油画及民族文化的融合思考

◎魏翊瑄

从油画自西方进入中国之后，逐渐成为中国艺术的一项重要组成部分。中国文化具有很强的包容性，随着社会不断进步和发展以及世界各国之间文化交流不断加深，中国的艺术也逐渐形成了新的发展形势。但是在这一过程中，中国油画的发展也面临着本民族文化流失的现象，极不利于中国油画的长期发展。只有不断地融入中国的民族文化，才能在时代的进步中持续推陈出新，才能推动中国油画和谐健康地发展。

一、中国油画的发展历程

中国油画在中国的发展历史并不算长，但是中国与西方油画的接触却发生已久。在古代，由西方而来的传教士对西方油画在中国的传播起到了重要的作用。据有关文献资料显示，西方油画早在明代万历年间，便由西方传教士带入中国，比我们已知的意大利的传教士利玛窦访华还要早，这是中国第一次开始接触到西方的油画。这位名叫罗明坚的意大利传教士奉命来华设立了一所教堂，当他经过澳门进入我国广东地区时，被广东当地的总督检查发现了一幅精细的圣像画，而笔致精细，是西方文艺复兴时期的艺术表现方式。自罗明坚之后，中国开始陆陆续续地进入一批国外的传教士，这些传教士中不乏一些油画画家，他们担任着西方油画在中国传播的责任和使命，在这些油画传教士中比较有名的画家马国贤、郎世宁、安德义、贺清泰……他们的到来，向中国传播了西方的油画艺术，加强了文化之间的沟通，也丰富了中国文化宝库的积淀以及中国人民的精神文化世界，为中国早期油画的发展奠定了基础。到了20世纪初，由于中国派遣的留学生数目逐渐增多，对于学习西方文化的能力也逐渐增强，西方国家的传教士来往中国也更加频繁，这一过程中，中国油画诞生并逐渐发展。在中国早期的出国留学生中，李叔同、李铁夫、王悦之、高剑父、陈树人这一批学生从西方学成归国之后，对中国早期的美术教育产生了深远影响，他们不断地将西方的艺术思想融入中国的美术创作当中，对中国近代美术的发展做出了突出贡献。自“五四运动”之后，徐悲鸿、林风眠等一些美术学者、油画家也逐渐脱颖而出。新中国成立后，中国的油画更是进入稳定发展的阶段，国家相关部门积极地鼓励中国油画的发展，并由此出现了新一批具有时代特征的油画家。例如董希文的《开国大典》，侯一民、周令的《六亿神州尽舜尧》……进入70年代后期，中国的油画事业又得到了进一步的发展，取得了巨大的成功，那个时期的油画作品大多都是现实生活的写实风格，中国的油画开始往深层次的方向发展。

从中国油画的发展历程来看，中国油画不只是向西方油画学习，而是在中国油画中不断地融入中国的民族文化以及当时的时代面貌，既做到了借鉴西方油画的优点，也做到了继承和发展中国的民族文化，这对中国油画的发展具有重要的意义，并且使中国油画的影响力逐渐增强。

二、中国油画中的民族文化

从上述中国油画的发展历史可以发现，尽管对中国来讲，油画这种艺术形式属于“舶来品”，但是中国在引进油画的过程中，并不是一成不变地全盘照搬。中国油画深度融入了中国传统的民族文化，对中国美术艺术的发展具有跨时代的意义。从民族学的意义上来讲，不同国家、不同民族的文化传统、思维习惯、行为模式、伦理道德、心理素质、宗教信仰都是不同的，文化的差异导致了各地区世界观、价值观的不同。中国画突出的是人与自然，讲究的是“天人合一”的自然和谐观，而西方则过于重视个人主体，对自然选择忽视。除此之外，中国画受到中国传统文化的影响，注重“意”的表达，注重文化的融合。例如，在钟国昌老师的油画艺术创作中，他坚持意象风景不同于写意、表现等的风格展示，始终秉持着将东方的民族文化独特的魅力融入油画艺术的创作中，实现两者的巧妙融合，使中国的油画创作更上一个新的台阶。在钟国昌老师的眼中，油画早已不再是简单的意义表达，也不是情感流露的表达，更进一步地讲，钟国昌老师的绘画体现出了一代艺术家的绘画态度，以及对于艺术情怀的融入、艺术思想的发挥。在他的每一幅作品中，都可以传达出艺术家对于现实生活的真实感受，让人仿佛身临其境。

