浅谈戏曲文化在全媒体时代对青少年的新阐释新表达——以湖北广电台《戏曲进校园》栏目为例

◎夏 威

青少年阶段是人生的世界观、人生观、价值观形成的关键期，最需要精心引导和栽培。媒体作为重要的宣传舆论阵地，承担着立德树人、铸魂育人的特殊使命。

湖北广播电视台《戏曲进校园》栏目主动担当，践行“成风化人、凝心聚力”职责和使命，对优秀传统文化进行创造性转化、创新性发展，让流传千年的“中国故事”具有旺盛的生命力、传承力、吸引力，为青少年成长提供丰富的精神滋养，进一步筑牢文化自信。

一、传承经典，价值引领，为青少年文化自信的塑造打好“基础桩”

在当下，社交软件、网络游戏、短视频等移动互联网产品正抢占青少年的时间，一些不适内容、声音、取向滋生蔓延，造成审美情趣、身心健康、价值判断、思想行为等方面存在潜在风险，对社会形成的危害不容小觑。

历史和现实告诉我们，青少年成长的舆论生态、人文环境极端重要，他们的价值观尚未成型，现在处于什么样氛围，决定了一生的价值取向。

青少年有信仰，国家才有力量，民族才有希望。绝对不能不能出现“精神他塑”、“引领失守”，引导、教化青少年的主导权更不能拱手让人，主流媒体要发挥出引领社会观念、舆论风气、主流审美的干预功能和现实作为。

中华优秀传统文化是中华民族的独特精神标识和宝贵精神财富。在日常传播实践中，我们发现戏曲是传承优秀传统文化、赓续中华历史文脉的独特载体，有着“以文化人、以文育人、以文培元”的作用，是优秀传统文化“对接”青少年人群的有效载体。但现在青少年很少进剧场，接近戏曲的机会也不多，如何用高质量的“戏曲+”节目引导青少年树立正确的价值观，增强文化认同感和民族自豪感，是一个重要的探索课题。

湖北广播电视台《戏曲进校园》栏目编辑，在策划形式、语态创新和传播手段上守正创新，探索新表达，提高驾驭传统文化创新性转化的本领，在让孩子们对传统戏剧“听得懂、能认同”上进行了积极的探索。

二、转型转身，创新阐释，让戏曲更加“贴近、鲜活、灵动”

戏曲作为一种优秀的传统文化，在千百年的演变过程中吸收了音乐、舞蹈、美术、诗词等艺术形式，是中华民族精神的凝练表达。但是，戏曲表演的专业性太强，内容离现实太远，加上演绎节奏缓慢、剧情人物复杂、唱腔生涩难懂，所以在青少年中的影响力、吸引力逐渐式微，越来越无感。

化解现实困境，让青少年感兴趣、听得懂，是摆在我们眼前的一个现实难题。解决这一问题的关键，就是要从新时代要求出发，倒逼戏曲进行变革，以新颖的方式来“打开”，催生新的普及性程式，找到适合当下青少年接受的形态。

在这个思路下，我们努力探索主流媒体提升优秀传统文化“创新度”的路径。

1.当好内容“把关人”。坚守正确导向，以社会主义核心价值观为基准，积极挖掘、优选适合青少年观看的内容。对剧目、文本有鉴别地加以筛选，取其精华、去其糟粕，把有看点的戏曲资源“找出来”、“亮出来”，发挥好净化心灵、陶冶情操、滋养精神的作用。

2.推进变革做“减法”。主动担当，和专业院团一起，对形式、音乐、声腔、动作、剧情、内容等进行优化、打磨，压缩时间、精简程式、改善语言、凝练故事，便于受教育人群理解，让“唱念做打、手眼身法步”契合新时代青少年的欣赏心理。创新不离宗，传承不泥古。

3.调整节目创作理念。兴趣是最好的老师，有了兴趣青少年才会想去了解。我们转换思路，把戏曲节目的“趣味性”置于“专业性”之前，先做到“有意思”，再凸显“有意义”。改变传统文化的刻板印象，才能让青少年坐得住、看得下去。

4.留住守好“乡愁乡音”。因地制宜，采取多形式促进本土优秀地方戏曲的教育普及，让故纸堆里沉淀的文化资源活起来。全国有348个剧种，各地具体情况不尽相同，但都面临观众断层的风险。只要培育出新的年轻观众，地方戏曲就不会衰落。从这个角度看，我们在敲开一扇新的大门，把历史讲给未来听。

4.加强现实题材剧目生产。我国目前戏曲观众主体是成年人，非常缺乏针对青少年为特定观众的作品。在尊重戏曲基本形式、特点和规律的前提下，以现实为创作土壤，观照青春期校园的生活，表达少年的心愿、心情、心声，为其量身定做用心之作，是戏曲拓展视野、发挥作用、回应时代、完成现代性转化的必由之路。

