沈粲：台阁草圣擅一时

逸舟

沈粲与其兄沈度同为明初重要的台阁体书家，为什么却以草书闻名，赢得『草圣』美誉？

说起沈粲（1379—1453年），很多人可能不熟悉，但是提到明初书坛“云间二沈”，那可是相当有名了。沈粲就是“二沈”之一，他是明代台阁体书法家代表沈度的弟弟。所谓“台阁体书法”，是指为宫廷书写公文服务，迎合皇家审美标准而形成的一种规范化、模式化的书法形式。沈氏兄弟同为明初重要的台阁体书法家，被称为“大小学士”，但是他们的书法风格不同：沈度重楷书，以婉丽取胜;沈粲擅草书，以遒逸闻名。其实，沈粲的书法成就得益于其兄沈度的提携。

墙上悬腕练书法

沈粲，字民望，号简庵，比其兄沈度小22岁。俗话说“长兄如父”，沈粲对这位大哥很是尊敬，沈度对弟弟也是照顾有加。沈粲很有才华，在少年时便表现出很高的天赋，8岁便通读《孝经》《论语》《孟子》，10岁能够写楷书和草书。在13岁的时候，父母双双离世，他与哥哥沈度一起生活，可是沈度中举后受人连累，被发配云南，只剩沈粲独自在家。面对突如其来的变故，这个13岁的少年表现出了超常的毅力和坚强的生活信念。

沈度走后，沈粲每日闭门苦读练字，过着简单却充实的生活。家庭遭难，贫穷买不起纸，沈粲就在墙壁上悬腕练习书法。在墙壁上写字不仅要悬腕，立面呈现的视觉效果也对书写有更高的要求，执笔姿态、运笔技巧和书写力度都与在纸上不同。沈粲借鉴前代很多题壁书法的经验，凭着刻苦与天分，练就了一手好字，无论在墙上还是纸上都能够运转自如，写的字呈现出飘逸遒劲的艺术气息。

明成祖即位后，沈度因为书法出色，被招进翰林院负责书写内制文诰，深受器重，由翰林典籍一路升迁到侍讲学士。沈度顾念家中的弟弟，便向成祖举荐沈粲。成祖大喜，于是沈粲也被招入宫中做翰林待诏，迎来人生的重大转折。

兄弟相让传美谈

沈粲入宫后，因才华出众、书法精擅博得皇帝赏识，很快升为翰林学士，后迁中书舍人，又擢为侍读，官至大理寺少卿。一时“云间二沈”书名远播，成为明初书坛有影响力的书法家。

同兄长一样，沈粲也擅长台阁体书法，楷书造诣深厚。在沈度去世后，他接替兄长书写内制文诰，凡玉册金简、国家文诰，皆出粲笔，可见其楷书造诣不逊其兄。台北故宫博物院藏有一幅沈粲作品《应制诗轴》，从中可见沈粲的楷书水平。

《应制诗轴》纵121.7厘米，横28.7厘米，由内容推断写于明永乐十八年（1420年），沈粲时年41岁，正值壮年。此作为沈粲得到皇帝恩准，游览宫苑，登上小山，应制而作。其诗描绘皇家园林之美，颂扬帝王恩德，文辞藻丽，逸兴飞扬，表现出他深厚的文学功底。书法方面，沈粲把楷书与章草二体并用，营造出一种别样的艺术氛围。《应制诗轴》共8行，前4行以小楷写就，字体错落有致，精整端庄且富于变化，具有明显的台阁体特征，却又不显得拘泥;后4行书风渐变，由小楷转为章草，呈现出魏晋“钟（繇）王（羲之）”的古雅气息，并以精巧的技法与小楷呼应，呈现出华丽优雅又不失古趣的艺术效果;最末一行至行款变化为较为放纵的连笔草书，如同从拘谨的情境中解脱出来，奔放而灵动。

《应制诗轴》通篇由静而动、由缓而急，如同溪流入海，渐次奔涌，行气自然而连贯。沈粲把自己游览宫苑的激动心情淋漓尽致地融于文字与书法之中，更增加了作品的艺术性和感染力。

虽然沈粲楷书造诣与沈度同样深厚，但是他并未以楷书成名，而是以草书著称。这是二人“不欲兄弟间争能”的结果，同在皇帝身边，沈度不作行草，沈粲以行草为主，偶作楷书。沈粲与沈度这种相让使二人都有自己的专长，有更好的发挥空间，从而避免了因争名专宠而带来不良后果，这也是二人能够长期同时获得帝王恩宠的原因之一。

