“秋艺壶”的创作感悟

唐俊杰

紫砂壶的造型结构是数百年来的经验总结，当代紫砂壶艺创作继承了经典的紫砂壶造型结构。与传统紫砂壶制作所不同的是，当代紫砂壶艺创作结合了现代美学思想，能够根据现代人的审美需求，用经典的紫砂艺术语言，制作出符合时代背景的造型及装饰。图1“秋艺壶”是一次较为成功的探索实践。

图1 秋艺壶

1 “秋艺壶”的造型制作

传统紫砂壶从外形上有光器与花器之分。从外形上来看，“秋艺壶”属于紫砂壶中的光器，其壶身主体光润，茶壶的结构简洁流畅，符合传统紫砂光器的特点。在装饰上，这把壶则与传统紫砂光器有着显著的区别，它色彩的使用、壶盖上装饰造型的塑造，部分的脱离了传统紫砂光器的范畴，呈现出一种让人耳目一新的新形态。

这壶的壶面圆润光滑，形似一个碗，壶肩处突破了传统紫砂壶的转折变化，从一般的“凸”形转折，转变为了十分具有特点的“凹”形转折，线条向壶肩内侧塌陷，搭配上部平肩的变化，构成了一个平台水流一般的优美线条。壶口部分的处理呼应平肩，口、肩采用一体式设计，壶盖则制作成体积略大于壶口的样式，盖边上下做浑角处理，形成圆润的外形效果，盖面的线条则缓慢升高最终汇聚到壶钮。

壶的壶钮采用了明接法，垂直的镶接在壶盖中心，中央塑气孔贯通上下，钮座之上则是圆润的珠钮，圆珠略钝趋扁，使整个壶钮看起来不那么的高挺，用以配合壶盖、壶肩及壶体的整体比例。在壶钮的周围，还以贴塑的形式制作了如意云纹装饰。这类装饰经常出现在紫砂壶上，取如意吉祥之韵，在这里则也带有“风”的含义，结合整体的造型及装饰，其主要是为了搭配烘托主题而存在。

2 “秋艺壶”的装饰与主题之间的关系

“秋艺壶”所表达的是秋日之景，秋之韵。从茶壶的造型及装饰可以看出，圆形的珠钮象征着秋天的太阳，壶盖上环绕的如意装饰则寓示着到来的秋风，壶面上的红叶装饰则是一片片飘落的树叶。整把茶壶用泥绘的形式将全器包裹起来，只留下“红叶”的印记以及“太阳”的光彩；这两个部分特意在装饰中空了出来，使之维持泥料原本的颜色，而同时装饰色则成为了作品的主要色彩。这就构成了一种十分明显的反差，壶色的真实与外部的装饰形成了如同现实与虚幻之间的强烈视觉冲击，让人一下子就沉浸在“秋艺壶”塑造的秋日情景之中，让人不由自主的联想到秋天的阳光、萧瑟的秋风以及缓缓飘落的红叶，用反向装饰的手法，突出了作品的创作主题。

秋风是很难用具体的美术方法来呈现的，“秋艺壶”中的秋风不仅被呈现了出来，更带来一个特定的情景：秋风扫落叶。这一平平常常的情景从灵魂的深处，将人的情感紧密的联系起来，紫砂壶艺所要塑造的与其说是形是景，不如说是塑造一种我们共同拥有的情感。秋日感怀，既是成熟的标记，也是迎接寒冬的开始，这是人类情感中最基本的一部分。

一般的创作，通常会将茶壶上的装饰与所要表达的主题直接联系起来。“秋艺壶”的造型也没有任何变化，而装饰的手法则从通常的点缀，转而突出作品本身的材质，将大部分的色彩都掩盖起来，剩下保留的部分反而变得更加的醒目。在剧烈反差下，为作品提供了最佳的情感震撼效果，使作品的主题更加强烈的表达了出来。

3 “秋艺壶”的创作感悟

“秋艺壶”所塑造的并不是单纯秋天中的某一种造型，而是一种秋天的状态、秋日中的景色以及人们脑海中对于秋天的印象。通过巧妙的加工组合，在不改变传统紫砂壶结构的情况下，用一种通俗易懂的方式巧妙的塑造呈现出来，结合紫砂壶本身独特的材质感，精细和优雅、含蓄而沉稳，情感与茶壶的交融也就顺利的完成了。

4 结语

当代紫砂壶艺创作，不仅仅是对传统的复制，更要不断的推陈出新，用新的面貌、新的雅趣，来吸引越来越多的人喜爱紫砂。紫砂壶艺的创作是一份事业，承载着中华文明独有的色彩，是值得不断的发展和推动下去的。正如同“秋艺壶”一样，景还是那个景，情依旧是那种情，但智慧的融入让人感受到艺术的闪光，让人永无止境的探索和给人希冀。