三、遵从教育规律，打造青少年喜闻乐见的视听语言

戏曲作为一种优秀传统文化，具有极高的教育价值和艺术价值，如何让广大青少年心悦诚服地参与进去，并不是一件容易的事，难就难在如何找准发力点。我们经历长期的探索，在五个方面重点着力突破。

1.主动设置议题，以关注青少年换取青少年的关注。每期围绕一个鲜活主题，打造IP节目，增强代入感，例如“传统节日”、“24节气”、“美食”、“服饰”、“人物记”、“地域风情”等等，以“戏曲的生活化”激发青少年的主动关切。不追求宏大叙事，以“当下”的小切口讲好故事，积极把戏曲中浓厚的生活情趣、鲜明的时代特色展示出来，使之更富有“人间烟火”气息。

2.加强深度融合，在扩大影响上下功夫。“线下活动+大屏节目+网络传播”三头并进，构建网上网下吸引力。线下活动是媒体服务青少年的一个重要抓手，具备超强的感染力和号召力，是节目吸引“铁粉”的重要抓手。通过小视频、图文、H5等形式碎片化传播，在长江云等多渠道全网分发，同时引导家长、学生“动手参与”，拍摄戏曲Vlog，产生较好的融合互动效果。

3.组织年度青少年戏曲展演，掀起参与热潮。积极举办全省性戏曲成果汇演，突出思想内涵，做好效果呈现，为学生提供展现才艺的舞台，为市州县学校提供交流的平台。展演活动家长关注度高，学校参与热情高，有效提升青少年的文化“成就感”、“获得感”，取得良好社会效应。实践证明，只要扣准文化需求，活动就能得到热切回应。

4.策划名家面对面授课，增强服务的渗透性。带领“梅花奖”等艺术名家和国家级非遗传承人深入基层大中小学，“结对子”开展“参与式、体验式、沉浸式”教学，传播知识、教授唱段、赏析剧目，吸引学生身临其境感受传统艺术之美。零距离触摸“生旦净末丑”，成为节目一大亮点。

5.投入版面、时段，积极扶持地方戏曲展播。实施“寻找家乡的戏曲”市县区联动活动，面向基层专门开辟播出窗口，把各具特色的区域艺术形式、优质文化资源重点传播，让更多的青少年知晓本地的戏曲发展，使地方戏曲在校园“热起来”。接“地气”才有人气，这项工作直接催生基层学校、文艺院团、艺术工作者的热情，带动地方文化资源重建、重构、重振。

四、整合资源，形成合力，为青少年的成长打下鲜明中国底色

在实践中，我们深切的感受到，戏曲进校园工作应该避免功利化，主要任务不是培养少数“小戏骨”，而是要加强文化熏陶的全覆盖，让每一个青少年充分享受到充满生机的艺术通识教育。

我们理解，媒体不只是“记录者”，更是组织者、推动者、建设者，始终心怀“国之大者”，把弘扬优秀传统文化当成自己的主责，把节目生产、传播当成一种手段，从“一个节目”逐渐向“一项事业”转型升级。节目深入践行“四力”，全面走出演播室，把主场放在校园一线，与学生打成一片，一个市县区一个市县区的跑，最大限度地发挥优秀传统文化的当下作用，贡献媒体力量。

现在《戏曲进校园》变成一个载体工程，这是对传媒组织协调、综合统筹、深度融合能力的一次考验，需要在实践中不断改进完善。

1.推动优秀传统文化的信息化、数字化发展。从主流媒体的社会责任出发，积极将戏曲资源数字化，抢救保护散落各地的珍贵资源，利在当代，功在千秋。同时开发线上沉浸式课程，打造AR/VR交互教学，寻找新的体验形态，为青少年提供丰富的智能化文化资源服务。内容是传统的，表达是青春的，手段是“互联网+”的，全面适应青少年的审美变化和观演需求。

2.将专业知识通俗化、大众化，打造传承“标准件”。组建高素质的戏曲传承专业队伍，在戏曲的“科普、转化、翻译”上着力攻关，“转译”成青少年人群易于理解的语言、风格，用最浅显明白的方式，激发对优秀传统文化的认同感。保持历史耐心，做好内容规划建设，根据学生年龄选定课程，循序渐进增加梯度，让传播、传承更加系统性、科学性和规范性。

3.抓住“牛鼻子”，做好顶层设计。加强组织领导和资源整合，完善工作机制，形成教育部门、文化单位、艺术院团、媒体、学校、家庭合力参与的新格局，开展“跨圈”合作，调动各方面力量，多方联动，营造有利于传承弘扬优秀传统文化的良好社会氛围，共同促进这项事业深入落地。

4.加大文创产品的研发，延展优秀传统文化的生命力。推动文化和科技创新的有效结合，衍生设计、开发戏曲IP产品，多一些创意，更加时尚化。激发兴趣的同时，使青少年的文化消费更加便捷，形成新的文化产业。与文化旅游产业结合，策划“文旅+戏曲”游学等项目，进一步挖掘戏曲的应用价值。