民间文化元素在现代舞台美术设计中的价值研究

■ 任年贺

舞台美术设计是舞台表演艺术的核心组成部分之一，涉及到布景、灯光、化妆、服装、道具等诸多内容，直接影响到舞台表演效果及其艺术魅力。现代舞台美术设计讲求创新，追求大胆新颖的创造手段、对比鲜明的色彩、强烈的明暗及灯光效果，致力于满足当代受众的审美需求及观看体验。但在现代舞台美术设计中要遵循传统与创新辩证统一的基本原则，舞台上所涉及的内容、表现形式等皆不可脱离民族土壤与群众基础，要加大对民间文化要素的运用力度，契合传统文化回归的浪潮，在强化舞台美术设计视觉冲击力的同时赋予其独特的美学思维、深厚的文化底蕴及高度的艺术价值，从而在民间文化元素的支持下推动现代舞台美术设计的可持续发展。

一、民间文化元素的特点

（一）扎实的群众基础

民间文化源于人们的劳动生产与生活实践，有着扎实且深厚的群众基础。当前活跃于各个地区的民间文化活动，如剪纸、民歌、民俗表演等都是源于生活的艺术创造。在现代舞台美术设计中运用民间文化元素以提升设计美感，有很多成功的例子，如舞剧《寻找娜拉》中剪纸版的舞台布景设计，以民间剪纸元素为设计理念，从人们的共同记忆中挖掘出具有吸引力、艺术性且蕴含着历史意蕴的传统文化元素，将其渗透至舞台美术设计中，融入到舞台表演艺术空间内。舞台美术设计应坚持以受众的需求为导向，做好设计前的元素采集、筛选、加工及策划，以此保证民间文化元素在现代舞台美术设计中正确、恰当地运用，且将民间文化元素塑造为吸引受众关注的舞台艺术表现力[1]。

（二）蓬勃的传承动力

正是因为民间文化元素有着扎实的群众基础，再加上近年来对民间文化的大力保护与开发，使得民间文化元素始终活跃在人们的审美视野内，并成为各个设计领域内不可或缺的宝贵资源与精神财富。不仅如此，伴随着时代的发展与社会的进步，各地区在历史积淀中形成的民间文化拥有了更为广阔的呈现与传播空间，逐步与多元文化交流、融合，适应了时代的变迁与发展，与人们的当代生活、精神娱乐生活等结合为有机整体。尤其是在倡导传统文化回归的浪潮下，人们的文化意识迅速觉醒，产生了传承与弘扬民间文化的自觉性，让民间文化要素拥有了蓬勃的传承动力。民间文化要素的传承与创新也体现出当代受众的审美诉求，这就需要现代舞台设计者把握好民间文化的内涵，加大对民间文化元素的应用力度。

（三）鲜明的时代特色

不同时期社会环境、时代背景、人们的生产生活方式等不尽相同，在多种因素的影响下，不同时期的民间文化元素也体现出不同的特点。从最初的源于传统文化，到后续的中西合璧，到现代的自主创新，民间文化元素鲜明的时代特色与演进历程也为现代舞台美术设计提供了启示，即坚持民族寻根，汲取民间文化的精髓，探寻传承与创新辩证统一的路径，不断追求更具有艺术特质、文化内涵的设计表现手法，避免刻意设计、粗制滥造、照搬照抄，要有自己的设计理念、民间文化元素运用标准及思路，以此推动现代舞台美术设计健康、稳定、可持续发展。

二、民间文化元素在现代舞台美术设计中的价值

（一）依托民间图案传达审美情感

民间文化要素源于我国民族土壤，孕育于人们的劳动生产及生活实践中，丰富多彩的民间文化表现形式让现代舞台美术设计中可以运用的民间文化要素愈加多元，尤其是民间图案的运用可以助推现代舞台美术设计更好地传达审美情感[2]。

