论紫砂壶“浮雕供春”的工艺技巧和历史传承

应良良

在中国陶瓷艺术之林中，紫砂艺术可谓是最为独特的一大门类。从材质来看，紫砂介于陶和瓷之间，既没有陶土的酥脆性，又比瓷器的玻化程度低一点，所以在经过高温烧制以后，依然具有双透气孔结构，但是又结实耐用，所以受到了壶友们的广泛关注和亲睐。在历史上，紫砂的传奇有很多值得大书特书，而“树瘿形态”则是最开始的仿生，据记载是小书童龚春在休闲时间根据千年银杏树树瘿的模样，有感于岁月的变迁，于是捏制而成砂壶以记之。比较幸运的是，紫砂壶经过文人雅士的宣传和推波助澜，成为了茶座之上非常重要的冲泡利器和把玩雅器，带给我们更多的愉悦和启迪。

这件紫砂艺术作品《浮雕供春壶》延续了传统供春壶的肌理和造型特征，同时采用了浮雕的手法，使其更加的具有立体感和层次感，特别是上面深浅不一的痕迹，在长时间的把玩摩挲之下，光泽油润，令人爱不释手。此壶壶身鼓腹扁圆，适合各类茶叶的冲泡，尤其是在投茶和清理的时候也非常的方便实用。壶底平整，端庄稳重。壶嘴弯流，出水非常的爽利，与之遥相呼应的壶把则是自然圈卷，端握也非常舒适。壶盖压合壶口，严丝合缝，气密性良好，上面的壶钮则是采用了灵芝的形态，非常的引人注目，生机盎然。众所周知“供春壶”的特点就在于其肌理的质感，可以让我们感受到时间的流逝和对生命的珍惜。从整体上来看这件紫砂艺术作品《浮雕供春壶》，恰恰又在粗糙的表面做了浮雕的处理，一方面延续了传统经典，一方面又加入了自己的创意和思考，这样双重效果的加持，使得整器更加的具有层次感和灵动感，栩栩如生地展示了紫砂仿生器的艺术魅力和作者高超的技艺水准，也让我们在喝茶品茗的过程之中，能够感受到其中最为质朴的情感和对时间的更多感悟。

在紫砂艺术的造型之中，仿生器是其中非常重要的组成部分，也是最为原始的器型。宜兴的紫砂艺人充分地利用了江南特有的文化脉络和历史元素，在长期的实践之中不断丰富和完善紫砂造型艺术。世间万物在紫砂的演绎之下，呈现出了别样的风情，“供春壶”的创作，也是在寺内僧人的指点之下，才有了我们今天非常熟悉的器型。在不断演变的过程之中，紫砂艺人们根据供春的肌理和形态，衍生出来许多新的器型，都是表现紫砂的那种古拙之味和沧桑质感，让时间凝固，让空间定格，这也是紫砂艺术的无穷魅力之所在。“供春壶”之所以具有特殊的意义，不仅仅是作为仿生鼻祖而闻名于世，更为重要的是，它的存在证明了紫砂艺术的发端是以仿生为基础，也是在紫砂艺人的不断总结和天马行空的创意之下，让我们能够感受到更加质朴的艺术风格和可以代表我们国人精神寄托的情感世界。在这一传承的过程之中，世世代代的不断耕耘，祖祖辈辈的辛勤劳作，让紫砂这一传统的手工艺能够在今天机械化大生产的背景之下依然具有顽强的生命力。这件紫砂艺术作品《浮雕供春壶》就是在这样的环境之下运用而生，作者在大量的实践基础之上，把浮雕的手法和对紫砂艺术的理解充分地运用其上，呈现出令人叹为观止的艺术效果，同时也让我们在喝茶品茗的过程之中，能够更好地体验到仿生器带给我们的自然之美和人生的感悟。

结语：紫砂艺术经过千百年的发展，已经形成了完善的体系和工艺流程，中国陶都，陶醉天下。宜兴丁蜀镇周围依然能够看到“家家抟泥，户户制陶”的盛景，当我们在琳琅满目的紫砂市场之中寻寻觅觅的时候，最为值得关注的恰恰就是紫砂艺术背后的历史传承和作者的匠心独运，只有感受和读懂了这些，才能够真正体会到紫砂带给我们的无穷快乐。