当代中国古典舞教学体系的构建与发展

王亚平

（吉林艺术学院舞蹈学院,吉林长春 130021）

一、古典舞的延续及发展艰难的原因

1.对古典舞延续方向的感触

当代中国古典舞延续到现在，其已进入了高校的课堂，并且是一门有着独立性和成熟性的特色学科。它延续和传承了中国传统艺术的精髓，随着新世纪中国的发展，古典舞无疑是经过历史文化上下五千年洗礼后，取其精华，汇聚成的一颗繁星。现已在舞台所呈现的舞台艺术是具有代表性的，慢慢地通过历代前辈的融合、揉碎、再融合的反复推敲，才能在现有的教学体系中，具有一定的完整性。虽然中国古典舞与戏曲有着密不可分的联系，但又有着很大的差异，如演绎手法、肢体语言等。显然，古典舞的演变比较符合现代人的审美要求，并与现代的舞蹈专业比较贴近。中国有着源远流长、博大精深的传统文化，中国古典舞在前进的道路上与传统文化的发展息息相关，那么延续到现在都有着神似形不似的传统文化韵味，这对在舞蹈艺术文化道路上的发展有很大的铺垫作用。就例如邰丽华的《千手观音》和杨丽萍《雀之灵》等这一系列作品的舞蹈艺术的呈现，激起了好多年轻人的热爱与追捧。让更多的人坚信，中国古典舞在保留住“根”的前提下，需要一次又一次的打破瓶颈，不断地提升自身，推旧出新，使中国古典舞变的多元化，现代化，甚至国际化，跟着时代潮流走，与世界接轨。

2.古典舞发展艰难的原因

由于应试教育的弊端，科目重视不均衡等，这种片面的发展，学生只为考的高分而学习，而忽视了对学生多方位的培养，比如:舞蹈、音乐、体育等，慢慢地在人们的潜意识中认为，学习成绩差的才会走艺术路，并且学艺术没前途，工作不稳定，没保障等。这种轻视艺术教育的观念肯定留不住优秀的人才，导致整体的舞蹈学习环境欠佳；随着全球化经济的到来，各国界的文化碰撞是无法避免的。现在很受中国家庭追捧兴趣的舞蹈 都偏向于外国风，如芭蕾舞、拉丁舞、现代舞等。外国嘻哈风格深受国内年轻人的青睐，那么就此下去，渐渐地会对中国古典文化的本质文化断层、脱节，这无疑是对中国古典舞文化的立足有很大的影响和冲击；外行看热闹，内行看门道，不得不承认多数国人对古典舞的文化理念中有很大层面的断节，影响宣传力度跟不上，以至于再好的作品也只会得到极少数人的认可。

二、对未来古典舞走向的斟酌

跟随时代潮流，在保留古典舞精髓所在的同时，那种“闭关锁国”的思想绝对行不通的，从一步步的历史脚印来推看，无论是其他文化还是艺术，要想古典舞与时俱进的发展，必须形成一定的教学体系，把不同名族，不同文化各自的特点，扬长避短，可以广泛地融合，接纳，吸收别国的闪光点。中国数千年文化，只有不断进取和挖掘精华，并且一步一步摸索更多的表现形式，才能使古典舞在新时代有一席之地。

1.以社区为单位，扩化古典舞的感染力

随着中国综合国力的强大，现在的生活可以是丰衣足食，那么随之而来的就是物质文明比较丰富，精神文明相对匮乏的局面了，艺术事业是有多种成员组合而成，比如:舞蹈、文学、音乐、戏剧等。精神文明的提高与文艺事业密不可分，古典舞是文艺事业的一部分。要想丰富精神生活，应以社区为单位，活跃社区文化生活，这会对古典舞起着推波助澜的作用。遗憾的是大多数人整体对古典舞文化观念比较薄弱，社区文化的建设相对落后，其实，这正是从侧面可以反映出，作为建设的角度来看，认为古典舞社区文化可有可无，没有意识到其存在的实质意义。其实，这本应是个以点带面的扩增效益，作为一个正能量，弘扬中国文化的建设单位来说，应很努力积极地给社区起到宣传带头的作用，从而通过影响和感染提升社区人员的整体文化涵养。以一传十，十传百的方法，慢慢地有爱好者会自主挖掘古典舞的精华所在，更会积极主动地去影响更多的人参与和研究其中。由于古典舞的表演形式变化多样，很大程度上会受到舞台占地或者是资金周转方面的影响，那么相对应的各个方面的实施条件不完善。单位应从多重角度上去评估和预算来筹备经济，通过走访，深入了解关于古典舞需要必备的硬性实施，各社区人们的不同条件，不同的生活习性，搭建一些活动场所，藏书楼等，总结出本社区居民的兴趣爱好等，根据其特点存放一些报刊、文摘、文艺书籍等相应的精神食粮。文化来源于交流，无论自身感觉多么良好的古典舞老师都应该要多进修，多学习，精益求精，一来是作为老师，照亮别人，提升自己是该有的涵养，再者是能深入了解本社区古典舞的最新状况。确保古典舞文化观念不断节，不是只看热闹，不懂门道，的滥竽充数者。并且编排当中，题材选材应来源于实际生活，只有懂生活，贴近生活，才会激发起多数人的热爱与追捧。

