皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿：带温度的幸福画家

黄也

印象派的画家是一批走向户外的寻光者，他们关注光的变化，以缤纷的色彩和粗放的笔法描绘自然风光以及城市生活，朦胧且生动。印象派大师皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）是其中典型的代表，也是所有印象派画师中最温和的一位，他为人敦厚、个性善良，崇尚快乐与美好，连着笔下的画也是如此，给人以温馨、欢乐、幸福之感，因此他又被称为从不描绘悲伤的画家——“幸福画家”。

1841年雷诺阿出生于法国中南部小镇利摩日，一个工人阶级的家庭，在他四岁时父亲为了生计决定举家移居巴黎，定居在离卢浮宫大概只要步行五六分钟的地方。童年时期因家庭清贫，雷诺阿13岁的时候就进入了瓷器工厂工作，由此启蒙了他的绘画之路。1862年他考入皇家美术学院，正式踏上职业画家的人生旅程，一生都在致力于绘画创作。

雷诺阿六十多年的绘画生涯中共留下了六千多幅画作，整个创作经历大致可以分为前中后三个时期：1868年以前、1868—1881年之间、1881年—1919年。他前中期的画风是典型的印象派画作，代表作有《青蛙塘》（1868年）《花园里撑伞的女人》（1875年）《小艇》（1879年）等;到了中后期他开始探寻新的画风，在自己印象派的创作风格上加入了古典绘画技巧，绘画风格日趋成熟，虚实表现上也更具有新古典主义的特色。他创作于1881年至1886年间的作品《伞》就是他风格转换期的作品，画中左侧的女子与右侧的母女明显能看出画风的不一致，伞和左侧女子的线条感要清晰很多，而右侧人物及背景则是“印象”的画法。这是雷诺阿尝试放弃印象派创作风格的代表作，色调偏冷，但画作给人的感觉还是雷诺阿的特色，有和睦与轻松。

花卉和少女是雷诺阿钟爱的题材，而这也正是美与青春的象征。他创作的花卉静物有很强的装饰性，多是放置在形状各异的花瓶之中，花枝繁盛，风格明艳活泼，笔触温和柔美。但在画花上雷诺阿并没有出现类似“梵高的向日葵”或“莫奈的睡莲”那样具有代表性的作品，突破性实属不强，不过他的“花花世界”依旧是花卉绘画中值得称赞的作品。另外值得称赞的还有他在少女肖像画上的创作，成就远高于他的花卉画作，风格也更为鲜明灵动。

《康达维斯小姐的画像》（又称《小艾琳》，1880年）是雷诺阿最知名的少女肖像画，没有之一。画面中的少女有一头秀丽的金棕色长发，如瀑布般搭她的肩头，蓬松柔顺之感倾泻而出，笔法流畅;背景画家用了绿色的树叶铺垫，衬得女孩更显娇美温婉。《小艾琳》是一幅简约的画作，一眼望去尽收眼底，小艾琳的羞怯与乖巧从眼神与动作中自然流出，构图也很和谐。这幅肖像画是雷诺阿“阳光时期”（1868—1881）的作品，彼时他已经是市场上炙手可热的肖像画家。但这幅画不同于古典肖像画作那般正式严肃，所以未能让雇主银行家路易·卡享·安德维普满意，据说在收到画后银行家便将画作挂在了保姆间，还故意拖欠、克扣了雷诺阿的酬劳。

与《小艾琳》相比，他在1892年创作的《钢琴前的少女》要好很多，是法国政府向雷诺阿收购的第一幅作品。这是一个日常的场景，两个少女正在钢琴边看谱练琴，暖系色调烘托出了一种恬静慵懒的氛围，绽放出柔和的光感。《钢琴前的少女》在构图上要比《小艾琳》丰富，人物的动作更复杂，物品更多，有钢琴、椅子、花瓶、书本、帷幔等，因此更考验画师的构图能力。为了有好的画面效果，雷诺阿反复创作了很多次，因此这幅画作传世有五幅。

其实雷诺阿1876年的《煎饼磨坊的舞会》和1881年的《船上的午宴》两幅群像大画早就展示了他的构图功底，这也是他作品中最富盛名的代表作。《煎饼磨坊的舞会》横131cm、纵175cm，生动刻画了一场平民舞会，人群簇拥起舞，树影婆娑，光影斑驳，满是欢愉。这是一幅灿烂的画作，每一筆都生动无比，衣衫的纹路、人物的动作、场景的装置等无一不再凸显一种悠闲恣意的生活状态。《船上的午宴》横130cm，纵175.5cm，是一幅现代巴黎图景，“展现了十九世纪中期到晚期法国的社会转变”。画中人物都是雷诺阿的朋友，他们阶层各不相同，相聚在塞纳河畔Maison Fournaise餐馆的阳台，或交谈或享受午宴。画作的前景是静物，中景是群像，后景是自然风光，沿着对角线的方向由松到紧，布局精巧，人物与人物之间眼神彼此交错，生气十足。

无论是画花卉还是少女，又或是生活日常还是其他，雷诺阿都是在画一种“幸福或美的模样”。作为一个追求美的“幸福画家”，他的创作总有一股温柔的气质，带有生活的温度，如同笼罩着一层不褪色的阳光。莫泊桑曾说，“在雷诺阿的眼中，一切都是玫瑰色”，那是一种典雅、明快颜色，象征着雷诺阿对生活和绘画的热情。他以“绘画要让观者感到幸福”为创作信条，始终在描绘生活美丽缤纷的一面，尽管他的一生不算无忧无虑，晚年还经受着病痛的折磨，但对绘画的热爱从未减少过，直到过世之前仍在作画。