古诗词中的美感与美育

□马 雪

语文教学本身就是带领学生进行审美体验的特殊形式，中国古代优秀的诗词经典往往就是教师培养学生美感教育的宝贵资源。诗歌的美感蕴藏在它的意象、韵律、情感以及丰富的诗句中，基于课程标准的指导下要求学生“形成正确的审美意识、健康向上的审美情趣和审美品味”“逐步掌握表现美、创造美的方法”。

蔡元培先生曾说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”这一概念说明美育是一种情感教育，所以在进行审美教育的过程中，通过对审美对象的感受和鉴赏，学生受到了情感熏陶，在潜移默化中激发审美心理，不断促进审美能力和审美情趣的提高。促进学生美育的发展，通过传授给学生一定的古诗词审美知识与技能、把握意境与意象特点、品味古诗词语言美的基础之上使学生提高自身的审美能力。通过古诗词的美感教育使学生具有不一样的美感体验，用以丰富学生的精神世界，给予他们宝贵的人生经验。所以，在教学中可以结合古诗词本身所具有的特点，培养学生美感以达到美育的效果。

一、品味词句的精炼

古诗词往往用极为精炼的语言将诗人眼前所见之景描绘的淋漓尽致，所以在古诗词的教学中，教师可以通过赏析字、词所用的精妙之处，让学生体悟到语言文字的美感。学生在品读诗词时往往粗略带过，理解到的也只是简单的字面意思并没有深刻感受到诗人用词时的良苦用心。

教师要带领学生进行古诗词的精读，品味诗词语言对营造诗词美感的神奇功能。例如：杜甫《春夜喜雨》中“随风潜入夜，润物细无声”这句话写出了春雨滋润世间万物的力量，其中的“潜”字突出了春雨的柔和。它不像夏雨那般伴随着电闪雷鸣，一股脑儿地将雨水倾倒在人间。而是伴随着温暖的春风，像使者一样向人间播撒希望的种子，温柔而又缓慢。这句话诗人不仅写出了春雨的特点，同时放眼全文为“晓看红湿处”埋下了伏笔，正因为有了“润物无声”的春雨，在朦胧的惊喜中看到已有花朵悄然绽放。从情感的角度看，标题为“春夜喜雨”诗人给予的感情是“喜”，这样又与情感的流露相契合。

除了对古诗词中的关键词进行赏析，也可以通过对关键句的品读来寻找古诗词语言的美感。《声声慢》中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，叠词使用的成功之处在于词人将深沉的情感寄予在其中。“寻寻觅觅”词人并不知道在寻找什么，寻到了吗？也并没有下文。“冷冷清清”也如“寻寻觅觅”那样没有逻辑因果。“凄凄惨惨戚戚”问题又变得严重了，情感感受也由冷清变成了凄惨，叠字所描绘的东西词人自己是看不见、摸不着的。这种断断续续的孤独与失落的感觉也伴随着断断续续的文字流露出来。

二、意象与意境的巧妙结合

诗人在表达情感时有的直接通过景物描写的手段，而有时却要借助一定的意象。诗词的大部分内容的表达往往是以意象为依托，诗人将意象进行不同的艺术处理并寄托不同的思想，进而营造出一个个深刻隽永，带有深刻韵味的诗歌意境。

诗歌的意象有的是在学生已有经验中没有涉及到的，学生在解读时往往不能理解其中的含义。而那些现实生活中比较常见的意象出现时却不能挖掘出它的隐含意义，这就要求教师在诗词教学中要把握意象的特点，通过讲解带领学生进一步更新原有的审美感知，整体把握意象营造出的独特意境，丰富学生的审美体验。不同的意象所代表的意境文化是不同的，例如：“月”代表着思乡与团圆；“秋”所寄托的是悲凉和萧瑟；“杜鹃啼血”代表着哀思；“梅”“竹”往往象征着某些高尚的品质。在教学中只是将诗词意象代表的文化内涵传授给学生是不够的，要引导学生分析意象特点，品味意象背后可以引申的思想内涵进而分析它在表达情感时的作用，这一过程通过联想和想象，建构客观事物和思想感情的关系，提高学生的鉴赏能力，丰富学生的美感体验。

意境是诗人的主观情感与客观事物相互交融为一体的过程，意境的分析是培养学生审美素养的重要途径，这时需要教师激发学生想象力在脑中构造一幅赏心悦目的审美艺术境界。例如：“大漠孤烟直，长河落日圆”王维用最简单的字向人们描绘出茫茫大漠的静态的美感。将塞外景观的阔大与辽阔写的像一幅画一样，读者仿佛置身于画内看着直直的孤烟直通上天，又仿佛拿着这幅画看着远处天际的地平线上落日在上面默默地下落。陶渊明《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”两句写出了田园生活的闲适和恬淡，诗人选取了较为平淡的意象来表达内心的宁静。“见南山”是无意的，这正是诗人随心生活的体现。“篱”就是篱笆，与诗人所住的“庐”相呼应，侧面突出了居住环境的朴素。而菊花是朴素中的美，又是清高、高雅的美。所以诗人所选意象都是为意境服务，而意境和意象都流露作者内心的情感。

