走近肖像画

★王佳芸

说到肖像画，大家脑海中一定会不由自主地浮现世界名作《蒙娜丽莎》。画作中，蒙娜丽莎姿态端庄优雅，笑容温柔美妙，眉宇间流露出内心的欢愉。背景中消失的蓝天、人物嘴角神秘莫测的微笑，以及她若有若无的眉毛，更是为这幅画蒙上了一层神秘的面纱。达·芬奇以高超的绘画技巧，刻画了这位女性脸上的微笑，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长，不少美术史家称它为“神秘的微笑”。

《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家维米尔的代表作品，被称为“北方的蒙娜丽莎”。维米尔的画作选材更倾向于贴近生活，表现市井百姓的日常。画中的少女，身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾形成鲜明的色彩对比。在画面中，黄、蓝色的头巾和棕色的衣服构成了色彩的三原色，但因各色所占比重不同，纯度也有所降低，反而使整幅画面充满了宁静与和谐。画面背景是全黑的，这样做就是为了使观者的注意力全部集中在少女的身上，就像在黑暗中闪耀着一颗洁白的珍珠。

梵·高是印象派的代表画家，他的画风中有浓烈的个人气质，具有鲜明的特色。在这幅《自画像》中，蓝、绿两色的背景衬托出肖像中心的红胡子和微眯的眼睛。梵·高在创作这幅自画像的时候，通过画面上彩色纸屑似的小点或者说是细小的波纹来表现画面的生动性。眼睛和眉毛由此成为画作的中心，画笔从这个中心点出发，流畅地向四周挥洒，桔红色的胡须像是向外冒出的火焰。画家用这种看似粗糙的笔触给肖像平添了生气，同时又保持了画像的完整性。

拉斐尔是“文艺复兴美术三杰”之一。他善于绘制肖像画，潜心研究各画派大师的艺术特点，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗对人体的表现方式，最后形成了自己独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。在拉斐尔的《自画像》中，画家所描绘的自己有着瘦瘦的脸庞，温柔而卷曲的头发，给人以柔弱的感受，而那唯美、细腻的眼眸深处，更是有一丝让人不易察觉的忧郁和迷茫，在有意无意间直抵观画者的内心。

美术作品中的肖像画不仅是艺术家对客观对象的表现，更是其表达内心的一种独特方式。如果你是一名小画家，你会如何以自己为表现对象，描绘出自己的自画像呢？试试看吧。