浅谈传统纹样造型和色彩在现代设计中的运用实践

摘要：传统纹样是中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于我国历史发展的整个过程之中，同时也贯穿于人们整个社会文化生活的始终。传统纹样不同的纹样风格也反映出了不同时期的风俗习惯。当然现代设计作为当代设计的主力，设计师通过对现代设计艺术手法的运用，将传统纹样与现代设计相融合，探索传统纹样造型和色彩在现代设计中可以如何运用和实践，实现创新设计。

关键词：传统纹样、造型艺术、色彩搭配、现代艺术设计

所有艺术的产生和发展都是与社会发展同步的，随着社会生活和经济水平的快速发展和提高，人们在满足了基本的生活需要以后， 艺术审美也随之发生变化，因此艺术生活也伴随着发展起来。同时在国家政策的号召下，现在的人们也越来越关注传统文化，也更是由于这种发展的趋势，传统文化对现代设计的推动也越来越大。于是现代设计师开始慢慢更多的将传统民族文化与现代设计相融合，这些设计师在传统纹样造型和色彩方面广泛研究，在现代设计中的应用方面不断创新，使现代设计增添了许多历史性和艺术性的特征，同时我们也逐渐形成了具有中国特色的现代艺术设计风格，如国潮风、中国风等。

一、传统纹样

（一）传统纹样的定义

传统纹样即具有历史性的，民族性的，具有美学的纹饰，即我们通俗理解的具有民族性、历史性以及时代特征的图案。当然它也是包含着丰富民族特色一种文化。不同的纹样类型由不同的时代群体创造，但是无论是哪个时代所创造的，这些纹样所包含的思想内容和艺术手法都取决于当时社会的经济基础。也正是由于传统纹样的艺术特殊性为现代艺术设计开拓了更多新的思路。现代艺术设计本身是以现代人的审美为背景的，它本身更加的开放、随性、自由， 设计师将传统纹样这种比较传统、刻板的元素融入现代设计中，对艺术设计进行创新设计，这是一种新的挑战，但是会得到更具有新时代意义的新的设计。

（二）传统纹样的类别

我国古代传统纹样大致可分为三个部分：其一，民间传统手工艺作品，这些大都比较朴实、粗犷、具有浓郁的乡土气息，是由下层劳动人民创造的，如：扎染、陶瓷、刺绣、剪纸等，例如：云南地区的扎染、景德镇的陶瓷以及苗族的刺绣工艺等，这一部分大多已被列为非物质文化遗产之一。其二，宗教艺术中的美术作品，如宗教传说故事和神话传说等，这些主要表现在各种庙宇和石窟中的壁画、塑像所着服饰、建筑物等的雕刻等装饰上。这方面最典型的例子为敦煌壁画，它是佛教传统图案的精华部分，也是中国敦煌石窟内壁的绘画艺术作品，属于世界文化遗产。这部分是为古代宗教服务的。其三是图案非常精细，且色彩富丽豪华，古代封建社会上层人物为了满足自身奢侈的物质生活和空虚的精神生活而精心設计的摆件、日用品、建筑等等。以上三个部分的纹样，便大体构成了我国传统纹样。

（三）传统纹样的造型与色彩

我国传统纹样多种多样，纹样风格或朴素典雅或富丽炫彩，纹样内容也多以当时的时代风俗为主，题材也多选自自然事物以及当时人们的生活场景，古时人们将具象的题材进行抽象化的设计，其中多以动物、植物以及抽象化的人物纹样为主，也兼具单纯的变形文字图案、几何图形以及多种图形组合形成其他图案，图案虽繁复多变，但乱中有序。不同的纹样之间相互贯通，相互影响。这也就体现了我们常说的艺术来源于生活又高于生活。

从古至今，中国人对于颜色也有相当的讲究，人们在看到某种颜色时，便自动的与情绪凶吉、祸福等联系起来，如看到红色便是吉利的象征，看到黄色便是表示身份尊贵，这些固有的观念在历史的变化中也形成了代表中国独有的色彩体系。传统纹样在色彩运用上多以丰富明亮的色彩来表现，色彩丰满，艳而不俗。总结来说，传统纹样的图案多精细且色彩丰富。同时这些多变且富有特色的纹样与现代艺术设计的相结合，也形成了更具中国风的新潮设计。

