论扬琴表演艺术诠释空间的拓展

次仁央拉

一、问题的提出

从现实的视角看，音乐处于动态化的建设路径，声音和听觉的表演艺术在根本的特征上区别于文学和绘画、雕塑的主要建设路径。对于这些静态的作品来说，欣赏者直接通过观看和观察就可以实现，但是，音乐艺术需要实现的是中间的环节，也就是二度创作的主要纽带[1]。从音乐表演的角度看，属于二度的创作基础，也是赋予音响动态结构的生命形式。只有不断地统筹规划，加大情态的建设，才可以将动态的音乐运动呈现出来，并进一步向着被激活的状态延伸。在此视角上，需要实施二度创作。此时，扬琴表演艺术也需要在不同的时期当中，向着不一样的方向实施延伸。从现实的角度看，艺术观反映也是不同时代风格的展示。优秀的扬琴表演艺术，不仅需要具备较强的文化素养，还需要具备个人情操和音乐修养等。另外，还需要在技术和方法上实施音色的有效处理。只有不断地积累经验，挖掘深层的内涵，才可以在长期潜移默化的过程中实现技艺的日趋完善，满足受众者的视听需求[2]。优秀的音乐作品不仅需要具备广阔的诠释空间，还需要在作品本身的内涵基础上，向着多样化的方向实施延伸。艺术的生命包含了多元化的信息，展现了客观的历史性，诠释了审美的特征。在同样的音乐中，诠释者不一样，那么使用艺术才华的敏锐把握程度也就存在着很大的不一样。此时，就需要在全面、丰富、深刻的基础上，减少扭曲或者是误读的问题出现。以此在不一样的层次上，引发受众者的思想共鸣。不仅需要对应的人生经历，还需要对应的艺术感悟和历史知识诠释。鉴于此，扬琴表演艺术诠释空间将如何拓展？如何在了解和掌握作曲家的意图的基础上，加深自身的构思、设计、表演等，呈现不一样的音响效果？就成为目前形势下，需要探究的重点。

二、扬琴表演艺术诠释空间的拓展

（一）深入研究作品本身

扬琴在实施创作的过程中，影响因素众多，其中，最为基础的就是对作品题材的寻找，对主题内容的提炼，对调试性的合理分析，对和声与曲式的机构布局和建设。从现代化的视角看，音乐结构因素的应用性较强，不仅可以反映出音乐的内涵需要，还可以呈现作品的风格建设需求[3]。扬琴是音乐精神内涵的诠释，也是对风格的建设需求，可以向着内心的发展路径实施延伸。不仅需要精确地把握读谱的有效建设，还需要精确地把握好作品的节奏感，将音色饱满的娴熟技巧呈现出来，向着听觉的方向实施延伸，满足二度创作的基础，诠释完美内涵，将原有的音乐思想呈现到受众者的视野当中。

（二）注重对音乐形象的塑造

从实践的角度看，音乐演奏者需要同伴自身的音乐和技巧的方式，将音乐形象呈现到大家的视野当中。此种不仅是现实生活外表的展现，也是思想情感的表达。演奏者不仅需要在旋律上进行合适的延伸，还需要在音乐的基础上，对音乐的形象和主题、生活进行资源的整合。在现实的生活中，音乐形象的展现不仅是对生活的深刻理解，也是对思想情感的真挚表达[4]。也就是说，想要从本质上，加大基础建设，那么就需要一定的生活经历，这样才可以在真挚的体验中，满足受众者的建设需要。

（三）逐渐培养形成自己的艺术个性

扬琴的风格建设，在很多时候都处于模仿的状态，模仿的状况下，就很难将其中的生命力体现出来。对于初学者来说，模仿是一种手段，也为以后的创新奠定良好的基础。但是，在实施扬琴表演的过程中，如果一味地使用模仿的方式，不仅无法将自身的内心情感表达出来，并且还会造成技术和艺术手段的弱化。在雷同化趋势发展的历程中，艺术个性就很难得到有效的体现[5]。只有把音色和音乐内心的世界相互结合起来，那么才可以为下一步的二度创作奠定良好的基础。

