浅谈紫砂“景洲提壁套组”的艺术魅力

杨丽萍

宜兴紫砂历史悠久，从北宋时期至今已经有着五百多年的历史了，在这五百多年间经历了许许多多的一代又一代的紫砂艺人们和层出不穷的大师们，因为他们才把紫砂文化传承到了今天，优秀的紫砂作品层出不穷，不断传递着紫砂文化耀眼的光芒。紫砂壶按照所有器型分类，一般可以大致分为光器和花器这两大类，再按照造型的区别细致分类，又可以分成圆器、方器、筋纹器和花器等等，这些壶型大多都被喜爱紫砂壶的壶友们所了解熟知，其中提梁壶由于它独特的器型与造型设计，深受人们的喜爱和青睐。古人都以玉璧为珍贵，流传百世，是永恒的象征，千百年间一直流传下来的中华文化不经意间都在影响着人们，同时也陶冶了人们的情操，这件“景洲提壁套组”整器以一壶四杯组合而成，是提梁套组中一颗璀璨的明珠。

提壁壶也就是提梁壶，追溯到提梁壶的历史可以从殷代说起，提梁壶的起源与紫砂材质完全没有关系，大多材质都是以青铜为主。根据时代的进步与发展，制陶技艺逐渐发展，提梁壶的器型也逐渐运用到陶器之中，一直到唐宋时期，提梁壶终于是登上了历史的舞台，逐渐盛行，当时唐代的绿釉提梁和宋代的定窑白釉提梁是最具有历史代表性的提梁壶。根据历史传说，世界上第一把紫砂提梁壶是由北宋大文豪苏轼即苏东坡所设计而成的，当年的苏东坡被贬官失意之时游历太湖周边的宜兴，书童经常在夜间为他提灯笼照明，宜兴生产紫砂泥料与紫砂壶，有一天他就突发奇想：为何不按照灯笼的样子做一把紫砂壶？由于当时喜欢用茶壶煮水，所以壶把在茶壶边上会被烟火熏黑，而且会非常烫手，非常不实用，正在思考之时，他抬头望向了屋顶上的房梁，又想到书童的灯笼是被提拿住的，一下创意有感而发，就结合了房梁和灯笼设计出了“提梁”。苏东坡先生的提梁壶的提梁是以三叉形式为主要造型，这个构造是根据力学原理，所以非常稳固，当时这件作品真是别具匠心，受到了很多人的关注，由此也一直流传到了现在，成了传统经典的提梁样式。后来经过明清两朝，提梁的款式已经逐渐流传下来，经过人们的研究与创意，又经历改变与演变，时至今日提梁的种类也是非常繁多，千变万化，这都是靠一代又一代紫砂匠人流传下来的，也为提梁壶翻开了一页新的篇章。

这件紫砂“景洲提壁套组”是由一壶四杯构成的一个主题，可以在赏壶品茗之余感受到品味与富贵的象征，充满了浓浓的祥瑞安康之意，这套作品可以说是静心、修身、美好生活的品质之典范，是一件令人啧啧称赞的经典佳作。四只茶杯分别配有四个杯托，一杯一托两件成组，提梁壶的壶身泥料用料细腻，泥色沉稳庄重，泥质细腻，颗粒感十足，古典淡雅的造型给人一种端庄又潇洒的韵味。泡上一壶宜兴红茶，三两好友围坐在一起品茗喝茶，感受着生活中云淡风轻的诗意浪漫，让人对这件紫砂“景洲提壁套组”更是赞赏有加，心领神会。一件优秀又堪称完美的紫砂艺术品是集各大优势于一体的，这套紫砂“景洲提壁套组”灵动、神气十足，气势潇洒，端庄大方，是紫砂作品中不可多得的杰出作品之一。

紫砂艺术不仅充满各种玄机，更是拥有着无尽的希望与期望，紫砂工艺是紫砂技艺最重要的核心，就像孟子说过：“大匠能与人以规矩，不能使人巧。”不管是干什么，第一步就需要有“规矩”，然后在这基础之上再讲究其他，一切都是要凭借自己的努力与探索，要不断吸收各个方面的知识，对紫砂艺术有着深入的探究与创作，才能把紫砂技艺发挥到极致，展现出各式各样、多元化的艺术特点，让紫砂艺术的发展能够更加光彩夺目，多姿多彩，让紫砂文化与艺术更上一层楼，让更多的人熟知紫砂知识与文化。