淮海戏的特色及价值研究

■ 魏 红

淮海戏流传于民间，发展于民间，具有草根性。首先，淮海戏的起源和曲调都与民间有关，是大众艺术的一种表现形式。淮海戏起源于清朝中晚期，曲调来源于柳琴戏，出于古东海一带。拉魂腔的起源已经难以考据，根据艺人口传，拉魂腔有四种起源说。淮海戏与民间流传的俗曲小调有着一定关联。

一、淮海戏的艺术特点

淮海戏以民间曲调为基础自发形成。首先，最初淮海戏是将人们日常生活劳动作曲，将个人情感融入民间小调，通过艺术手段不断延伸、夸张，以艺术变形和口语习惯、节奏等作为转变形式，曲调风格和曲调节奏都具有鲜明的民族和地方特征，再经过语言艺术加工，呈现出原汁原味的曲调，故事都是人们熟悉的日常生活，给人以亲切感。例如，在淮海戏早期作品《门叹词》中就能体现出民间艺人的日常生活。淮海戏的现代曲目也继承了传统的草根品质，融入了时代发展特征。在抗日战争爆发时期，淮海戏在抗日民主政府领导下成立了实验小组，创作了与抗战时期背景相呼应的曲目，例如《三星落》《大后方》等，展现出当时的军民鱼水之情。再次，淮海戏角色也源于民间，具有草根性。淮海戏角色有明显的发展过程，早期仅仅停留于小戏，后来受到京剧影响，将角色进行细化，分为老生、文堂生、小旦、花旦等。尽管角色有着不同分类方式，但这些角色都与大剧种有关，丑角更是成为了淮海戏的特色[1]。最后，淮海戏的表演也充满着浓郁的乡土气息，能与民间小戏相互融合。淮海戏生长于农村，长期服务于广大农民群众，表演自然而然具有乡土气息，散发着草根韵味。淮海戏作为一门草根艺术，起源于民间小调，融合地方语言，表现当地风土人情，始终与民间相融合，保持着草根性，其发展也与时代趋同，保持大众化、地域性、民间性。

二、淮海戏的唱词与唱腔特色

淮海戏的唱词结构具有曲牌体长短句的明显特点，能通过上下句的运用，配合较为灵活的三字、四字等短句，呈现诗歌特征。在传统淮海戏曲目中有较多八字句，具有固定句式，平仄等也有明确要求。在后续发展中，淮海戏突破了这一束缚，长短句之间可以相互配合运用，有助于展现出情感和故事情节。淮海戏中的五字句与七字句相比较，尽管在字数上有所减少，但句式、节奏却更为紧凑，能表现出较为紧张的故事环节，体现人物的激动、愤怒等，节奏上的把握更确切。淮海戏中的唱词句式结构要结合剧情的根本需要，做好事先安排。创作者在构思时也需要寻找节奏韵律与故事情节之间的关系，展现剧情的发展状况和人物自身内心变化。一般情况下，在叙事较多的情节时，大部分采用长句式，而在更为欢快或者情绪激动时，则运用短句式。

淮海戏在唱腔方面所展现的特色较为柔美，但柔美中又不失激扬雄浑，地方特色浓郁，能以极富表演力的声音感染听众。淮海戏具有乡土气息，诙谐幽默，彰显着大自然的生机，充满乐趣；淮海戏唱腔已经形成了成熟体系，唱腔体系随着时代的发展而有所转变，有一定的多样性、灵活性、多元化等特征，存在曲调点缀，也有板式变化，能在原有曲调基础上吸收新鲜的民族特色和时代特征，相互融合，相互配合。戏曲主要表现形式是唱，能抒发个人情感，展现故事情节，揭示人物内心变化和精神世界等。因此，演员在演唱过程中必须具备好嗓音，懂得正确发挥声音的作用，做到收放自如，准确处理好音准、咬字、节奏、速度等的关系。淮海戏依托当地民族语言，将民族语言与唱腔充分糅合。江苏一带人民日常生活文化内容较为丰富，民间戏曲也十分盛行，意味着淮海戏在后续传承中能有更多发展空间[2]。

