论潮州彩瓷的艺术创新

宋 丹

潮州彩瓷简称“潮彩”，指的是潮州陶瓷的彩绘工艺。自古以来“有瓷便有彩”，随着陶瓷工艺的蓬勃发展，陶瓷彩绘工艺也随之欣欣向荣。陶瓷彩绘的出现使陶瓷的发展更上一层楼，它使陶瓷在外观设计上有了更多可能性，将花鸟虫鱼、渔樵耕读、民俗故事等各式各样的图案图腾绘于瓷器之上，丰富了陶瓷的美学色彩，而在瓷器上进行绘画又不同于在寻常纸面上绘画，这使陶瓷彩绘艺人们有了更多的挑战。

陶瓷彩绘工艺历史悠久，早在唐宋时期，瓷器便在宫廷和民间十分流行，甚至作为商品销往世界各地，而此时的瓷器上已有部分刻花、绘花等图案，虽然此时的陶瓷彩绘工艺还未成体系，但这已然是陶瓷彩绘的萌芽。潮州作为中国的瓷都，唐宋时期这里的陶瓷生产已经颇具规模，而陶瓷的兴起也使潮州陶瓷彩绘发展了起来。通过一代代手工艺人的努力钻研，潮州彩瓷不断推陈出新、与时俱进，逐渐形成具有潮州地区独特风格的彩绘艺术。潮彩真正形成风格是在清朝末期，当时的手工艺人借鉴景德镇和福建等地的彩绘技法，并将中国传统绘画艺术融入其中，由此将多种美学形式融会贯通，形成专属于潮彩的艺术风格。潮州地区的彩绘艺人们在艺术技法上既学习继承了传统彩绘的艺术特点，又运用新彩颜料，使潮州彩绘在艺术风格上更加独特。潮州的新彩绘风格表现为：彩绘作品大多色彩饱满，构图充盈，线条流畅，使观赏者观之便可领会到其美学色彩。再加上潮州彩瓷的创作内容丰富多样，既包含梅兰竹菊花中“四君子”、国花牡丹、南国木棉等常被绘制入画的植物，也包含虾鸟虫鱼、鸡鸭鹅兽等各式动物，除了这些，绘画题材还衍生到潮州地区的各种民俗活动、风光美景、人物肖像……潮州地区深厚的文化底蕴给潮彩创作提供生生不息的灵感来源和创作动力，而题材的创新也使潮彩在传承创新这一重要环节有了新的突破。

笔者习瓷艺数年，于2021年选入就读首届《潮彩硕士研修班》，较擅长陶瓷新彩及泼彩，作品多以泼彩为主，在瓷板与花瓶、茶器、陶瓷用品等装饰上融入意境空间理念，在工艺上运用特殊材料形成个人风格，多年来深耕潮彩的艺术创新，在创作潮彩作品时，每每辗转反侧，力求能融古之精华，又出时代之新，使作品既具有文化底蕴，又符合当代人的审美。度物象而取其真，不凭主观臆想随意捏造，也不是简单地将物象还原，而是反复揣摩观察，将物象原有的韵味与自身对该物象和人生的理解融入其中进行创作，将物象内在本质的东西真实地反映出来，使作品值得人思考和欣赏。而艺术创新的内核正在于此，一千个读者心中有一千个哈姆雷特，而一千个手工艺者对于艺术的理解也有一千种，正因为每个人对于艺术的理解不同，才有了不同的艺术创作，才有了专属于每个人自己的艺术特色，才有了艺术领域的不断创新。

瓷板画四条屏作品《事了拂衣去，深藏功与名》正是将物象的“真”与创作者内心的“想”融为一体，四幅作品均运用陶瓷泼彩创作，整体观之，四幅作品异中存同，同中又存异，形成一个系列完整的意境。单看又能发现每幅作品都有其特色，每一幅画的构图不同，笔触走向不同，画中的主体不同。该瓷板画用大胆的笔触勾勒整体的画面，细节处精雕细琢，用色浓郁却又带着些许风雅，泼彩的技法使画面整体张扬又具有独特的美感。作为传统工艺的潮州彩瓷，此幅作品的创新之处还在于汇聚古今艺术之所长，使画面既具有传统文化的韵味，又具有现代新潮审美，将艺术性与实用性大大地融合，即便是将其作为现代的家居装饰品，也十分适宜。因此瓷板画四条屏作品《事了拂衣去，深藏功与名》在“2020年首届广东省现代家居工艺美术文化创新设计大赛”中荣获艺术奖金奖。除此之外，瓷板画作品《纯梦》在“2020年潮州市工艺美术精品展评选”中荣获金奖；瓷板画作品《秘埜》在“2021年广东省陶瓷艺术精品展”中荣获创新艺术奖；瓷板画作品《长盛不衰》在“2021年广东工艺美术精品展”中荣获金奖，并入选《粤工艺——广东工匠艺人优秀作品画册》，获得海内外人士、私人爱好者收藏。

潮州彩瓷工艺传承不息，创新不止，其艺术创新的空间还极其宽广，需要新一代潮彩艺人继续努力挖掘，不断创造。