走进紫砂与银杏的五百年情缘——浅析紫砂作品“银杏壶”的形与意

鲍苑欣

五百年前，宜兴金沙寺旁有颗银杏树，不知何人所种，不知何时所种，只见它长势正旺，斑驳苍劲，树干粗壮，长满了树樱。它与金沙寺相依，它看着人来人往，进进出出，看透这红尘的战场，看破这世间的沉浮。它看着这寺里的老和尚，用宜兴本地特产的紫砂泥捏的紫砂壶，泡茶品茗，参禅顿悟，享受着禅茶一味的静谧。它看着吴颐山带着书童进出这金沙寺，听着他们的朗朗书声……它可曾想到，有朝一日，它会被那个不起眼的书童揉进老和尚的紫砂泥里；它可曾想到，有朝一日，它会被堂堂正正的刻进紫砂史册上，世世代代的流传；它可曾想到，它与紫砂就此开始了这长达五百年的情缘，且与紫砂同在无尽头……

回到五百年前，正是明代正德年间，当时有位叫做吴颐山的进士在金沙寺里读书。他有位书童，传说姓龚名春。这位书童偶然遇见寺里的老和尚用紫砂泥做壶，甚是好奇，于是常留心观察。一日，他淘到一些老和尚洗手沉淀在水缸里的紫砂泥，在银杏树下把玩。他看着那树瘿遍布的银杏树干，想着它的年岁，它的一生。于是，龚春把这银杏树的树瘿和在这手上的紫砂泥里，于是，仿照这棵银杏树瘿形状的壶诞生了。这把壶就是被称为紫砂花器鼻祖的供春壶。供春壶开创了紫砂花器的时代，也开始了紫砂与银杏的故事……

紫砂花器自供春壶始，银杏树瘿是紫砂花器的第一个素材，自此之后，不止于树瘿，银杏的叶、果实也都走进了紫砂创作，成为常见的素材，丰富了紫砂的造型艺术，比如文中的这把“银杏壶”。这把银杏壶以半月壶为基础形制，壶身呈半圆形；壶把、壶嘴、壶钮以银杏树枝为形制，古拙苍劲；壶把上端、壶钮一侧自然胥出银杏的叶和果，绿色的银杏叶，黄色的银杏果，伏在壶身与盖面上，叶子边缘微微翘起，果实凸起饱满，立体生动，如同枝头自然长出的一般，微风拂过，随风摇曳，鲜明生动。

“银杏壶”是紫砂素器与花器的组合，半月壶是经典的紫砂素器器型，此器壶体延续了半月壶素器的风格气韵，而壶把、壶钮、壶嘴运用花器的捏塑技艺、盖面及壶身运用了花器的贴花技艺作了花器化处理，再现了花器的形象生动。素器与花器的组合，不仅是紫砂制壶工艺的呈现，更是造型上的开拓与创新。其次，泥色的应用。壶体采用了老紫泥制作，烧成后呈红紫色，相似于银杏枝干的棕褐色；叶子采用了本山绿泥，果子采用了黄金段泥。一把壶用了三种紫砂泥制作，充分利用并展现了紫砂泥五色土的天然优势，使所塑造的银杏更加的鲜明生动。

“银杏壶”不仅造型生动，还有丰厚的意蕴。首先，壶体以半月壶为形制，半月是曼生十八式之一，寓意有二，其一，半月即是满月的一半，是人们对于团圆圆满的期盼。其二，半月最初是一把饱满的圆壶，曼生之众友却对其壶身之外的地方诸多挑剔，曼生由此感慨，将圆壶减去一半成为现在我们看到的半月，所以有着“全则半，半则全，过犹则不及，无为而为，反倒有益”的深刻哲思。其次，银杏是紫砂创作中常见的素材，不仅源于供春开启了这个情缘，还在于银杏本身美好的寓意。其一，银杏一柄两叶，并且叶子呈半圆形，两片叶子可合二为一，象征着一生二、二合一的对立统一关系，而这正是中国传统文化的根脉。这与上文中半月所蕴含的哲理同宗同源。其二，据说银杏是和恐龙同时代的植物，生生世世繁衍到今天，被称为“活化石”。生性顽强，寿命长久，所以象征着健在长寿。其三，银杏又叫公孙树，守得千年才能开花结果，并且一柄两叶，叶子呈心形，也象征着爱情坚贞不渝的守护与有情人终成眷属。另外，五百年前金沙寺的银杏，第一把以银杏入壶的供春，都使得银杏壶自带一种禅意，散发着禅茶一味的意境……

总结，“银杏壶”之美，不仅美在造型上生动的塑造了银杏的美，银杏的生长，银杏的姿态，还美在其丰厚的意蕴与祥瑞的祝福。“银杏壶”不仅演绎了紫砂泥的可塑性、紫砂工艺的表现性与紫砂壶艺的多样性，还演绎了中国传统文化的精髓与中国禅茶之境的意蕴。