浅谈紫砂鱼瓶“映日荷花别样红”的创作及评析

戴 敏

紫砂陶艺所继承的是中国历史悠久的陶瓷文化，经过数百年的传承衍变，当代紫砂陶艺创作进入了一个成熟、迅速的发展时期，紫砂陶艺作品不仅造型万千，而且种类繁多，除却耀眼如明星一般的紫砂壶外，紫砂花盆、花瓶、雕塑等都有着各自独特的魅力。这些作品的诞生也越来越丰富了紫砂陶器大家族，作品“映日荷花别样红”正是紫砂花瓶中一个较为独特的品种——紫砂鱼瓶。

鱼瓶是晚唐和五代时期流行的一种陶器造型，其造型包含了中华民族的传统文化意识，带有浓郁的吉祥寓意，鱼瓶中的鱼是“余”的谐音，隐含着富裕、美好之意，古时鱼瓶上三彩，造型构思新颖别致，瓶身以黄、绿、蓝三种釉色为主，整体以淡雅为基调，赏心悦目的同时也强调了其中的文化寓意。紫砂鱼瓶便是从这种古陶器中衍生而来的，作品“映日荷花别样红”以抽象简洁的造型，呈现了“鱼瓶”之味，并以紫砂特有的陶刻装饰来点缀瓶身，做到了形之有韵，引发人的无限遐想。

紫砂鱼瓶的外形并不复杂，其整体如同缺了一口的橄榄，上下的曲线流畅，如同鱼的轮廓，极简的造型制作起来却并不简单，圆形的瓶身好做，难点在于瓶口，缺月形的瓶口左右并不对称，呈高低状，就好像一条张嘴的鱼儿，瓶身整体塑造成一种“出气”状，除此之外整件作品再无一处凸起，可以说流畅是鱼瓶造型的精髓，极致的简洁则好似鱼鳞一般滑润。作品“映日荷花别样红”的创作主题则由瓶身的陶刻装饰来点出。

“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”一首完整的《晓出净慈寺送林子方》用阴刻的装饰手法点缀在瓶面的左上角，宋代杨万里的这首诗将六月的西湖风光描绘得淋漓尽致，特别是最后两句话更是成为千古名句，这件鱼瓶的主题就隐含在这首诗的最后一句“映日荷花别样红”。大面积的阳刻占据了鱼瓶表面最显眼的位置，并将“映日荷花”与“别样红”分开刻画，这样就使得起描写的情景被拆分了开来，全器的主题也不再需要围绕这西湖风光而展开，而是根据这可以拆分的情景，联想起其他更多的美景。

鱼瓶作为一种装饰用的陶器，其存在的本身是为了妆点生活，美化环境，让人获得一个好心情。在瓶面最显眼的位置刻划“荷花”并特别指出其“别样红”的韵味，很容易与作品本身的色彩、造型形成联想，阳刻的手法本身就会展示出紫砂内部的材质颜色，红色的肌理与瓶面其他部分光润素净的颜色形成了十分鲜明的对比，且这种颜色又正是太阳的红色，这也正映衬了瓶面陶刻所引出的主题，自然而然地让人联想到户外的风光，在阳光下水波粼粼的水面以及水中生长的荷花，更会同时联想到与荷花一同生长，在水下任意遨游的鲤鱼，这不正是典型的江南园林风光么？而江南园林的特点就在于水榭亭台正是人文荟萃之地，文化的深厚韵味也就自然而生，让每一个看到这件作品的人都如同沉浸在各自独有的江南风光之中。

除此之外，作品阳刻所采用的手法也十分巧妙，其整体采用斜45度角下刀，且只采用阴切的手法，让阳刻所形成的红色肌理形成整齐的斜向刻纹，且下刀极薄，并不刻意地要将所有的包浆切除，而是略微保留了一部分，这就使得阳刻的“映日荷花别样红”形成了朦胧的速度感，这几个文字不再是静止不动的，而是深陷背后广阔的光影之中，再一次点出了“阳光”、“水面”等可供联想的隐藏元素。在这件作品上，虽然都是陶刻文字，但却充分融入了传统美术的表现手法，留空无限，极大地拓展了其本身的文化想象空间。

紫砂鱼瓶“映日荷花别样红”的创作主要展现了鱼瓶本身所具有的装饰功能以及文化功能，巧妙地用陶刻来凸显出其最具魅力的文化艺术特性，让人充分联想的同时获得优良的审美体验，其中所包含的美好寓意则愉悦身心，让日常生活中都充满着中国文化的色彩。

结语：在紫砂陶艺创作中，形体不是单一的表现方法；在中国传统文化中，诗词文字也并非是独立于其他文化艺术形式之外的意蕴表达；用紫砂特有的语言，将两者巧妙融合，就可以诞生出既有形体美，又有意境美的优秀陶艺作品。紫砂鱼瓶造型独特，个性突出，更兼具紫砂历来的稳重、敦厚，设计合理，装饰得当，塑造诞生的形象就会自然而协调，整体的意蕴也更为深厚。