传承与创新* ——大学生文艺作品的时代功用

成容容

（扬州大学广陵学院,江苏扬州 225100）

近年来，在“考研热”“考证热”“兼职热”几大热度的影响下。多数大学生几乎每天都很忙，早上很早出门，晚上很晚进门，即使同一个宿舍的伙伴，除了上课，有时就连见一面都困难，更别提谈论文艺作品了。文艺作品在新时代，已经逐渐成了大学生活中可有可无的一部分。没有多少人会有时间去关心这个和自己相距甚远的话题，因为它不能帮助大家顺利通过考试，也不能让我们的物质生活水平提高。在唯金钱，唯学历的今天，大家关注点自然也就在金钱和学历上。但文艺作品，作为千百年来的精华和传递文化的重要载体，又怎会毫无价值呢？当我们和别人谈文艺时，我们“哑口无言”。当传承、创新文艺作品时我们瑟瑟发抖，因为我们怕自己的肩上扛不起这份责任。所以，作为中国年轻一代的继承者们，要想破除这些窘境，必须从现在开始，重视文艺作品的价值，去发扬、传承文艺作品，这样才能使文艺之花永不凋谢。

一、关于大学文艺作品的理解

文艺作品是一种观念形式，它产生于文学家、艺术家头脑之中，而大学生文艺作品则是高校学生在文艺作品基础上的传承、创新。它应该秉承艺术原则，以传承为基础,创新为活力,奋斗为动力，坚守为导向，做到继承、发展与创新相结合，在知识殿堂中，始终保持自己的气节。那么，大学生文艺作品，具体指代哪些内容呢？一般而言，它包括电影、电视剧、戏剧、广播剧、音乐作品、文学作品（主要是长、中、短篇小说）以及舞蹈、书法、美术、摄影等多种艺术形式。这些艺术形式，在艺术殿堂，犹如一面面鲜艳的旗帜，不仅能陶冶情操，更能指引我们走向光明的未来。

二、目前大学生在传承、创新文艺作品中所面临的问题

从20世纪90年代开始，考试、升学和工作的压力席卷全国，所到之处，人人埋头努力学习，不问世事。考试、生活、工作、物质，这些压力无形之中都成了我们追求文艺生活的绊脚石，我们本该惬意的生活，正在无形之中被抹杀。我们该继续埋头被压榨还是抬起头来探索新路子呢？其实，现在的大趋势已经告诉了我们答案。身处创新新时代，我们需要也必须去勇敢选择后者，分析问题，探索未来新道路。那，究竟有哪些问题需要分析呢？一般来说，主要有以下三个方面。

1.就市场而言，缺乏实际价值性。文艺作品的传播形式有很多，但就目前市场来说，整体都缺乏实际价值。一方面，在传统教育模式影响下,艺术领域一直以来都只作为教育的附加品而存在。从小到大，从古至今，一代又一代人，都在经历唯文化成绩论洗礼下逐渐由棱角分明变成了一个大圆。有人小学阶段喜欢画画，可是考试不算入成绩，于是放弃了。有人初中喜欢唱歌，可是会影响成绩，于是搁置了。有人高中想去摄影，可是一想到还有高考，于是放下了。好不容易大家到大学了，本该有文艺的一片天下，可是需要工作赚钱，考证、考研就成了大家的主战场，而研究文艺之心就这样一步步消失殆尽。从根本上分析，这一现象产生主要是市场需求过于注重实际价值的考量，而文艺作品恰好在这一层面有短板，它无法刺激市场价值的产生，这就直接导致了文艺之路遇冷，无人问津。另外，在人们印象中，文艺作品更多被认为只是一种娱乐的作品，如此背景下的文艺作品，当然不会引起大学生的重视。在这样的市场条件下，继承、创新文艺作品，谈何容易。

2.就课程本身而言，学习时间过少，艺术传承缺乏感受度。文艺作品集结了先祖们长期以来在生产生活中的智慧和感悟,其文化内涵深厚,艺术形式多样,学生想要短期就掌握其中的精华，突破一层,往往是不可能的。台上一分钟的表演，况且都需要长达十年的台下功夫，艺术学习同样也是需要时间练习、消化的，不然匆匆表面功夫，其实是远远达不到艺术的真实效果的。与此同时,艺术文化与其他文化形式相比，表现形式更加灵活,要全面体会艺术文化之美,除了老师的尽心教导外,往往更需要学生自主去感受艺术文化本身存在的魅力。因此,时间少，接触少，学生是无法真正融入艺术文化之中的。艺术作品千百年来，集结了无数精华，它是需要花费大量时间、经验和精力来研究的。实际课程中艺术相关课程的短缺，直接导致学生对艺术文化的基础薄弱,理解一般，一问就倒，一捅就破。

3.对学生而言认识不足，对文艺作品不重视，缺乏思考。文艺作品对于大学生而言，是其饭后闲聊的点心。闲暇时，几个好友坐在一起，可能还会谈论自己接触到的文艺作品。但一忙起来，这些全部就被抛诸脑后。因为文艺对大家来说仅仅存在娱乐放松的效果，大家对它自然也就重视不起来。更多的时间，大家把文艺作品理解为了追剧，一集完了，再看一集。一部结束，再追一部。这种误解究其原因就是认识不足，不重视也缺乏深度思考。对于文艺作品，大家更多只是看看热闹，至于它背后包含哪些内容，从来都不在我们思考的范围内。比如：当学生去看小说《红楼梦》时，往往更多关注的是贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的情感线，而不太会去深究其中蕴含了哪些哲理。这种过于肤浅的赏析文艺作品的形式，自然无益于推动文艺作品发展和创新。

