段奕宏:当热望趋向稳步

黄也

天津城内，北安桥下，海河边，日光像往常一样落在了这里，安然且舒适。段奕宏置身此处正进行着一场拍摄，眼神依旧坚毅深沉，抒发了一些无以名状的思绪，他在经历被聚焦的过程，镜头在捕捉他的身影，某种漫长与某种短暂交锋，触发了一个永恒的瞬间，是一张图像，也是一段时间。

过程

“一半工作，一半休息”是段奕宏最近的状态，不松亦不紧。站在一年的末稍处，他没有想过做年度总结，他说自己不太擅于做总结，比起年末的思考与盘点，他更愿意认真感知每一段过程。“过程当中本身就会经历，我不是为了总结去经历过程，等到年底再总结，总觉得有点给自己添堵，可能我也不愿意去面对，所以我也没有太多总结一说。因为在过程中多少会有所感触，有清晰地认识，到了年底再去总结那种清晰度是有限的。”做什么事情的时候，就要尽可能弄清楚那是什么事情，这是段奕宏的处事态度。尽管过程中可能要面对某种遗憾，但他觉得那种发现对于未来的创作也具有时效意义。

如果要说这两年段奕宏有什么新的尝试，他担当网剧《双探》的监制经历定是必提及的事情。“这是一个尝试，一个新的体验，一个自我塑造的机会，带来更多创作的机会、改变的机会、提升的机会，是我给我的一次机会。”他不断提及机会一词，因为机会有很多次，但会抓住或想抓住的时刻并不多，这一次，段奕宏抓住了，完成了一场试炼。

当被问及有了首次当监制的经历后如何应对下一次时，他的回答超出了问题本身却又很干脆地表达了自己的想法，“我没有总结这个事情，所以给不了特别客观的答案，其实任何事情笃定到一个结果很可怕，那种指向性、探索性或是创作力，反而会变得很有局限，会成为阻碍。”对还未到来的事情，他无法做预判，或者说他绝不会去做无效地设想，花时间去想“如果怎样”不如专注于每一段经历、每一个过程，不论是休息或是工作，抑或是等待。

段奕宏是“等待”过来的人，在那种似乎顿住的过程中，他的浮躁和急切早已在大学那四年疏解了。“那时候我没有出去拍过一部戏，都在学校里，所以对等待、对自我的心境的了解和认知都消化了，因此能做到毕业后稳步的节奏。”话音未落，他的思索又开始了新的延展“， 我04年才开始正式出来做影视，03年以前都在舞台上，那时候确实有一点更不着急了，像在一个舒适圈，有一种自在感和安全感，但那可能是到了另一个极限。”等待不是停滞，而是每一个人都有可能经历的正常过程。在等待里等待，把它当成一个自我的平衡、松弛、释然或调整是段奕宏对待“等待过程”的方式。

行远者自迩，登高者自卑，都要从脚下最近的一步开始，从山脚向上攀援，这是一个循序渐进的过程，一端是此岸，另一端是彼岸。自此岸出发，向彼岸而去，段奕宏看到的不是两个点，而是一连串点组成的线，或曲折或顺畅，皆来自他的“过程”。

创作

趋于平常和稳步是段奕宏的当下，不再像以前那样期待一个人物，被一个创作弄得像火灼了一样。他现阶段依然有对创作的热望，但并不限于那种殷切的渴望，而是有了一种更为宽阔的心境。

“能带来快乐的事情就多做，不能就少做”，于段奕宏而言，创作就是需要多做的事情。“我想去尝试不同的题材，不同的表达方式，演员作为作品的表达载体，我需要因作品而去抒发去表达。”他没有什么确切的创作信条，因为那具有一定程度的局限性，他是因势而变的创作者，会以一个开放式的胸襟去拥抱不同可能性的创作，不会自我封闭。

每一个创作者在创作的过程中几乎都是全情沉浸其中，越是投入越会忘乎所以，不可避免就有创作盲区的出现。段奕宏觉得发现盲区、发现问题是接近理想创作的途径，是很好的追求。“对创作来说要少点自以为是，多一点对自己的怀疑。”他如是说道。在经历将人导向某个方向时，段奕宏是一个出走者，他在走一条段奕宏的路，对创作对表演有着极高的自省能力，又不太会陷入自我的桎梏。

“做好眼下自己的选择更重要。我当然想求好，但我知道自己做出选择之后的样子，所以也会导致我做选择投入一件事情时会有迟疑的判断，我也怕那种透支的痛苦感。不过这又是挺好的一点，我会更了解自己;然后再做选择上就会量力而行，或者是愿意去创新或挑战都好，取舍就会变得更容易。”创作没有捷径、没有界限，需要不断感知，去靠近、去触碰，了解自己、了解作品，才有可能求得“好”的出現。

每个人经历的一切都会养成每个人的感官之道，段奕宏的经历告诉他的是“放开视野、打开心扉。这样才有可能感受到更多的人和事情，不一定要抱有什么功利性去完成，但真的需要花心思、花精力去感受。”随着时间的流逝，感知力是否会变强不得而知，但只要不那么局限自己或是有确切的自我认为，就可以获得多一点的感知，作用到创作上亦能催生多一点的“好”。

扎根在创作的土壤里，段奕宏很清楚地知道什么方法是适合他的。他拿生活上旅行的经历形容道，“我不喜欢报旅游团，一天看七八个景点，我觉得这段时间我有七八天的空，我就会花三天都在同一个地方，我希望可以扎根在民族风土中。”保持自己的节奏，段奕宏不会因他人变化，但他的清醒和自知不是固定的，一直会随着自身的发展而更新。

透过饰演的角色或镜头，真实是以怎样的方式在表现？苏珊·桑塔格在《论摄影》中说，“相机通过培养为观看而观看这一理念而改变观看本身。”这一说法在表演于角色于作品之间也有异曲同工之意。段奕宏是创作者，他在自身的创作中改变着创作本身，把文本里的人塑造成影像中的人，从想象中释放出了一种具象的可能，这同样是一种改变，带有生命力的改变。