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浅谈紫砂鱼瓶“映日荷花别样红”的创作及评析

2022-01-26

陶瓷科学与艺术 2021年12期
关键词:陶刻瓶身紫砂

戴 敏

紫砂陶艺所继承的是中国历史悠久的陶瓷文化,经过数百年的传承衍变,当代紫砂陶艺创作进入了一个成熟、迅速的发展时期,紫砂陶艺作品不仅造型万千,而且种类繁多,除却耀眼如明星一般的紫砂壶外,紫砂花盆、花瓶、雕塑等都有着各自独特的魅力。这些作品的诞生也越来越丰富了紫砂陶器大家族,作品“映日荷花别样红”正是紫砂花瓶中一个较为独特的品种——紫砂鱼瓶。

鱼瓶是晚唐和五代时期流行的一种陶器造型,其造型包含了中华民族的传统文化意识,带有浓郁的吉祥寓意,鱼瓶中的鱼是“余”的谐音,隐含着富裕、美好之意,古时鱼瓶上三彩,造型构思新颖别致,瓶身以黄、绿、蓝三种釉色为主,整体以淡雅为基调,赏心悦目的同时也强调了其中的文化寓意。紫砂鱼瓶便是从这种古陶器中衍生而来的,作品“映日荷花别样红”以抽象简洁的造型,呈现了“鱼瓶”之味,并以紫砂特有的陶刻装饰来点缀瓶身,做到了形之有韵,引发人的无限遐想。

紫砂鱼瓶的外形并不复杂,其整体如同缺了一口的橄榄,上下的曲线流畅,如同鱼的轮廓,极简的造型制作起来却并不简单,圆形的瓶身好做,难点在于瓶口,缺月形的瓶口左右并不对称,呈高低状,就好像一条张嘴的鱼儿,瓶身整体塑造成一种“出气”状,除此之外整件作品再无一处凸起,可以说流畅是鱼瓶造型的精髓,极致的简洁则好似鱼鳞一般滑润。作品“映日荷花别样红”的创作主题则由瓶身的陶刻装饰来点出。

“毕竟西湖六月中,风光不与四时同。接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”一首完整的《晓出净慈寺送林子方》用阴刻的装饰手法点缀在瓶面的左上角,宋代杨万里的这首诗将六月的西湖风光描绘得淋漓尽致,特别是最后两句话更是成为千古名句,这件鱼瓶的主题就隐含在这首诗的最后一句“映日荷花别样红”。大面积的阳刻占据了鱼瓶表面最显眼的位置,并将“映日荷花”与“别样红”分开刻画,这样就使得起描写的情景被拆分了开来,全器的主题也不再需要围绕这西湖风光而展开,而是根据这可以拆分的情景,联想起其他更多的美景。

鱼瓶作为一种装饰用的陶器,其存在的本身是为了妆点生活,美化环境,让人获得一个好心情。在瓶面最显眼的位置刻划“荷花”并特别指出其“别样红”的韵味,很容易与作品本身的色彩、造型形成联想,阳刻的手法本身就会展示出紫砂内部的材质颜色,红色的肌理与瓶面其他部分光润素净的颜色形成了十分鲜明的对比,且这种颜色又正是太阳的红色,这也正映衬了瓶面陶刻所引出的主题,自然而然地让人联想到户外的风光,在阳光下水波粼粼的水面以及水中生长的荷花,更会同时联想到与荷花一同生长,在水下任意遨游的鲤鱼,这不正是典型的江南园林风光么?而江南园林的特点就在于水榭亭台正是人文荟萃之地,文化的深厚韵味也就自然而生,让每一个看到这件作品的人都如同沉浸在各自独有的江南风光之中。

除此之外,作品阳刻所采用的手法也十分巧妙,其整体采用斜45度角下刀,且只采用阴切的手法,让阳刻所形成的红色肌理形成整齐的斜向刻纹,且下刀极薄,并不刻意地要将所有的包浆切除,而是略微保留了一部分,这就使得阳刻的“映日荷花别样红”形成了朦胧的速度感,这几个文字不再是静止不动的,而是深陷背后广阔的光影之中,再一次点出了“阳光”、“水面”等可供联想的隐藏元素。在这件作品上,虽然都是陶刻文字,但却充分融入了传统美术的表现手法,留空无限,极大地拓展了其本身的文化想象空间。

紫砂鱼瓶“映日荷花别样红”的创作主要展现了鱼瓶本身所具有的装饰功能以及文化功能,巧妙地用陶刻来凸显出其最具魅力的文化艺术特性,让人充分联想的同时获得优良的审美体验,其中所包含的美好寓意则愉悦身心,让日常生活中都充满着中国文化的色彩。

结语:在紫砂陶艺创作中,形体不是单一的表现方法;在中国传统文化中,诗词文字也并非是独立于其他文化艺术形式之外的意蕴表达;用紫砂特有的语言,将两者巧妙融合,就可以诞生出既有形体美,又有意境美的优秀陶艺作品。紫砂鱼瓶造型独特,个性突出,更兼具紫砂历来的稳重、敦厚,设计合理,装饰得当,塑造诞生的形象就会自然而协调,整体的意蕴也更为深厚。

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