评剧团（现齐齐哈尔市评剧团）担纲主演。靳蕾也由黑龙江省文工团调入黑龙江省评剧团，先后担任艺术室主任、副团长之职，从事评剧音乐的创作。自此，靳蕾开始深入研究“倪张”的唱腔，记录了“倪张”二人演出剧目的全部唱腔曲谱，出版了《倪派小生唱腔研究》和《张凤楼唱腔研究》两部专著。

多年来，靳蕾在评剧音乐的创作实践中，以传统为本，潜心探索，勇于革新，积累了丰富的创作经验，取得了可喜成果。

（一）发展男声唱腔

就音乐的结构体制而言，评剧音乐在我国戏曲音乐中属于单一声腔的板腔体。尽管其音乐的戏剧性很强，但因是单一声腔的板腔体音乐，固旋律单一，缺乏色彩性和歌唱性（抒情性），特别是小生唱腔的旋律更是如此。靳蕾在小生唱腔的创作中，做了可贵的探索。他借用女声唱腔，提升男声唱腔旋律的抒情性和艺术表现力。如《塞外悲歌》男主人公陈明哲和《金兀术》男主人公金兀术的[慢板]唱腔，均借鉴了女声唱腔的结构方法、腔调格式及“过门音乐”，并做了一系列发展，使之男性化，既丰富了男声唱腔，也克服了评剧“半台戏”（指旧时评剧以女角为主，男角陪衬）的现象。

（二）创作老生[二六板]唱腔

在《张恕海》的音乐创作中，靳蕾在充分继承评剧小生唱腔的基础上，根据黑龙江本土的语言声调（西部地区方言语音的四声调值），创作了亲切、生动的老生快[二六板]唱腔。著名音乐家马可对剧中老田头唱段“老头儿娶媳妇我要操办操办”给予很高评价，认为它“在固有音乐格律的基础上，充分发挥声调和语调的特点，而变成了一段富有风趣、富有音乐性的朗诵性曲调”。其可贵之处在于，突破了传统[二六板]上句六板、下句六板的相互对称的上下句结构形式，而演化为七、四、八、八、五、十的长短句的多句体，使曲调更为丰富多彩，总体上又不脱离原有唱腔框架的规范。

（三）提升女声唱腔的艺术表现力

与男声唱腔比较，评剧女声传统唱腔的抒情性（阴柔之美）是强项，缺乏阳刚之气又是弱项，在表现现代题材剧目中的人物时，显得力不从心。为改变此种状况，靳蕾在创作中，借用了男声唱腔小生[二六板]的节奏框架和旋律发展手法。如《八女颂》主人公“楼山镇发动了广大群众”一段唱腔，就使用了小生[二六板]唱腔的节奏和旋法，增强了主要角色的雄壮、坚强气质，恰当地表现了抗联女战士胡秀芝永远跟党走的坚定信念。

在创作中，靳蕾还吸收、借鉴了张凤楼的一些创腔方法，如“清角为宫”的暂转调和调式转换的技法。这些技法的运用，无疑使原有唱腔的旋律更加多姿多彩，从而有效提升了女声唱腔的艺术表现力和感染力。

（四）吸收外来音乐成分

吸收外来音乐的有益成分，丰富评剧音乐自身的艺术表现手段，从来就是评剧艺术赖以生存、发展的主要途径。靳蕾在创作中继承了这一传统。如在《八女颂》主人公胡秀芝的唱段“风雨迷路一夜整”中，吸收了黑龙江皮影戏唱腔中的[四鼓头]的节奏；在“忍痛冲击封锁线”唱段中，吸收了淮剧[蓝桥调]的旋律，与本剧种的基调有机地融合。同时，为塑造八位抗联女英雄的音乐形象，还选用了当年最流行的东北民歌《东北好地方》。在全剧唱腔和场景气氛音乐中，通过对原曲的呈示、变奏、发展，使之耳目一新，渲染了黑土地的风格特色，展现了黑龙江人民高尚的爱国主义精神境界。在《白求恩》的唱腔创作中，靳蕾糅入《国际歌》《东方红》音调；《岭上春》中的合唱，吸收了鄂伦春族民歌；《塞外悲歌》吸收了具有鲜明地方特色的东北民歌《茨儿山》等。

此外，靳蕾还在改换调门、改革曲牌、创造甩腔、高调贯穿等作曲技法上，做了有益而独特的尝试，在多年的创作实践中形成了豪爽、明快、高亢、深情的艺术风格。

二

长期的戏曲音乐创作，让靳蕾深感学习、掌握和研究民间音乐的重要。从新中国成立初期起，他就十分重视对黑龙江民间音乐资料的搜集、挖掘和整理，并在此基础上，研究编撰了数量可观的专著，如《蹦蹦音乐》《皮影戏音乐》《淮剧音乐》《怎样为二人转配曲》《单鼓音乐》《评剧倪派小生唱腔研究》《老葡萄红张凤楼唱腔研究》《二人转曲牌集成》《二人转编曲探讨》《二人转唱腔研究》《北派二人转唱腔曲谱探析》等。