民间图案以传统纹样为主，具有高度概括性、抽象性的特点，并且蕴含着一定区域、历史时期内人们对美好生活的向往、在自然中进行劳动实践的成果、对客观事物的看法及其象征性的呈现。如民间图案中的祥云纹样象征着吉庆和谐、松柏纹样象征着长寿等，结合特定的舞台表演主题，在布景、服装道具设计中运用民间图案，有助于唤醒人们的共有记忆，引发人们的情感共鸣。民间图案有着深厚的文化与历史底蕴，借助现代化的舞台美术设计手段，如3D灯光等将民间图案投射在舞台空间内，通过光影的交织、舞台灯光的映衬，可以打造出古色古香的氛围，调动人们的视听感觉及心理感受，帮助其理解舞台表演的内容、领会舞台艺术的内涵，继而以民间图案为载体向受众传递情感。

（二）运用民间色彩体现设计理念

民间色彩是民间文化的集中体现，也是现代舞台美术设计中常用的民间文化要素之一。色彩心理学研究成果表明，自色彩与人们的审美经验产生交互后，人们对色彩便形成了一定的心理反应范式，可以透过色彩感悟到其象征意义、情感内涵及文化差异。如在我国民间文化中，红色象征着喜悦、激昂高亢的情绪，蓝色引人联想到大海，给人以平静之感。在现代舞台美术设计中遵循色彩的心理学规律，有效运用代表民间文化、体现民间文化内涵及气韵的色彩，有助于体现出舞台美术设计理念，带给人们更加丰富的色彩审美体验[3]。

例如在《印象•刘三姐》的舞台美术设计中，设计者便灵活且恰当地运用了民间色彩要素，其红色、绿色、蓝色、金色、银色五大主题色彩与自然内漓江的水、桂林的山交相辉映，在基于民间文化要素的现代舞台美术设计中创造出如梦似幻的视觉效果，也让舞台艺术更为生动、更接地气，以新颖但基于民族土壤的舞台美术设计形式让民间传说跃然舞台，既有着现实生活的写照，又体现出浪漫主义色彩的瑰丽想象，可谓现代舞台设计中运用民间色彩元素的典范。

（三）渗透美学思维实现主体升华

民间文化的美学思想源于中华民族传统美学思想，讲求意象选取、意境营造、删繁就简、阴阳调和，将看似无序且相互冲突的事物、艺术要素等经过调和、转化后形成局部与整体相和谐、宏观与微观相对接的审美空间，继而带来一种和谐与融汇之美。在现代舞台设计中若能够对民间文化的美学思想融汇贯通，便可以升华舞台美术设计，让舞台美术设计兼具传统魅力与时代气息。

例如在实景话剧《草庐诸葛亮》的舞台美术设计中，为了优化整体的舞台表演艺术效果，将先进的舞台美术设计理念与传统美学思维融汇贯通，促进民间文化与现代舞台表演的整合，设计者运用了阴阳调和的民间文化美学思维，将舞台整体设计为圆形，在不同的位置设置了不同角度与形状的草庐，圆形内的草庐阴阳相和、错落有致，给人以视觉上的一种偏差，以有限的舞台空间打造出无限的意境，也让舞台显得更加宽广，形成具有层次性的视觉效果，并且以此将诸葛亮的风格与气质展现得淋漓尽致。由此可见，在现代舞台设计中应用民间文化元素有助于实现主体的升华。

民间文化元素具有扎实的群众基础、蓬勃的传承动力及鲜明的时代特色，其蕴含的深厚文化及历史底蕴、丰富多样的表现形式、时代变迁及发展历程等都可以为现代舞台美术设计提供启示。在现代舞台美术设计中运用民间图案可以帮助受众领会舞台艺术的内涵，继而以民间图案为载体向受众传递情感。在设计中运用民间色彩可以体现出舞台美术设计理念，带给人们更加丰富的色彩审美体验。运用民间文化美学思维则可以实现主体的升华。

注释:

[1]叶林:《民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用研究》，《戏剧之家》，2021年第19期，第28~29页

[2]李骏梅，逄博：《民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用》，《百科知识》，2020年第33期，第20~21页

[3]王存辉：《民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用探析》，《中国文艺家》，2020年第5期，第88页