我们的马

野梵

在黄昏，在卡尔维诺书店

在画家画下的八匹马下下马

你的身子骨紧挨着其中的一匹马

站着，就这样热着脸

向我坏笑——我也学习马

打起响鼻，蹲在八匹马的对面

拍下这一个瞬间。那时

没有一匹马敢从画中跑出来

和我拥抱

让我上马

那些馬的心跳都凝固在画布里

马蹄——摆动泥泞

向你：我抓挠已开始秃顶的发际

想象自己能立马长出那些马的鬃毛

在这个黄昏与你一起呼啸

抖动起来

或者，干脆就跑进画中

变成铁丝样涡旋状的一股线条，或气流

[林忠成赏评] 这首诗传递出一个诗人面对一幅绘画作品的形而上思考，画中的马渐渐抽象出来，开始哲学演绎，承载存在之思。海德格尔在《诗·语言·思》一书中指出：“某物是其所是和为其所是，我们称为其本质或本性”。诗人试图探究画中马的本质与草地上吃草的马的区别，即将生物学意义上的马之存在与艺术作品里的马之存在剥离开来，尝试发现后者的自足性，希望看到作者把社会性嵌入作品里，比如存在的虚无感、幻灭感、荒诞感，类似蒙克的《呐喊》，毕加索的《格尔尼卡》《公牛》等。海德格尔认为，“它从来不能将物性的存在者与非物性的存在者分开，甚至在所有的反思前，在物之领域中清醒地驻留已告诉我们，这种物质概念没有找出物的物之元素，它的独立和自足的特性。偶尔，我们甚至有这样的感觉，也许长久以来物的物性被粗暴地歪曲了，并且思想也参与了这一粗暴行为。”诗人观察发现，作为物的元素，已深深驻留在画框里，用闪电劈、雷霆轰也无法将它赶出来，“没有一匹马敢从画中跑出来”，画家并未粗暴歪曲马的物性。

人们在欣赏实物画时，很容易插入格式化的先在概念，以先入之见遮蔽鲜活的、差异化的作品，对此，海德格尔提醒道：“我们在谈论和理解物时，会插入我们和物之间的东西，必须要事先悬搁。唯有这样，我们才能沉浸于物的无遮蔽现身。”是画中的颜料、明暗、木框、纸张等系列造型结果，打动了诗人，让他产生马从画框跑出来的幻觉，“和我拥抱/让我上马”“想象自己能立马长出那些马的鬃毛”。海德格尔认为是质料产生作用，“这种赋予物的持久性和坚持性，同时又造成感性压力（色彩、音响、粗大、沉重）的特别模式的东西，正是物中的质料”（《诗·语言·思》）。海德格尔呼吁所有艺术创作者，“让物居于自身之中，在自己的物的存在之中……让存在者是其所是……使存在者以自己独特的存在而居于自身”，这样，作品才能放射出它纯粹的存在之光，而不是被艺术家遮蔽。

艺术家遮蔽艺术品的现象普遍存在，海德格尔认为，“正是在伟大的艺术中，艺术家与艺术相比无足轻重。他就像一条通道，在创造过程中，为作品的自我显现而自我消亡。”