二、现代艺术设计

（一）现代艺术设计

伴随着人类社会文明发展的步伐，西方经济得到也迅速发展，当代的艺术设计呈现出更加前卫的发展倾向，开始走向多元化。为了满足社会工业的发展需要以及想要利用设计去改变当前的生活状态，促进社会的发展，现代艺术设计应运而生。现代设计的发展充斥着我们整个现代生活的方方面面，各行各业的人也越来越离不开现代设计，平面设计、包装设计、标志设计等等都越来越推崇国潮风格，现代设计在借鉴和继承传统纹样的基础上进行创新，因此具有中国传统文化特色的现代艺术设计随之产生。

（二）与现代艺术设计结合下的传统纹样

我国自古以来便追求好的言语、吉利的图案、美好且圆满的装饰等，这也就为传统纹样在现代社会发展中提供了越来越多的有利条件，传统纹样与现代设计的融合也越发的紧密起来。目前运用较多，被大家认同较多的有：祥云纹、龙纹、凤纹、水纹、回纹等，这样纹样的统一特点为生动活泼，内涵丰富，且具有深远意义。

对于传统纹样的借鉴使用上，目前有：直接使用法，设计师通过简单的描摹和微小的变形，将纹样进行直接应用到设计中，如某些文创设计、包装设计等。间接应用法，即将传统纹样进行简化设计，使其变成简单的图纹，如凤凰卫视的标志一样，对凤纹进行简化设计，变成具有流线感，同时又保留原始意义。还有创新法，设计师通过自身对所选纹样的了解和认识，对纹样进行再设计，如直接将纹样设计成具有中国文化的IP人物形象，如我国奥运会中的吉祥物——五福娃等，这些无疑是现代设计师对传统纹样的传承和发展。艺术设计手法有很多，艺术设计与传统文化的融合进行再设计的艺术手法同样也是无限的，要想将传统文化与现代艺术设计结合的好且具有意义，必定要立足传统，结合自身的理解，考虑到现实生活应用，再去不断进行设计创造。

（三）传统纹样再设计的发展趋势

传统纹样在经历了数千年的发展中，它融合了无数劳动人民以及时代的背景、文化内涵和艺术特色。同时传统纹样作为我国传统文化元素之一，其深厚的文化内涵和背景都对现代艺术有着不同的意义，也可以说是现代艺术设计可以无限利用的宝藏素材。我国传统纹样在现代设计中所起到的作用和地位已普遍被认可和接受，越来越多的著名景点也开始利用自身景点独有的纹样去进行文创设计。作为一名设计师，我认为在现代艺术设计中使用我国传统纹样去进行再设计和创新，是必定给艺术设计增光添彩的。同时，我们应当认识到，这也要求设计师在学习借鉴过程中要不断地去拓宽自己的艺术审美，提高眼界。了解一定的历史文化知识，提高对中国传统文化艺术的鉴赏能力，在学习借鉴发展传统纹样、又保持个人原创性的同时，把这种跨越不同时代的艺术审美充分表现在自己的艺术设计当中，做到将传统纹样与现代设计的互联、互融，通过对传统纹样的再创造，做出真正实现“艺术设计的目的是人，为人服务” 的好的设计。

综上所述，我们所处的时代是个多元化的时代，艺术设计和传统纹样同样也是多元化的，艺术需要文化的支撑，因此要想充分弘扬传统文化，将艺术设计与可以在一定程度上代表传统文化的传统纹样相结合是我国艺术设计更好发展的必经之路。作为设计师，我们在设计作品时，我们可以对传统纹样进行学习借鉴，但不能直接拼贴、照搬照抄，要对自己所选的纹样进行了解、吸收，设计出具有内涵且中国文化特色的现代艺术设计作品。

参考文献：

[1] 杭间，何洁，靳埭强.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M].山东画报出版社，2005.

[2] 林毓生.中国传统的创造性转化 [M].三联书社，1997.

[3] 李娜.中国传统纹样与艺术设计.百花文艺出版社，2011

[4] 陈瑞林.中国现代艺术设计史.湖南科学技术出版社，2002

作者简介：王悦，出生年月日 19970604，性别 女，民族 汉族，籍贯 山东省，学历 硕士研究生，职称，研究方向 中西方绘画比较研究，工作单位 北京印刷学院