三、传承、创新文艺作品的策略

大学生作为中国文艺作品的实力传播者，在高校这座文化殿堂里，要发挥自身的优势，利用知识和科技，让艺术作品得以发展和创新。那么，目前在上文分析的问题引导下，高校该怎么引导其传承、创新文艺作品呢？下面是一些具体策略，希望能够对艺术作品的传承和创新有功用。

文化传承是大学生文艺创作的必要条件。所以,在多元化今天，创新的活力要以传承为基础，传承与创新相互依存，才能共同推进文艺发展之路。此外，文艺发展在传承本土艺术文化的同时,要放眼海外，积极钻研国际艺术中的先进元素,使东西方艺术相结合，以求实现文艺作品国际化,这对于艺术走向国际舞台大有裨益。要实现以上目标，具体需要从以下几方面入手。

1.就社会而言，需要丰富艺术的实践形式，提升艺术的实用价值。通过课程改革策略，将艺术的传承和应用纳入市场经济的规划版图中，从而促进高等院校学科体系的建设和完善，对人才的培养体系以及培养目标进行细化和重整。在市场需求的促进下，设立艺术项目，发展艺术项目，招聘艺术相关人才，制定完善市场体系，让艺术市场逐渐扩大，提升艺术市场价值和市场地位。当然，改进之外，还要将艺术类别的专业教学规划与艺术传承项目相结合。学校应该设置专门的部门对学生的日常上课情况以及学习成效进行检查并记录，通过这些记录，教师可以及时地对自己的教学方法和教学目标进行改进，从而提高学科教学的成效。除此以外，设置艺术类别的专业课程，还能有效地提高大学生自身的文化意识和艺术水平，从而使学生具有民族文化认同感和自豪感。通过对大学生的培养，就可以使大学生们成为文艺文化传播使者，将文艺文化传向全世界。

2.就学校而言，要加强校园内部的文化建设，增加艺术类别课程的数量和时间。首先，将艺术学习和艺术实践的两种教学可以为学生的艺术科目学习和艺术水平提高打好基础。随着各学段、各学科不断地进行教育模式改革，各高校也做出了积极的反映，各高校大力兴办艺术文化，为校园增添文化气息，让大学生在艺术文化的熏陶下茁壮成长。高校是人才聚集地，也是人才培养之地。通过高校的文化建设，可在潜移默化中提升学生们的艺术感受力。在开展艺术实践活动时不能只局限于一个空间或是一种方式，要突破以往的教学模式的禁锢，通过现下各种新型的传播媒介为艺术推广提供便利。在艺术课堂上，理论与实践结合的艺术学习可以极大帮助大学生形成良好的艺术鉴赏能力。学校可通过开展校园文化艺术节，将学校文化与艺术相结合，通过节日活动形式，加强宣传，以此增强学生学艺的之心，让学生从日常活动中逐渐自信、乐观、积极起来，为实现传承、创新文艺作品蓄力。比如，高校可利用社团，联合周边高校举办微小说、微电影活动，让学生积极参加，这样在丰富日常生活的同时，也实现了艺术的传播。其次，针对课程少，学生无法渗透的问题。高校针对每一种艺术形式的特点，增加了艺术类科目的课程数目，从而使学生有了更多的机会去学习艺术，感知艺术。

3.就学生自身而言，努力学习，追求上进，要让传承与创新并进。作为学生，自己在艺术传承、创新方面，可以依据自身的爱好和便利进行选择，之后努力学习，不断探究，力求在艺术传承上实现创新。当然，大学生作为艺术主要传承、传播者，可以通过微博、微信、电话、短信、邮件、视频等现代科技形式，大胆提出自己对艺术传承、创新的个人想法，通过获取不同人士的意见，提高自己的艺术应用能力，稳固自己的艺术传承水平。

四、传承、创新文艺作品的意义

传承、创新文艺作品意义重大，不仅能推动艺术文化实践的发展，更能推动文化创新，提升大学生的整体艺术素养。艺术的形式是非常多种多样的，比如在书法、音乐、绘画、雕刻和文学等艺术的形式中，都蕴含了民族优秀的情感和价值观念，它们在不同的时间乃至空间中，都有着自身独特的存在方式。通过久而久之的传播和研究，从而就造就了现在丰富多彩的艺术文化。艺术文化形成不易，所以为了在有效时间内引导当代大学生进行艺术传承和创新，我们选取典型的艺术作品，在大学生在实践中感知文化。除此之外，在艺术文化创新层面。要注重在平时对学生的创新能力培养。这样通过更多的实践和探索，可以将大学生这批年轻的创新力量也应用其中，这对艺术文化的传播和创新大有裨益。教育的根本在于为社会培养人才，而培养人才需要正确的方法为导向。所以，高校作为人才培养圣地，要对学生进行更加专业的艺术素养培育，从而促进学生创新性思维的展开，提高学生的实践和创新的水平。

总结：在新的时代背景下，艺术对于综合国力的提升发挥着越来越大的作用。大学生，作为艺术传播的庞大集体，也作为综合国力的关键一环，在高校教育下，一定要努力发挥自身优势，克服困难，推动艺术向前发展。本文主要站在艺术作品时下功用的角度，重点分析大学生文艺作品传承和创新存在的问题，对文艺作品发展提供可行性建议，逐步挖掘文艺作品的艺术价值。在未来，我们要让文艺作品发光、发热，走向国际。