浅谈现代装饰画创作

严绍佳，赵起

（佳木斯大学 美术学院，黑龙江 佳木斯 154007）

1 装饰画的起源与发展

装饰画作为一种表现方式，其实在原始社会就能看出其雏形，原始人在石头或树木躯干上进行刻画，记录部落的生活与打猎的场景，现在看来这既是一种记事方式，也是一种装饰的表现形式。

出土的大量早期陶罐上都有不同造型的线条图案，原本一个只有实用价值的陶器给它画上精美的图案之后，就具备了审美价值，改变了它的原有形象，赋予了新的内容，提高了产品的内在价值（如图1 所示），早期的装饰图案就这样产生了。

图1 蛙形图案陶器来源：互联网

到了青铜器时代，装饰性图案发展迅速，大量的青铜器表面刻画不同的线条纹路，各种兽形图案和造型让器皿更加精美，不同的兽形图案一定程度上也是自己权利的象征，威严的形象让子民产生惧怕，能更好地巩固自己统治的地位。

进入唐朝时期，各国朝贡，文化交流十分密切，各个民族的文化相互碰撞，产生新的文化形式和内容，这也是唐朝盛世的名称由来。在这一时期，受外来文化的影响，本土的一些产品也在发生改变，比如说服饰上，造型更加美观大气，颜色种类丰富，改变了单一的颜色形式和款式，用于不同场合的服装也在这一时期发展迅速，衣服上的图案花纹也更加精美华丽。装饰品的发展也极为迅速，中国的唐三彩举世闻名，它的优秀之处不仅仅是制作工艺的精湛，还在于对装饰元素的把控，丰富的图案造型和多样变化的颜色相结合，才造就了其无法企及的高度。

清朝时期的图案造型对后世的装饰图案影响极大，现在的传统图案有很大一部分是传承自清朝。尤其是服饰的装饰性图案，比如：祥云纹、龙纹、凤纹等等（如图2 所示），大量的装饰性图案或条纹一直延续至今，包括建筑上的各种图案，现在在一些仿古建筑上基本都能看到各式各样的传统图案和花纹。

图2 清朝服饰图案来源：互联网

进入现代，装饰图案打破了只服务于服饰或器物的局限，独立出来，形成一种新的艺术形式，而且随着社会的进步，这种艺术形式也在不断地完善，人们在追求物质体验的基础上也在享受艺术给精神上带来的满足感。

现代装饰画通常都会用简单的线条勾勒出不规则的抽象图案，加上不同的装饰元素来表现作者的独特想法和审美观念。装饰画分两种，一种是无色系黑白画，一种是彩色系装饰画。黑白装饰画，讲究对点、线、面的运用，准确把握三者之间的粗细、长短、流畅性、圆润和硬朗，不同的表现手法都会产生不同艺术效果，通过控制画面图案的疏密、大小关系可以更准确地把握装饰画的主题，能更好地表达出作者想要表达的思想观念。彩色装饰画是建立在黑白装饰画的基础上发展起来的，需要先对创作主题进行深度剖析，然后开始线稿的创作，完成之后的作品其实就是没有添加色彩的黑白装饰画，在这个基础上把点线面构成的图案元素添加各种颜色，使得整个画面充满活力和跳跃感。彩色装饰画一般用色大胆，多用颜色对比强烈的纯色系颜色来填充，从对比中凸显主题，非常具有表现力和欣赏性。

2 装饰画与纯艺术的区别

装饰画与纯艺术之间有本质的区别。从创作形式来讲，纯艺术之间创作方式和材料各不相同，相互之间没有太大的联系，纯艺术总是从社会现有的形象中找到创作对象，对物体的刻画不会脱离对象原有的面貌，只是把握对象的某一瞬间，用定格的画面表达自己的审美情感，纯艺术的创作对艺术家有较高的要求，只有具备优秀艺术技巧和艺术手段才能创作出流芳百世的佳作。装饰画则不同，装饰画的创作没有固定的艺术形式和材料，可以使用单一的材料或创作手法，也可以将多重材料和艺术形式结合创作出综合材料作品，装饰画不注重刻画物体的真实面貌，画面或创作对象也许只是艺术家的一个创作动机，画面中总是融入艺术家大量的情感，导致画面充满了个人主义色彩。

