浅谈紫砂经典器型“如意仿古”的艺术特色

聂 韬

宜兴紫砂壶由于泥料独特性造就了其可塑性极强，所以才有紫砂壶造型的多变与丰富。紫砂壶始于北宋，盛行于明清两朝，流传至今已经有着快六百年的历史了，这五百多年间每一件器型的问世都融入了紫砂艺人的情感与个人爱好还有追求，将当时的艺术审美融入其中，将紫砂艺术变成了集诗词、书画、绘画、篆刻和雕塑于一体的新型艺术形式，给人一种充满想象力和创造性的艺术感受。紫砂壶的创作形式种类繁多，同样想要表达的创作理念也是非常不一样的，大有区别。对于传统紫砂艺术的表现形式来说，可以分为象征形式的也可以分成拥有内涵意义形式的，也有富含吉祥寓意或寓意形式的作品来表达出某一种理念和想法。像这件紫砂“仿古如意壶”作为一件传统器型，不仅在造型上富有极大的造型美，而且整件作品的内涵蕴意也非常丰富，表达了吉祥如意的美好寓意，给人一种吉祥文化的传承之感。

这件紫砂“仿古如意壶”在造型上还是延续了传统器型的造型，形状像一只小鼓，有着追求功名和事业的象征意义。关于这件作品的原型“鼓”大多都是源于中原，是中国传统乐器之一，在秦汉之前“鼓”的造型就有二十多种，主要是用于诗、乐、舞，以及劳动、祭奠、战役和庆典中，在城市和庙宇之间也是必建鼓楼，从古代这些种种就能看出鼓在中华人民的心中是多么的重要，所以对于紫砂壶中加入鼓这一元素是非常的合情合理。紫砂“仿古如意壶”是在传统器型“仿古壶”的基础之上进行筋纹线条的装饰，整器造型骨肉匀亭，壶身身筒线条也是刚劲有力，挺拔连贯；口盖之间的线条与块面严丝合缝，气密性极佳，口盖是采用了传统的暗接工艺，制作技艺精湛严谨；壶嘴造型简约大气，一弯嘴从壶身胥出，优雅秀美，出水爽利，流水如柱，收放自如；壶把与壶嘴互相呼应，张弛有度，圈形壶把拿捏称手，与壶嘴形成了饱满的气势，壶嘴与壶把也都是采用了暗接手法，过渡自然灵活；壶身扁圆饱满，壶腹部虚实有通，更显精气神韵，虽扁但不塌，将紫砂传统器行云流水的线条之美展现得淋漓尽致，给人一种刚柔并济之美。整器给人带来一种端庄大气之韵味，表现手法也是非常纯熟到位，壶身的如意纹装饰被艺人雕琢得大气美观，惟妙惟肖，每一条如意纹都有此起彼伏的韵律感，跃然在目，将这件紫砂“仿古如意壶”的饱满之态展现得一览无遗，也将整件作品的情感层次丰富得更加到位。在整器与各个细节的搭配之下更显交相辉映，相互协调，展现出艺人超凡脱俗的审美意趣。

这件紫砂经典器型“如意仿古”最初的创作理念就是人们对美好未来的向往和幸福生活的期盼与祝愿。壶身刻画的如意云纹圆润丰满，云纹的线条舒展有度，拿捏到位，就像是花朵一般的形态，自然典雅。如意纹代表了吉祥如意，充分展现出中国传统文化中的吉祥文化，如意纹与紫砂壶互相融合到一起，充满了富贵与贵族气息，如意云纹的装饰给作品带来了非常大的时空跨度以及丰富的形象，同时也显示出中华民族对传统文化的审美热情与文化兴趣。这件紫砂“仿古如意壶”整体造型简洁大方，整体比例与细节之处的刻画非常精致，线条细节方面处理得恰到好处，更显艺人精湛的技艺，整件作品都让人感觉舒适，尽显小巧玲珑的体态，叫人爱不释手。紫砂泥与火之间的淬炼让这件紫砂“仿古如意壶”展现出了泥料的朴实无华、温润如玉，经过茶水的泡养以后会更加细腻光泽。

紫砂壶不仅仅是中华文化中浓墨重彩的一笔，也是几千年来紫砂艺人代代传承的艺术结晶，同时也是华夏文明进步与发展的见证。紫砂艺术发展到现在，在陶瓷艺术中是独树一帜的存在，紫砂壶的诞生也让茶文化得到了提升，养成了优雅的茶道艺术，让紫砂壶成为泡茶雅器之首，才使得当下这件紫砂“仿古如意壶”能够如此的美轮美奂，让人难以忘怀，得到情感共鸣。