遒逸圆熟“草圣”书

沈粲在明代有“草圣”美誉，名擅一时。他的草书宗于明初的宋克，上追钟繇，行笔圆熟，意趣遒逸。单就草书来说，沈粲的造诣要高于沈度，明代书法家丰坊在《书诀》中称其“学宋克而得钟体，大非其兄所及”，王世贞评其草书“行笔圆熟，章法尤精，足称宋南宫（宋克）入室”。这说明沈粲作为宋克的传人，其草书是被后世书坛承认的。

实际上，沈粲的草书也属于台阁体一脉，受宫廷气息影响，圆熟中多了些媚态，已然远离宋克的高古之趣，但是增添了几分典雅的艺术趣味。沈粲的传世书法作品极少，草书作品有《梁武帝草书状》《古诗轴》《千字文》等。

在《梁武帝草书状》中，沈粲以楷意写草书，通篇章草与今草夹杂，章法自然天成，用笔挺劲峭拔，转折峻利。捺脚时常以章草笔法率出，笔笔如刀，字字独立，很少连绵，但气韵贯通，整体虽然洒脱奔放，但依然有台阁体的拘谨痕迹。

与《梁武帝草书状》相比，沈粲的草书《古诗轴》则表现出更成熟的风貌。《古诗轴》为纸本，纵83.4厘米，横33.8厘米，现收藏于台北故宫博物院。此作书五言古诗一首，共80字，分為5行，无款识，通篇行笔圆转流畅，多有映带盘绕，方笔较少，已经脱离了章草痕迹，是独立的今草作品。此作用墨精到，线条浓淡、粗细富于变化，墨色深浅对比明显，书写过程中有意无意制造出一种欲断还连、有分有合却又意蕴连绵的气韵，突显一种圆熟气息和遒逸之趣。

真正能够代表沈粲草书成就的当属其晚年草书《千字文》，此卷为洒金笺本，纵25.2厘米，横576厘米，现藏于故宫博物院，是明代罕见的大幅书法手卷作品。此卷后有清代高士奇分别于康熙己卯（1699年）、辛巳（1701年）所作题跋二则，略述收藏经过并加以品鉴。高氏之后，此卷入藏清内府，著录于《石渠宝笈》初编。

明英宗正统十二年（1447年），沈粲的好友徐尚宾拿着珍藏已久的洒金笺纸来到府上，求沈粲为其用草书写《千字文》。徐尚宾亦工翰墨，有才名，与沈粲是同乡，二人与钱溥、叶盛等文人书家均有交游。时年已68岁的沈粲欣然接受请求，挥毫泼墨，佳篇立成，令徐尚宾赞佩不已。沈粲此篇草书《千字文》堪称其“封神”之作，正如高士奇在跋文中所说“草法尤工”“有龙蛇飞动之势”，高士奇把此作与宋克书法作品并列宝藏。此作通篇千余字，136行，气脉贯通，风格一致，无一处错漏，无一处凝滞，运笔迅疾流畅，点画遒劲圆转，章法严谨，布局精到，表现出沈粲晚年高超的控笔技巧、纯熟的书法功力和旺盛的艺术创造力，可以说代表了沈粲书法最高的成就。

从沈粲的草书作品可以看出，他对魏晋“钟王”的追索，以及对明初宋克章草的取法与继承。沈粲以自己的艺术思考结合前人书法经验，在实践中加以融会，使其草书于遒劲飘逸之外别具古雅气质。这种气质是沈粲遥追古人的境界生发，也是其数十年功力的凝练与升华，字里行间流动着他对生活的热爱和对艺术的追求。

沈粲博学多才，品性高逸，襟怀爽阔，不拘小节，历成祖、仁宗、宣宗、英宗四朝，俱受殊宠，为官时端厚谦抑，喜欢提携后进，颇有佳声。他对待兄长沈度如同对待父母一样尊敬，为时人所敬重。他晚年致力于行草书，专注而精进，时常有人登门求字。70岁时，沈粲与沈度的儿子沈藻一同致仕还乡，一代“草圣”自此远离台阁，归于乡野。

有人批评沈粲的书法台阁体味道浓重，有取媚之嫌。其实，我们在理解书法作品时要还原作者所处的时代。客观来讲，无论是沈度还是沈粲，在当时的社会环境中，能够引领一代书法风向，对后人创新产生积极影响，已是难能可贵，应当对其予以辩证地认识与评价。