在中国油画发展中，一些画家对于中国油画的民族元素渗透都做出了重要的贡献。例如，我国著名画家徐悲鸿将中国的文人画传统与法国古典主义写实性绘画进行结合，对于那个时期的中国绘画产生了深远的影响；刘海粟则主张突出个性，这与西方油画观念的表达十分接近；林风眠将中国的艺术情景、境界、人格与西方艺术的形象、色彩、结构进行了融合，创作出了极具特色的油画风格。当代的一些画家如高小华、陈丹青、程丛林、罗中立、袁运生等一些追求真善美统一的传统民族性的油画，使我国的油画创作进一步地融入中国民族文化，推动我国民族文化的继承和发扬。又如钟国昌老师的一些作品，将中国的山水花卉与西方油画成功融合，中国与西方文化的美学进行结合，在我国目前的油画水平中已经到了极高的水准，他的作品已经超越了任何语言上的表达，这类油画艺术的创作成功，体现了钟国昌老师极高的民族文化知识水平和油画的创造性水准，在中国现代的油画创作中，其是很难超越的。油画表现的民族文化融合，是世界各地审美文化的交融，更是中西方文化价值的互通。中国油画中具有丰富的表达内涵和内容形式，只要认真鉴赏，就不难发现油画中所体现出来的中国民族精神。只有深入了解中国传统的民族文化，才能在鉴赏中国油画的过程中，领略到中国油画创作者所表达的民族艺术情怀，真正地理解中国油画的精神文化内涵。

三、中国油画民族性发展思考

中国民族众多，地域广阔，在这种环境下形成的中国民族文化具有独特的风格。在新中国成立后，我国油画的民族性得到了极大的发展。在我国的西部地区，自然条件复杂，少数民族混杂聚居，表现出明显的民族文化和地域文化特征，因此在很长一段时间内，油画家在创作时都青睐于西部地区。地域文化是中国民族文化的一部分，对其理解不能流于表面，只有通过深入实践具体了解不同地域的文化，才是真正的民族文化的体现。所以，在油画家进行民族文化的理解过程中，不能粗略狭隘地定位民族文化，而是要真正地深入实践，加深对各个民族的理解和认知，理解民族文化中的传统文化内涵和民族精神。除此之外，在油画艺术创作的过程中，要正确看待我国的民族文化和西方国家的民族文化，不能只是一味地模仿他国的文化，使我国的民族文化在艺术创作中流失，这种现象的存在是对我国文化价值的不认可，对我国民族文化的传承和发扬带来了负面的影响。在这种情况下，油画艺术的创作者要坚持文化自豪感，用科学的方法对民族文化去其糟粕、取其精华，同时要认识到民族文化的重要性，防止在中国油画的创作过程中出现“西化”的现象。当前一些青年画家在绘画过程中，很容易就会出现油画艺术过度“西化”的现象，这些现象的发生，归根结底就是对我国民族文化的不理解，缺乏对民族文化的正确认识。油画的创作一旦过度西化，不能将中国传统民族文化融入油画的创作过程中，就会导致创作缺乏生机与活力，并且难以形成自身的特色，最终在历史的发展过程中，被时代、被社会所淘汰。

在意象油画的创作过程中，很容易就会出现创作者沉湎于风花雪月的沉吟以及苍白无力的情感书写当中，忽视了对于民族文化的继承和发扬，这就阻碍了具有民族特色的中国油画的发展。而在钟国昌老师的意象绘画中，则没有出现过这种情况。人生的阅历、情感的挥发以及钟国昌老师所接受到的民族文化教育，使得钟国昌老师的油画艺术创作根基深厚，他的作品大气豁达，充满了民族文化的色彩。在欣赏钟国昌老师的画作中时常会有着强烈的艺术感受，以及大喜或大悲的感悟。钟国昌老师绘画的风格和特点，不同于油画创作的一贯特点，他在油画创作过程中，积极地进行创新，将中国的传统民族文化以及自身对于文化的认知融入油画的创作中，使油画的表达意义诚挚而沉静，这就是钟国昌老师意象的绘画魅力所在。通过钟国昌老师的意象绘画，可以在短时间内，感受到人生的感悟、历史的反思、情感的融入……这种油画的艺术创作早已达到了常人所不及的水平，是油画艺术创作的最高境界。

四、结语

总而言之，越是民族的，就越是世界的，艺术也是如此。油画的创作者只有立足于中国的传统文化，不断地借鉴其他国家优秀的民族文化，才能在时代的发展中，为中国文化的发展指明道路，构建具有中国特色的民族油画。中国油画的发展是不断地将中国民族文化融入油画创作的过程，中国油画自诞生起，就不是单纯地对西方油画进行模仿。中国油画的创作者要有自己的思想，在油画艺术的创作过程中，要重视中国传统的民族文化，推动中国油画的发展迈上新台阶，使中国油画的内在生命力不断地焕发新的光彩，在世界文化中的影响力越来越强，进而推动中国文化不断地走向世界，成为世界艺术文化的重要组成部分。