三、诵读与韵律节奏

审美教育往往通过音乐、美术等艺术手段培养学生的审美品质，古诗词教学中也可以转化成一定的形式带给学生不同的感官体验。古诗词带有本身的韵律和节奏，有五言诗、七言诗等类型。每种诗歌的形式不同，它诵读时的节奏就会不相同。“风急/天高/猿啸哀，渚清/沙白/鸟飞回”这两句话也秉承“平仄相对”的原则，想要读好这句话要在学生理解的基础上掌握每个字的音调、音高、节奏、情感。这两句话渲染一种凄凉萧瑟的氛围，所以在朗诵时音调不宜太高，要低沉，要读出作者在这样阴沉环境下的苦闷的心理。在这样总体基调的基础之上，要注意个别字的音调变化，“天高”两个字与猿声相映衬要读出凄厉深幽的感觉。

学生通过不断深入细致研读，对诗意的把握更加深刻，感受诗歌的音律美和节奏美。学生朗读、教师范读、同学之间示范朗读，最后进行互评，在潜移默化中培养了学生对古诗词韵律节奏的掌握，体会诗歌的音乐美带给学生不一样的审美形式的体验。学生一次又一次的诵读，互相评价诵读力度的掌握，更能理解诗人在写诗时的孤寂、无奈的心情，激发学生对诗词情感美的体验。

押韵是增强古诗词音乐感的重要手段，教师带领学生感受古诗词的韵律美，要在诵读中把握诗词押韵的特点。《诗经》中的作品创作于上古时期，多是配乐演唱的，所以在讲解相关作品时，重点对作品中的韵脚和节拍做主要分析。例如《孔雀东南飞》全诗的韵脚，大多在重复出现的韵脚字“妇”“母”“语”中，诵读时要读出声调、韵律美。根据诗词的具体陈述的内容和表达的情感不断加以调整，教师带领学生诵读时也可以根据韵脚的变化来变换吟咏的声调和强弱等。

四、情感与人生经验

“语文是工具性和人文性的统一”，情感教育是语文教学区别于其他学科的重要特点，古诗词中的情感体验是培养学生人生观、价值观、陶冶情操的重要途径，是对人世间真善美的感悟。学生在古诗词的学习中可以体会不同的情感体验：有文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”视死如归的爱国大义；有李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的积极乐观；有苏轼“也无风雨也无晴”的坦然与豁达；王勃“海内存知己，天涯若比邻”的珍贵情谊。学生通过古诗词跨越时空，体会来自那个时代人世间的人情冷暖，体会古人优秀高尚的品质。

由于学生的人生经历有限，所以情感体验不是足够丰富的。古诗词的作用就是帮助学生将诗人宝贵的人生经历以诗歌的形式传递给学生，在学习的过程中学生可以体悟到与诗人跨越千年共同的情感经历，例如友情和亲情。学生在体会这样似曾相识的情感时会增加亲切感，教师引导学生对比，丰富了他们的情感经验。此外，还有学生所不能经历的人生。古代大多数诗人都经历了贬官，苏轼《定风波》中“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？”的一句“谁怕”，诗人教会了我们在人生逆境中仍能积极乐观、遗世独立。陶渊明“不为五斗米折腰”教会了我们不畏权贵，不与世俗同流合污，坚持自我的高贵品质。虽然诗人的那个时代离我们很远，但是他们的精神在当代社会仍是适用的，在学习诗人情感的过程中不断丰富学生自己对于人生的看法。通过了解他人的人生经历，总结经验和教训，不断形成独特的审美感受，提高和谐向上的审美情趣。

文化是民族的血液，精神是民族的脊梁，在学习古人精神的同时也要关注其背后的文化价值。语文教学要培养学生正确的人生观、价值观，学习祖国语言文字成为优秀文化的传承人。古典诗词是学习传统文化比较直接的途径，最重要的是学习诗人们的精神境界，通过学习他们对人生的理解和态度，为学生即将到来的美好未来作参考，对生活充满乐观向上的人生态度。屈原的《离骚》用女子漂亮的容颜遭人嫉妒和诽谤来说明自己在政治的道路上也备受小人的排挤，但是仍然表示自己对本心追求的坚定“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”(自己心向光明的追求，死上百次也不会后悔)。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”又体现出他对美好的不懈追求不畏艰难勇往直前的毅力。

新课程标准要求“珍视学生独特的感受、体验和理解”，使他们“逐步养成良好的个性和健全的人格”。这就要求教师在教学过程中关注学生的心灵、精神，关注学生内在品质的发展。中国古诗词具有独特的审美价值和深厚的人文内涵，对全面提高学生素质发挥重要的作用。应充分关注学生的情感发展，让学生多方面的接受美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。学生在古诗词的学习中不断培养美感，积极地接受审美教育，促进学生长远发展。