“知否壶”的艺术美韵

2022-01-09沈严峰

山东陶瓷 2021年6期

沈严峰

图1 知否壶

光器、花器与筋纹器是紫砂壶艺术的3大类型，光器朴素简雅，花器精致生动，筋纹器富于节奏美与韵律美，3种类型各有千秋，实际上体现了紫砂壶艺术的3种创作风格。“知否壶”这件精致小巧的紫砂壶是典型的花器作品，其主题源于宋代女词人李清照《如梦令·昨日雨疏风骤》一词中的“知否，知否？应是绿肥红瘦。”所以此壶自带诗情画意。本文分别对作品的泥料、造型及装饰进行分析，说明其中的花意与画意，揭示出作品的艺术美韵。

1 花有百样红：泥料特征

自然界中的花朵千姿百态，但鲜红的花朵总是能引起人们美好的情感共鸣，“知否壶”用了红色调的泥料来制壶。一方面，此种泥料在紫砂壶创作中应用率较高，可使作品呈现出鲜明的传统特色，彰显紫砂壶作品的一般特征；另一方面，则可以烘托作品的花意。

整件作品用料一致，表面呈现出醇厚的紫檀色，这是极富中国古典味道的一种色彩，红中泛紫，高贵、大气之中蕴含着内敛、雅致的味道，显示出紫砂泥所具有的温厚性格。壶的表面光滑细致，有着细腻的光泽，反映了创作制泥工艺的精细，将紫砂泥独特的色彩衬托地更加鲜明，也使作品多了一份自信的美感。从泥料的色彩与质感可以看出紫砂泥的独特性，体现了作者对主题的呼应，力图以泥料奠定好作品的基本氛围，让人们通过泥料就能感受到花的娇美姿态。

2 圆巧最可爱：造型特征

紫砂壶从造型上可以分为圆器与方器两种类型，创作选择了圆器造型，以象征花朵的精致和柔美。

“知否壶”非常娇小，人们捧在手掌心中真如同捧着一朵花一样，虽然造型结构很简单，但也具有形象感。整个壶体就是一个完美的球体，无论从哪个方向看，作品的形态都是完美的，让人们时刻都能获得最佳的艺术享受。壶的线面结构清晰，外部的轮廓线条完整，筒身的弧度适中，使作品饱满圆润而不显憨笨，这是能体现创作功力的一个部分。圆器的制作主要依靠“拍”的技法，作者要精准地控制力度才能获得自己想要的造型，看上去柔和的圆器实际上体现了力量的美感。此壶造型稳当又灵巧，上下弧度变化清晰又自然，结构挺括，富于张力效果。

壶的顶部是较平的，薄薄的圆盖很好地承接了壶身线条，壶体的外部线条就非常简约和完整了。镶嵌在壶盖中的壶钮是半环形，这种壶钮不仅美观，实用性能也是很好，人们只需用一根手指便能轻松提起壶盖，非常轻便。壶身一侧镶嵌着上扬的壶嘴，线条略带弧度，顶端与壶盖边缘保持水平，姿态可爱又与作品整体结构保持统一。壶嘴对面就是耳朵形状的环形把手了，上下两部分完美对称，对于增强作品的平衡具有重要的作用。

此壶在造型设计上是力求简约的，每个结构的特征都非常鲜明，以圆润玲珑的造型去象征花朵的可爱姿态，与泥料相配合花意就更加鲜明了。

3 画意有诗情：装饰特征

作者在作品中装饰了花朵，不仅使花意更加清楚，也与造型配合产生了画意，展现了作者对作品空间的巧妙安排和对紫砂壶装饰工艺的灵活掌握。

作者将壶钮、壶嘴与把手都装饰成了花枝的样子，与花的形态形成有机的配合。在壶钮、壶嘴与把手上，可见立体的枝节与瘢痕，模仿了花枝的纹理。壶钮与把手作为人手部经常接触的部分，更能让人们从触觉上感受到作品的生机。

花的装饰集中在靠近壶嘴一侧的壶身表面，并有一条纤细立体的枝条与壶嘴相连，形成一个完整的“生命体”。大大的绿色叶片在壶身上展开，叶片边缘卷曲，立体逼真。在叶片的斜上方是红色的花朵，有几朵还是初生状态，其中一朵已经绽放开来，与壶的泥料色彩不同，花朵的色彩要更加鲜艳明亮，与底色明显区分开来。壶盖之上也带有花的装饰，与壶身上的装饰基本一致。

壶中的装饰体现了色泥、雕刻和贴塑三种紫砂壶装饰工艺的特征，与壶身配合形成的留白效果具有中国传统画作的美感。装饰具体呈现了“应是绿肥红瘦”的画面，烘托出“知否”的主题，以诗情画意展现了作品独特的艺术美韵。