三、淮海戏传承发展的艺术价值

淮海戏的发展需要依靠社会多种力量，大力宣传非物质文化遗产保护的现实意义，运用多种多样的手段和方法广泛吸纳人才，促进淮海戏的稳定发展，使大众也能参与到淮海戏的保护与发展中。另外，淮海戏也要注重对传统曲目的再创编活动，使优秀作品能再度走进大众视野。创编要反映现实生活，贴合社会发展实际，表演出人生百态，达到让观众产生情感共鸣的目的。

淮海戏历史源远流长，能继承并发扬多种大型戏曲的艺术品格和精髓，从剧本到表演形式、舞台风格，从音乐特征到唱腔表现技巧，从人物角色的划分到舞台总体布置，都能形成自身独特风格。淮海戏的唱词结构能通过七字、十字配合使用三字、四字等短句，体现人物性格特征，对于中国戏曲中的唱词结构和曲调之间配合所形成的情感具有独特研究价值和艺术表现意义[3]。淮海戏在排演时能坚持自身草根特征，结合时代发展特点，通过新传统、新特色体现现代戏的表演形式，意味着淮海戏在后续发展中能融合时代发展特征，创作出更多作品。

伴随着社会不断发展，人们的日常生活和文化都趋于多元，部分听众已经失去了对淮海戏的兴趣，尤其年轻人忙于日常生产生活，生活节奏明显加快，淮海戏后续发展面临着消亡的危险。目前，淮海戏已被列为我国非物质文化遗产保护的内容，保护具有民间特征的淮海戏，对后续研究历史、传承文化、发展我国优良精神传统具有十分重要的科学研究价值和艺术欣赏价值。淮海戏在美学价值中有着独特地位，重视演员动作表演，具有一定流动性，动作上主要表现为活泼、明快，与北方戏剧风格具有相似点[4]。淮海戏地方方言具有美学赏析价值，淮海戏区域性特征造就了“拉魂腔”。“拉魂腔”不仅能使听众产生情感和心灵上的共鸣，也能展现出更加优美的旋律和动听的声腔。淮海戏唱腔艺术风格也具有美学价值，构成了自成一派的唱腔体系，演唱者在演唱中不能随心所欲地运用唱腔，防止女腔男化或男腔女化，使唱腔能达到真正的高度，让听众如痴如醉。尽管在淮海戏的传承和发展中仍会面临多种困难，但只要淮海戏能一直扎根生活、服务人民，依靠政府扶持，根据淮海戏的自身特点和发展规律，采取具有针对性的保护方法，按照非物质文化遗产中的各项保护需求，对人才严格选拔和培养，不断累积群众基础，就能使淮海戏被更多人熟知和喜爱，让淮海戏重新拥有发展动力，焕发出更多生机，淮海戏的发展就一定能迈上新的台阶。

综上所述，淮海戏作为一种民间艺术，更贴近人们日常生活，贴合时代发展实际，更关注人民群众的生活状态。这种草根化艺术表现形式，具有特定美学价值，在感情上能更被人们所接受，成为舞台艺术形式表现中的一种。目前，江苏省一共成立了六个专业的淮海戏剧团，社区和乡镇的民间剧团也广泛分布，淮海戏正逐步走向世界，受到观众喜爱。优美的唱腔能使广大观众获得心灵上的共鸣，更使淮海戏的一些曲目传遍大街小巷。淮海戏已经被列为国家非物质文化遗产，作为民间艺术，彰显其艺术魅力，不断发展自身，将使淮海戏后续有人，进入发展的良性循环。

注释：

[1]汪星辰：《淮海戏的传承与保护研究——以江苏省淮海剧团为例》，《戏剧之家》，2018年第31期，15～16页

[2]郝忆：《传统文化引入中职音乐课堂的可行性初探——以淮海剧为例》，《北方音乐》，2018年第18期，第211页

[3]王思锦：《论淮海戏现行常演传统剧目与古戏的相关性——以〈秦香莲〈〉金锁记〉为例》，《大众文艺》，2016年第3期

[4]徐魏：《关于淮海戏语言念白的统一性及淮海戏未来发展的影响和忧思》《，戏剧之家》，2013年第9期，第12页