2.借用媒介优势，扩大古典舞文化的影响力

21世纪以来，由于媒介技术的飞速发展，互联网成了当今最为便捷的信息传达工具。而互联网凭其成本低，效率高和交互性强的相对优势，迅速发展成为当今社会的优势传播介质。网络时代给人们带来的方便快捷可以是超出想象的。媒介的兴起，给人们太来了非常之多的可能性，无论吃、穿、住、行、资讯、新闻、等一切的一切，可以在最短的时间内，足不出户在家就能完成与了解。当然可以在网上浏览大量的书籍，开阔视野等丰富各自的生活。不过如果有不少古典舞的爱好者会发现，在众多的软件上，关于中国古典舞的点击率和阅读率并不是很高，其实，这就应该号召多种多重途径的传媒公司来共同协作对中国古典舞知识的推广，普及一下古典舞文化理念对今后能否登入世界舞台有着很大的帮助和助力作用。

3.多钻研和推敲优秀作品，激发创新意识

随着时间推移，没有任何事物是一成不变的，中国古典舞依然要在保留精髓的前提下，不断地翻旧创新，不断地探索钻研。古典舞从古代传承至今，客服困难重重，浓缩保留下来的必定是很有代表特性的时代象征舞蹈。实践是检验真理的唯一标准，对于先辈们创造出的很多优秀作品，必须反复推敲，反复钻研，比如：从作品的背景、由来、内涵文化、思想情感等寻找更好地突破和演变方式。

三、古典舞在教学方式上改变

1.革新立异于传统教学方式

作为畅游在我国五千年古文明文化长河中的古典舞，传承至今，其定是由诸多文化精髓组成的结合体。那么随时人类文明的进步，在不流失古典舞“根”的情况下，可以与当今时代的审美元素相结合起来，以这种教学模式开展，对古典舞的发展有着很大的促进推动作用。

现在是信息网路化时代，在传授教学的过程中，可以把古典舞以多媒体的形式呈现出来，那样就更直观、明了的了解该主题的人文历史，情感意境，以及创作背景、肢体语言等，加深对其的了解和感触，更能顺应时代潮流，与时俱进。比如，可以通过以放短视频的形式，不仅可以直观地看懂人物呈现时的面目表情，肢体语言，更能学习视频里各种各样的标准动作，然后学生就可以边模仿边思索每个动作、每个表情等的关键所在点。很大程度上能提高基本动作的标准化。

2.调整翻新中，把握改变尺寸

世间万事万物都要随着时代的进步而做出相应改变，再加上网络时代的飞速发展，使人们对生活的认知、对天文地理、对人文情怀等都有了全新的理解与感悟。很多东西如果不加以改变，就过时了，也就是说不在符合现代人喜欢的范围内了。那么，都想着要顺应时代发展脚步，很多改变如果不合理，没尺度的调整，就是失去原来应有的特色，失去本质，改得面目全非，失去了创新和发展的意义和价值了。那么古典舞也如此，在教学模式上，必须依旧保存于本土文化的范围之内，不要脱离古典舞文化理念的贯彻，更不能与古典舞所传承下来的“根”的文化气息背驰而行。多鼓励学生积极创新的前提下，但要永远分开主次问题，古典舞通过大浪淘金式的过程、延续传承下来的精髓本质文化永不能变更，只有在保持住该有的灵魂和本质上，任由演绎形式多么的变幻莫测，都不会违背古典舞发展创新的初衷。多吸取和借鉴其他文化的优秀之处，一步步走向现代化，国际化。

3.利用媒介技术，师生督促自己，共同进步

很多高校在教学当中，师生之间除了正常课堂间的交流外，不会在私下过多的交流，达不到温过而知新的效果。其实现在可以借用多媒体网络的辅助力量，老师可以提前对自己讲解一遍保存下来，不仅可以一目了然的发现自己优缺点，优点发扬光大，缺点加以改之。而且可以把这种方法传递给学生，无论是老师还是学生，都能使自己正视自己的长处与不足，并能一起相互探讨，教师应以哪种方式的讲解和示范的情况下，学生学习的够快，理解得更透彻！这样利用信息网络化的方便快捷的特点，达到事半功倍的学习效果。

总之，不可否认的是，我国古典舞学科的建设和教学为以后的舞蹈教育事业发展的核心奠定了很好的基础。接下来，只有调整我国古典舞教程体系的动态化，并且使其体制必须具有持久性，才能推动我国古典舞教程体系的日益进步以及学生学习能力的提高。只有调整我国古典舞课程体系的动态化，才能更深层次的探究和掌握古典舞文化的法则。所以说，在本土文化为主的前提下创新，在艺术张力和审美需求上创新，在教学方式上创新。调整古典舞教程体系的动态化，并且要在不忘古典舞的本质精髓上，能推广文化理念，多方位普及的基础上扎实推进，要对过程建设引以为重。全力保证教育改革成效。力争中国古典舞在持续发展中，在国际艺术文化事业上能立足。

四、总结

古典舞经过我国历史古文化长河的漫长洗礼，汇聚了几代人的探究与融合才有现在所呈现的艺术形式。真正流传至今的都是精髓所在。由于我国由50多个民族组成，地域、文化、人文等都不一样。那么古典舞在这样具有复杂性的背景下传承至今，其本身是赋有极高的艺术价值和延续意义。不可否认，这颗“浓缩的精华”上蕴藏着丰富的历史文化。因此，要想把中国古典舞推向现代化和国际化的大舞台上，就必须继续挖掘精髓，吸收借鉴其他学科以及外国文化等，并且在国内教学体系上多下功夫，促进古典舞在以后的道路上可持续发展。