当我们怀着崇敬的心情拜读和深入研讨这些艺术成果时，会深刻地感到其具有多重价值。

（一）文献性。靳蕾出版的著作有重要的历史价值和参考价值，为我们提供了丰富多彩的曲谱资料，其中有很多是百年前的老唱法。如1.郭文宝演唱的二人转[慢抱板]唱腔；2.赵福春演唱的二人转[胡胡腔]（头板）、[文嗨嗨]（走矮腔）唱腔；3.张凤楼传腔的二人转[冀东对口莲花落]唱腔；4.倪俊声传腔的评剧小生[二六板]唱腔；5.张凤楼传腔的旦行[慢板]唱腔；6.彩霞、李泰、胡景岐等演唱的二人转[武嗨嗨]及其变体唱腔；7.范景田演唱的单鼓[开坛鼓]唱腔。这些唱腔曲谱，从形态学的角度研究了曲牌（曲调）从生成、发展到衍变不同时期的基本特征，具有弥足珍贵的史料价值。

此外，靳蕾编撰的一些有关曲种源流沿革，朔本正源，厘清了一些错误和模糊认识。如由他主编的《中国戏曲音乐集成·黑龙江卷》综述中关于黑龙江二人转的传入，这样记述：“清道光九年，曾任户部尚书、协办大学士、热河副都统的英和，因监修宝华峪孝穆皇后地宫浸水一案获罪，而被遣戍卜奎（今齐齐哈尔市）。热河蹦蹦艺人宋德时、何世来、大碗粥、独眼刘等，随英和经盛京（今沈阳）来到黑龙江地区。”其文献价值不言而喻。

（二）实用性。具有很强的实际使用的价值，是靳蕾专著的一大特征。靳蕾出版多学科、多种类、专门研究东北民间音乐的众多专著，主要目的就是为创作服务，为实践服务。他的研究和创作是同步进行的。如《倪派小生唱腔研究》和《老葡萄红张凤楼唱腔研究》主要是为解决评剧音乐创作中男声（生）和女声（旦）唱腔，以及其他音乐创作中遇到的疑难问题。又如《二人转编曲探讨》《怎样为二人转配曲》和《北派二人转唱腔曲谱探析》是专门为现代黑龙江二人转音乐创作者撰写的。这三部专著完全按照作曲法的框架结构，涉及到创作中遇到的所有问题。与西洋音乐体系的作曲法相比，靳蕾的作曲技法更具有中国民族民间的特色，为构建中国民族音乐体系作出了贡献。

（三）创新性。靳蕾在创作和研究中，均有自己独到的见解和贡献，主要表现如下。

1.唱腔曲牌分类。迄今为止，在众多二人转音乐出版物中，对二人转唱腔曲牌的分类最科学规范的，应属靳蕾的专著《北派二人转唱腔曲谱探析》。以往的二人转音乐出版物对唱腔曲牌的分类，最大缺憾是未包括小帽、小曲和杂调，分类不完整、不完善。靳蕾推翻了原有的分类，将二人转的唱腔曲牌分类为主要唱腔、常用曲牌、专腔、杂调、小帽、小曲六类，创立了新的二人转唱腔曲牌分类学。

2.编排顺序。一个二人转唱腔曲牌在编排中居首、居中还是居尾，不是简单的问题，体现了作者的学术和学理观念。如[武嗨嗨]曲牌，以往的二人转音乐出版物都把它排在不显眼的居中位置，而靳蕾的《北派二人转唱腔曲谱探析》则把《武嗨嗨》排在首位，重点介绍。这对二人转曲牌的研究与应用，具有重要的创新价值。

3.专业术语。靳蕾的专著中，一些二人转的专业术语和称谓颇具民间特色，也富于新意。如创作技法的“穿靴戴帽”“当中夹馅”“掐头去尾”及“卖腔的”“赶道的”等，在已有的中外音乐作曲法书籍中和其他音乐书刊中均找不到，属于其独特创造。

4.唱腔类别的界定。“小帽”是二人转唱腔的类别之一，在二人转中具有独特而重要的地位。但许多二人转出版物在介绍二人转唱腔类别时，不介绍“小帽”，更没加以界定，从而对“小帽”的内涵外延不甚明确。靳蕾给“小帽”下了准确的定义，即“原词原曲，载歌载舞，用在二人转正文之前演唱的民歌”，进一步完善了二人转音乐唱腔的构建。

5.重定[四平调]作用与地位。[四平调]是“北派”二人转唱腔的主要曲牌之一。靳蕾对[四平调]的认识和运用上有两点：一是将其排二人转唱腔首位。以往的二人转音乐出版物都是将[胡胡腔]排在第一位，而靳蕾将[四平调]排在[胡胡腔]之前，提高其在“北派”中的重要地位。二是提高[四平调]的“辈分”。在二人转众多曲牌中，[三节板][八出戏][西口韵]等许多曲牌与[四平调]存在着血缘关系，但许多专家和二人转音乐出版物将[四平调]与上述三个曲牌分开介绍，认为彼此不相干。靳蕾确定了上述三个曲牌是从[四平调]中派生出来的，与[四平调]是“子母”关系，为二人转唱腔的传承发展作出了重要贡献。

一代音乐名家靳蕾已经离开了我们，每当想起二十世纪七八十年代一起从事艺术集成志书编纂工作的时光，他平易可亲的音容笑貌总会浮现在眼前。而今，恩师已去，但他留下的宝贵精神和艺术财富，将永远激励着我们毅勇前行，勇攀艺术创作与艺术科研的高峰。