（四）正确掌握音乐表现节奏与速度

扬琴声音的好坏与声音、技巧，声音与气息，声音与情绪息息相关，若要合理地发挥主观想象，再现音乐的形象[6]，此时，就需要演奏者精确地掌控作品的音乐节奏和音乐速度，严格地把控旋律和形态，将内心的变化完整地呈现出来。此时，内心节奏的动感就会根据各种不一样的乐曲，记录不一样的差异。在不一样的弹性伸缩过程中，统筹规划，向着抒情的角度进行发展。但是音乐的速度，需要在音乐表现的基础上，结合实际点，实施科学的有效控制。只有找到这个关键点，才可以在长期潜移默化的过程中，表现多种多样的优美声音，获得正确的技巧。例如：扬琴的《卡门》，在整个曲目当中，主要是在引子和四首速度不同的片断中共同建设而成的。在第一个阶段中，扬琴演奏的时候，给人一种忧愁的感觉，可以在颤、轮、拨、装饰音乐的基础上，增加演奏的难度[7]。另外，弹奏者还需要将自身的情感与作品的情感相互结合起来，以此来把握整体的音乐表现节奏与速度，并且还可以随着自己情绪的变化开始不断地变幻。在第五段当中，舞曲节奏属于3／4 拍跌宕跳跃的状态，不仅展现了热闹非凡的主要气氛，还将连续不断的疾速连跳基础，呈现到大家的视野当中，并在此基础上，向着更加火热的高潮实施发展。对于初学者来说具备一定的难度，并且想要将这种音乐形象传达给更多的受众者也是几乎不可能的事情。

（五）重视扬琴演奏的歌唱性

从目前的形势上看，不管是其他的音乐，还是扬琴演奏的歌唱性，在表现程度不一样的情况下，就很难保持乐段的整体布局。此时，就需要相关的人员，结合扬琴演奏的轻重缓急，分析下一步的转折点。在音色的建设上，扬琴需要在“颗粒性”的视角下，将歌唱性的建设需求体现出来。其中，对于演奏者来说，在实施训练的历程中，不仅需要表达出自身丰富的情感，还需要将旋律的线条性呈现出来。只有这样，才可以合理阐述出音和音之间的动态关系。在保持平衡的基础上，保持良好的音乐情愫，精确地表达出音乐的呼吸性。体现出意境的建设需求，满足感情的内容表达，张扬个性化的风格衍生，让扬琴的艺术演奏得到进一步的升华，让对应的艺术审美得到进一步的增强和延伸发展。

（六）提高听觉审美能力

在扬琴演奏的过程中，演奏者需要在“指挥家”的基础上，满足多声部听觉的能力建设需要。扬琴演奏的过程中，不管是开始的时候，还是结尾的时候，经常会出现分解的现象。在此现象中，不仅需要把握好复杂的结构顺序，还需要倾听属于自己的功能性和色彩情感[8]。此时，就需要演奏者克服多声部忽视的困难，提升对应的敏感性和判断性，并向着动态化的方向实施延伸。

（七）优化演奏者的心理稳定性

在现实的生活中，扬琴的演奏不仅是一种表演的艺术，也是生理和心理相互结合的产物。也就是说，只有在演奏的基础能力和想象能力、情感的表达能力、意志的体现能力等全部得到了有效的统一和融合，才可以才在长期潜移默化的过程中，表达对应的音乐思维。扬琴的演奏艺术展现还需要将理论和实践相互融合在一起。在个性化的基础上，融合自身的舞台经验，向着多元化的方向实施建设和发展。另外，还需要根据受众者的层次需求，合理安排音乐会的顺序。最大限度地减少外部的干扰，将自身的情绪和心理有机地融合起来，提升对应的音乐表现力，满足细致的总结和建设需要。

（八）广泛吸收姊妹艺术的营养

对于扬琴的演奏者来说，与不同艺术形式之间存在着内在的联系，只有在实践的过程中不断地思考，才可以在长期的影响下，增强对应的音乐修养。不管是绘画类的艺术，还是综合性的艺术，都需要在深入理解的基础上，满足韵律的建设需要。对于扬琴的音乐作品来说，就需要分析乐谱的存在，思考意向的思维活动，满足音乐作品的建设需要，展现属于自己的符号体系，在最大化的基础上，诠释有效的延伸空间。而这种空间的延伸是需要具备理解基础的，不仅需要具备强大的基础技能，还需要满足对音乐艺术的理解，之后，加上完美的演技，无限的想象力，一个崭新的音乐形象就呈现到了大家的视野当中。

三、总结

随着社会的进步，扬琴表演艺术诠释的过程中，需要演奏者刻苦地练习，坚持不懈地探索求新，不断地增加社会生活阅历，增强对应的思维特征，赋予二次创作的空间，提升自身的修养，这样才可以在长期潜移默化的过程中，构建丰富多彩的情感音乐。另外，还需要演奏者在丰富自身理论知识的同时，要融入自身个性化的想象力，向着精准化的方向实施延伸，使用真挚的情感，令人陶醉的音乐，感染每一个欣赏者。