从装饰画的使用功能来说，就是为了满足环境的需要，根据不同的环境，会有不同的构图，选题、色彩搭配和造型等都需要符合环境，所以装饰画的制作具有很大的机动性，不像纯艺术，没有刻意地去迎合环境（如图3、图4 所示）。

图3 传统油画来源：互联网

图4 现代装饰画来源：互联网

3 现代装饰画与传统装饰画的内在联系

现代装饰画与传统装饰画有明显的区别，但其本质上有相似之处，现代装饰画是在传统装饰画的基础上发展起来的新的艺术形式。传统装饰画在中国现存的比较有代表性的属敦煌莫高窟壁画与其他保存相对完好的石窟壁画，都在一个时期内达到了当时的最高成就。中国瓷器的有名，一方面是制作工艺的先进和高超，另一方面是表面绘制的花纹之精美具有极高的审美价值，两方面相结合才成就了青花瓷的盛世美名[1]。传统装饰画大多注重描绘现实社会真实存在的事物，比如：花草树木、山川河流、人物动态等，从中提取素材，提炼加工出图案。所以传统的装饰画都是偏向于装饰花纹、装饰线条等元素。现代装饰画在这些元素的基础上添加了符合现代审美的元素与表现手法，更加符合现代审美消费的需要。

4 现代装饰画的创作形式

现代装饰画作为现代发展较快的艺术形式，所包含的内容和创作的形式都在不断变化。总体来说都在向着抽象的方向和个人情感主义色彩发展，线条更加的简洁，造型更加的抽象，作品的内容充斥着艺术家大量的个人感情色彩。

随着社会的发展，人们对审美的需求和质量有了极大的提高，原本的创作形式已经不能满足现代人对美的观念，所以装饰画的创作方式在随着社会的进步而不断发展，从以前的平面装饰画发展到现在的脱离平面范畴的三维装饰画，创作方式的变化也在一定程度上影响着装饰画的创作内容。受到欧美地区的简约风格设计的影响，现代装饰画的内容都在做减法，减去次要的画面元素，突出主要内容，让整个画面简单直观，更加符合周边环境的需要。

近几年比较流行的流体艺术画就是一种新的装饰形式，用液体形态的彩色颜料不规则地洒落在画布上，多层叠加，让颜料自然混合产生出独特的天然形状，这种装饰画充分地表现了艺术家的心理活动和自然变化的有机结合（如图5 所示）。流体艺术装饰画在外国发展得极为不错，代表艺术家如瑞典的Emma Lindstrom 就擅长将自己的丰富情感通过与迷幻色彩的碰撞，来表达自己的内心观点[2]。

图5 现代装饰画来源：互联网

黑白装饰画在装饰画里面也占据着很重要的位置，创作方式一般都是灵活运用点线面三者之间的关系，形成变化丰富、虚实结合、动静结合的黑白画面，通过对事物的抽象概括来表达作者对体验社会以后的深刻感受。

艺术书法算是装饰画与传统书法的结合产物，在创作形式上保留着书法的传统书写方式，但是在造型上从中规中矩的方式上跳脱出来，加入了绘画的形式，把毛笔书法和图案相结合，创作出类似象形文字的图文结合体，装饰感极强。

现代装饰画的创作不仅仅是局限在平面上，现在许多艺术家都在另辟蹊径，用立体构成的方式去表现装饰画，将平面装饰画用不同材料加工制作出三维立体的效果，比如：纯手工牛皮包包上的雕花工艺，户外广场上的民族文化墙设计，室内设计的墙面装饰，等等。优秀的装饰画总会衬托环境，让环境更加和谐，给人产生舒适感，可以增强空间氛围，令人赏心悦目。

5 结语

随着社会的发展，科技的不断变化，更多的艺术传播形式被人们开发出来，装饰画的绘画艺术语言也是不断革新，人们生活水平的提高，在一定程度上也促使了装饰画的快速发展，目的就是为了满足人们对精神文化上的需要，面对不同的环境，装饰画的艺术语言和艺术方法也会有所区别，简单来说就是一切为了环境，随着时间的推移，装饰画的创作方式也会随着社会的发展方向而不断更新。人们的欣赏观念和艺术家的个人情感也是决定装饰画创作的一大因素。