气韵潇洒 烟林清旷——李成《晴峦萧寺图》赏读

□ 青 葙

李成（919-967），字咸熙，原籍长安（今陕西西安），先世系唐宗室，祖父李鼎曾任苏州刺史，于五代时因避乱迁家营丘（今山东昌乐），故又称李营丘。他擅画山水，师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景，作平远寒林，画法简练，笔势锋利，喜用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好如卷动的云，后人称为“卷云皴”。米芾形容李成的画“淡墨如梦雾中，石如云动”。他与范宽、关仝一起被称为“三家鼎峙”“百代标程”的大师。

《晴峦萧寺图》以纵向直幅的形式描绘冬日山谷的景色。画面分上、中、下三段，分别对应远景、中景和近景。中国山水画“卧游”的功能，让画家和观者足不出户而能游历山川，澄怀味象。此画亦然。近景是两个行路的旅人，挑担者在前，骑驴者在后，似主仆二人。他们既是画面生动的点缀，又是游画的起点标识，跟随他们的脚步开启进入此画的游历。行不多远有一座小木桥，架在由泉水汇集而成的溪流之上。走过桥去，屋舍俨然，人群闲逸往来，一派悠然自得的桃源生活。对于经历五代乱世的人来说，这样安详的生活景象总是值得向往的。村子里有人凭栏望水，有人坐而啖饮，这与《宣和画谱》里称李成“才运不偶”后“放意于诗酒之间，又寓兴于画”的状态正相映照。村落一面临水，三面环山，山石雄伟秀美，其上皆是林木，荫翳静谧，晦明不定的山石中有一条亮色呈“S”形曲线通向山中。

画面的视觉中心是一座掩映在茂林深处的古寺。相对于山下的村落，寺庙要恢弘得多。寺庙对面是两座高耸入云的奇峰，雄秀俊美、苍茫高远，给人留下更多想象的空间。画中山水应是由客观景物与画家主观情趣共同创造出的景象。在原本平缓的丘陵中，山势突起，仿佛折射出画家期望独立于俗世之外的孤高意趣。而事实表明，这样的生存状态对于画家来说，终是难以企及的。

此图，树石质感与其之前的画家完全不同，可谓“老龙出海苍髯须，营丘枯木天下无”。寺庙周围的寒松，枝干盘曲如蟹爪，松叶形如“攒针”。李成作松树法笔墨精微，树干结疤处不圈墨，仅以淡墨扫过，自然天成；“画松叶谓之攒针，笔不染淡，自有荣茂之色”；“蟹爪”的曲中求直和“攒针”的直中显刚，无不透露着画家不愿趋炎附势的孤傲性情。画中亭台楼阁具有界画风格，飞檐斗拱结构分明，工整严谨，与自然景物形成质感上的对比。值得注意的是，山上寺庙与山下村落运用了不同的透视手法。从视角来看，观众的视平线大约在寺庙与村落中点的位置。因此，村落屋舍处在俯瞰的角度，而寺庙则被描绘成略带仰视的造型。沈括《梦溪笔谈》中说李成画山上亭馆及楼塔之类皆仰画飞檐，并说：“其间折高折远，自有妙理，岂在掀屋角也。”可见，画家对画面远近及透视已有独到的认识，并掌握了比较成熟的表现方法。

通观整幅作品，还有一条强有力的中轴线自寺庙中心贯穿全幅，山势沿中线向上不断升腾，显出苍穹高远之感，左右自中线处渐次退向远方，有望不尽天际的平远之感。李成绘画以平远见长，但此图却体现出他在空间位置经营上的多种尝试。在没有“三远”法指导的年代，画家全凭仔细观察自然、潜心思考造型，而一力达到上佳的画面效果。整幅作品综合了“三远”的特征，而互不干扰，自然越发接近真实。图中，两座令人仰视的高峰对应了高远法，右下角汇入溪流的山泉瀑布对应了深远法，画面两侧渐淡渐远的山峰则对应了平远法。《圣朝名画评》曰：“至于林木稠薄，泉流深浅，如就真景”，“扫千里于咫尺，写万趣于指下，峰峦重叠，间露祠墅，此为最佳”，说明李成的山水造景布置、构图的远近距离、山山重叠的透视之法，都接近自然的地理原貌。通过该画，我们不但能看到画家的精湛技艺和审美意趣，更能感受到画家的心境，如此传形传意之作，堪称“神品”。

《晴峦萧寺图》北宋·李成 绢本设色 111.4cm×56cm美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆藏