西方美术史的发展历程

摘要：纵观西方美术史的发展，这是一个理性与感性不断交替主导的过程，也是各种题材，表现手法的不断发展和进步的演变过程。西方美术也是西方社会各方面发展的缩影，不同时期，不同社会背景下的美术表现手法有较大的不同。

关键词：西方美术史，文艺复兴，巴洛克艺术，浪漫主义，发展

中图分类号：G4 文献标识码：A

在约莫公元前3000年到公元前1200年的爱琴文明时，人们的主导是抽象作品的创作。到古希腊古典时期时，雕塑又称为了主导风向，艺术家们通过雕塑在反映社会的同时也加入了自己独到的见解，使作品具有灵魂，这同古希腊的安宁，理想化的境界有所不同，这种创作风格趋向于个人意志的创造。。而当西罗马帝国灭亡后，欧洲进入了中世纪，社会黑暗不堪，崇尚神灵成为主流，思想的禁锢使绘画形式受到了极大的限制，美术的发展也一度停滞。

到了文艺复兴时期，欧洲美术的发展可谓进入了又一巅峰时期，受到人文主义思潮的影响，绘画风格渐渐不受宗教的束缚，各种绘画形式百花齐放，同时也包含了对社会的反思，对人性的思考。意大利是文艺复兴的发源地，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔被誉为文艺复兴三杰。达芬奇有很多著作，最后的晚餐尤为著名。此画取材于圣经中耶稣被其十二位门徒之一犹大出卖的故事。画上十二个门徒的一瞬的表情微妙而不相似，可见达芬奇内心的细腻，通过观察画中每个人的神情，可以洞察到人物的心理活动。达芬奇善于运用薄雾法，通过运用柔和细腻的笔法，塑造出了栩栩如生的人物形象，他注重细节的刻画，力求画作的呈现效果趋于完美。同时达芬奇善于运用现实主义手法，他是文艺复兴时期杰出的画家。

十六世纪时期，巴洛克艺术开始盛行，它涉及领域广泛，与文艺复兴时期的美术相比，它的显著特点是一改文艺复兴时期的含蓄，崇尚视觉上的奢华，同时注入了强烈的感情要素，着重于气氛的烘托渲染，巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的时代，观察当时的绘画作品可以发现当时画家对光线的认识得到了深化。例如巴洛克艺术大师贝尼尼，是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家，建筑家和画家。他的主要成就在于雕塑和建筑设计。（《阿波罗和达芙娜》是他在盖兹庄园的代表作之一，该画取材来自于希腊神话，在此幅作品中，贝尼尼通过瞬间的人物形象来展现人物的内心。画面中强烈的运动感，构图的紧凑与惊心动魄十分吸引人的注意力。是贝尼尼所运用的对大理石的高超技术，使之成为了一个杰作。

（1）十八世纪末十九世纪初，随着启蒙运动的开展，新古典主义艺术兴起了，这是一场纯粹的艺术革命，这时期的美术作品特征是形状看似散，但神似，简要来说，它兼具古典与现代艺术两种艺术风格，追求艺术风格的设计，注重修饰效果，但绘画手法较为简单。法国画家大卫就是新古典主义的代表人物，他的早期作品以历史上的英雄人物为题材，1793年完成的作品马拉之死成为了他的代表作。（大卫运用了写实的手法来展示当时的情形，生动的场景还原丰富了画面的表现内容，也增强了整幅画的感染力和表现力。也反映了法国大革命时期古典主义的风行以及那时人们对英雄主义的发自内心的渴望。

（2）一段时间后，浪漫主义逐渐取代了新古典主义，从而成为了新一代西方美术的主流。浪漫主义强调的是个性的展现，注重个体思维的独立和自由性。（德拉克洛瓦的《自由领导人民》就是极具浪漫主义色彩的作品之一。整幅画的氛围激昂，画中的女主人公高举大旗，眼神坚定，希望带领人民冲破束缚，获取自由。

（3）画面略带夸张性质，注重神奇性的展现，奇特夸张地使用艺术符号，使整幅画作具有极强的感染力，从而成为名作。

19世纪的主流是写实主义与印象主义。艺术家们的风格从浪漫主义的天马行空，感染力极强的风格转化为对现实的描绘，而印象主义则是对现实事物加以一定的想象，也是后期抽象主义的雏形。

20世纪出现的现代主义经过一步步的发展一直保留到了现在。现代主义绘画通过不断的演变，野兽派，立體派，构成主义和超现实主义相继出现，从抽象表现主义到波普艺术再到极简艺术和观念艺术，许许多多不同的艺术派别诞生了。例如野兽派艺术家们大多运用较为艳丽的色彩，通过豪放的表现形式来完成作品。而立体派则的代表人物是毕加索，他的画作闻名于世。超现实主义也是现代主义的一种表现形式，此画法超越时空的界限，蕴含了人们无穷无尽的遐思，是理想与现实的结合体。还有一种派别叫做抽象主义，是抽象形式和表现主义画家的结合体，其发展于1940s的纽约，此种画派风格变化多端，画风粗犷奔放，不拘小节。多利用泼洒等方式来完成作品，使人眼前一新。

西方美术史的发展是漫长的，也是曲折多变的，有人说：“艺术是人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值，艺术包含各种或理性或感性的特征。”艺术或是经济社会的一种间接的反映，它不断变化，不断发展。

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作者简介：

付强，2000年11月，男，汉族，安徽阜阳人，江苏大学本科在读，研究方向：美术学