“枯木逢春壶”的艺术特征与哲理内涵探析

惠宇超

在中国茶文化的影响下，内涵是紫砂壶创作关注的重要因素，只有始终紧紧依靠着中华民族优秀的文化、精神才能彰显中国紫砂壶艺术的独特风格。图1这件“枯木逢春壶”包含有两个层次：其一，从作品命名的字面意思上看，此壶充满自然气息，在实际的艺术构建上，作者的确着重于自然美的复现；其二，“枯木逢春”这一成语在中国包含有哲理内涵，这也是作者选择这一主题的根本原因。这两个层次是由表及里、层层递进的关系，彰显了紫砂壶花器的基本工艺特征和紫砂壶艺术的思想深度。

图1 枯木逢春壶

1 “枯木逢春壶”的艺术特征

一件紫砂壶通常可分为泥料、造型与装饰3个层次，这三个层次在主题的制约下必须统一，才能把主题诠释好，让作品有着鲜明、独特的气质。

此壶的泥料是偏于红润的紫檀色，这是紫砂壶艺术中的经典颜色之一，为作品带来了古典的韵味。泥料色彩的明度是偏低的，饱和度较高，沉稳、低调的气质由此生成。再看壶表面的质感，光滑细腻、温润柔和，将之比作美玉也不为过，充满雅致韵味。

“枯木逢春”这一主题具有自然性，泥料的棕色调象征枯木与其所根植的土地的颜色，红色调则象征“逢春”的转机，生动地表达了作品的主题，让人们明确作品的主题，感受自然的生机，获得人生的启发。

作品的造型设计很是简单，作为一件花器作品，必然要包含一些装饰，简单的造型可以使作品更加简洁，造型与装饰的特征也能呈现地比较清晰。

壶盖与壶身共同配合构成了一个圆巧的壶体，壶盖对壶身弧度的承接与转折自然，如果不是那一条纤细的接缝和壶钮，远远看去便无法分清哪里是壶盖了。壶身的上部是非常圆润饱满的，弧度明显，鲜明地表现了圆器的线面特征，随着线面的向下运行，壶身也渐渐含蓄起来了，弧度渐渐消失，与上半部形成了反差。这样上大下小的壶体制作起来是较难控制的，比例和变化部位的小小落差都会使作品“失重”，所以壶体的造型是创作工艺能力的体现，同时也能让受众在稳重之中体会到灵巧，获得放松。

线条转折较为硬朗的壶嘴镶嵌在壶身一侧中上部，在壶嘴的对侧是耳状环形端把。这两个部分既保证了作品的使用效果，也能从视觉上加强作品的平衡感。壶盖中央镶嵌的壶钮由弧度较大的线条构成，如一个小拱门，中间的圆洞保证人的手指能够穿过以提起壶盖，非常实用。

此壶是一件非常典型的花器作品，壶中的每一个部分都带有作者精心设计的装饰。创作在壶嘴、把手与壶钮上装饰了许多立体的枝节和清晰的线条纹理，非常逼真，把这三个部分变成了树枝，具体呈现了“枯木”的姿态。在壶身正面左侧上部有两块非常明显的瘢痕，尤其是周边的细小裂纹做的很是细致。在壶体正面右侧，由下至上贯穿着一条弯曲的宽带，在一侧边缘同样布满块状纹理，如树木的根茎在土地中扎根、蔓延，形象生动。这些装饰使“枯木逢春”的画面得到了具体表现，并体现了紫砂壶装饰工艺的巧妙和创作的细心，从细节之处还原出枯木的生机。

2 “枯木逢春壶”的哲理内涵

“枯木逢春”是中国的一个成语，出自宋朝释道原所作的《景德传灯录》一书，包含有佛教智慧。枯木指的是佛性，而逢春则表示遇上了机缘。在日常生活中，人们通常用此成语表达事情出现了转机，看似平常实际上包含了哲理和中国人的人生智慧，提醒人们在遇到困难或身处低谷时不要消沉和气馁，相反要坚定内心，充实自己，遇到机缘时才能掌握住，由此摆脱困境，迎来人生的春天。

作品的泥料与造型之中均可见沉稳之气，还有壶体上那条有力的“根茎”，均启发人们要脚踏实地，重视积累。壶嘴、把手与壶钮这三段“树枝”硬朗坚定，启发人们不要畏惧困难，一直朝着目标努力，终能破土生花，迎接春天。紫砂壶艺术也是如此，在发展的过程中绝非一帆风顺，正是有无数手工艺者的坚守，紫砂壶艺术才能成长为一颗茂盛的“常青树”。

3 结语

“枯木逢春壶”以自然性的一面体现了紫砂壶花器的基本特征，让人们能够从中感受到自然的活力与魅力，通过结合作品的艺术设计与主题理解其中的哲理内涵，在休闲饮茶之时受到鼓舞，体会紫砂壶艺术精神思想的深邃。