浅议如何在歌唱中有效地运用呼吸技巧

侯志萍

【摘要】歌唱艺术，是运用人体作为声音的发声乐器，藉由人体器官构造及基本生理呼吸机制，相互作用来发出声音。对一位歌唱者来说，最重要的乐器就是歌者本身。因此，在学习声乐过程中充分了解、熟悉、调节自身的发声方法是演唱之根本，而运用发声的方法与技巧直接影响歌唱者声音的好坏。此研究是探讨正确呼吸法与呼吸技巧之运用为主要内容。透过本研究来深入认识、学习如何掌控歌唱的呼吸法、气息调节、歌唱中气息运用之技巧、身体器官中共鸣腔体之关系运用，以吸气与共鸣腔的相互关系，并将所得研究内容套入演唱歌曲中，展现出健康、悦耳的歌声，且让笔者在演唱上有正确的认知与唱法，也透过本研究议题让笔者在学习声乐过程中，有实际的研究方向和行动，并记录学习过程中所获得的声乐歌唱技巧与方法。

【关键词】歌唱艺术;呼吸技巧;科学呼吸法

一、常见的歌唱呼吸方法

声乐歌唱艺术中，呼吸法具有相当重要的技巧，不同的呼吸方式会直接反映在歌者所演唱的音色、旋律线条中。选择正确适当的呼吸方法，可使声音的状态与色彩建立在美的道路上。错误的呼吸方式会影响发声器官的状态和气息流畅度，造成演唱声音有挤压、僵硬和没有弹性的音色效果，也可能导致歌者在演唱过程中有不适，更严重的状况会引发声带的病变。由此可见，正确、适当的呼吸法对声乐歌唱艺术来说是非常重要的一环。

當今，学界常见的呼吸法包含锁骨式呼吸法、胸式呼吸法、横隔膜式呼吸法、腹式呼吸法、背式呼吸法及胸腹式呼吸法等六种呼吸法，在呼吸方法的使用上皆有不同的主要运用部位、优缺点及特点（详细的六种呼吸法异同分类请见表1）。其中，胸腹式呼吸法是最常被歌者采用的呼吸法之一，此种呼吸法主要是运用胸廓肌肉群向外张开的力量、横膈膜前后膨胀的空间与腹部肌肉的力量，让气息的支撑点可以维持在一定的深度。

胸腹式呼吸法主要是以胸廓、腹部与横膈膜三者，相互联合所产生的呼吸法，是吸取上述的胸式呼吸法、横隔膜式呼吸法与腹式呼吸法的相互配合、控制，并将易造成演唱上问题的使用方法加以改善，让此种呼吸法在演唱任何音域、旋律线条及音色的呈现上都可以掌控自如，且让歌者在声音的表现上可以达到最良好、最健康的状况。

此种呼吸法主要是运用胸廓肌肉群向两侧张开、横膈膜前后膨胀以及腹部肌肉群三者的力量，将大量的气息吸入肺部下叶与体内，气息支撑点是集中在横膈膜向前膨胀与胸部肋骨向两侧开张的力量（见图1）。演唱过程中会因应不同音域与旋律线条来运用不同的部位搭配使用。而搭配不同部位气息调节下的根本，是稳定横膈膜与胸部肋骨的支撑点。在这样的情况下，增加、调整其它部位的运用，如，低音时会增加胸廓气息的运用;高音时则会使用横膈膜的收缩膨胀空间来气息调整，并增加腹部向上收缩的力量，让气息的流动感来增添音色的饱满度和弹性度。

胸腹式呼吸法，改善了锁骨式呼吸法气量不足、易让声带与发声器官过度紧张、生硬的状况;改善了胸式呼吸法支撑点不够深所造成喉头、声带紧张、僵硬的状况;也为横隔膜式呼吸法缺乏持久性、稳定性与气息支撑点不够深的问题，增加了腹部肌肉的力量与气息深度做了改善;帮助腹式呼吸法补足因为气息支撑点过深与缺少胸腔肋骨力量的胸腔共鸣，以及发声器官与声带的控制力;也让背式呼吸法因气息支撑点在演唱低音域时缺乏的胸腔共鸣及稳定性，增加胸部肋骨的支撑力。

腹胸式呼吸的优点是利用有深度的气息支撑点，加强对气息的控制力，在搭配其它部位器官的运用时，使声音可以有全面性的调整、控制，让歌者在声音上充满气息的流动感、音色上有不同色彩的呈现，在不同音域和旋律线条上的声音都可以掌控自如，让声音的展现达到一致性与统一性的音色效果。此种呼吸方式是利用胸廓、腹腔与横膈膜三者联合式呼吸法互相配合来补足不同呼吸法的缺点，让声音在任何音域中都可以达到最良好的表现，更可说是根据锁骨式呼吸法、胸式呼吸法、横膈膜式呼吸法、腹式呼吸法、背式呼吸法五种呼吸法的缺点加以补足改善所产生演变出来的呼吸法。因此，胸腹式呼吸法为最适合歌唱的呼吸法，更是目前大多数声乐家认为对唱歌最好与最常采用的呼吸法之一。

二、如何正确练习歌唱呼吸方法

运用正确的呼吸法在唱歌的过程中是非常重要的，在正确的呼吸法中如何有效的运用气息，也是歌者在演唱中需要学习的技巧之一。在演唱过程中，运用不同部位的力量与动作，使气息的流动力、方向有不同的变化，而气息的动向可以影响音色的变化与呈现;在不同的旋律线条中，运用不同的方式调节气息，使声音可以表现出良好的歌声。

笔者将自己在学习声乐过程中学习到的气息使用方法汇整为十种技巧，分别是：1.偷气，2.补气，3.提气，4.送气，5.推气，6.收气，7.停气，8.沉气，9.弹气及，10.气声等，以上十种气息运用技巧皆为现阶段高校声乐教师于课堂中所教授的歌唱气息运用技巧，以及笔者整理分析在演唱时常较运用到的气息运用方法，详细分述如下：

1.偷气

在紧凑的音乐节奏中因为歌词需要，在较不明显的位置快速吸气，主要是为了补充气息来加强语气、增加韵味、表情与节奏之功能。例如，Wolfgang Amadeus Mozart（1756〜1791）歌剧Così fan tutte选曲Unadonna quindici anni（见谱例1）。

谱例1：Wolfgang Amadeus Mozart，Unadonna quindici anni，mm59-66

2.补气

多运用在音乐进行中，歌者在演唱中感到气息不够时，或在连续的高音旋律中随着唱词咬字口腔的变化时，利用口腔中的气息搭配上排牙齿向上抬起的动作，将气息经由软口盖传至鼻腔内，补足共鸣腔内不够的气息，使唱出的声音浑厚、饱满具有共鸣感。例如，王立平（1941〜）中国歌剧《红楼梦》选曲《枉凝眉》（见谱例2）。

谱例2：王立平，《枉凝眉》，mm16-18

3.提气

提气是运用在音域宽、音程波动大、旋律上行曲调与高音的乐句，利用表层横膈膜稳定，内层腹部做向上收缩、内卷的动作来配合声带的张力，使唱出的音色展现饱满、圆润、弹性的歌声。例如，吕泉生（1916〜2008）艺术歌曲《林花谢了春红，太匆匆》（见谱例3）。

谱例3：吕泉生，《林花谢了春红，太匆匆》，mm6-9

4.送气

常用于细腻、思念等抒情歌曲类的歌曲与大乐句旋律线条、音域宽的乐句，利用横膈膜张缩与腹部的动作和力量，有律动感的跟着歌曲旋律，将气息慢慢推送，使声音可以更柔美圆润，也让旋律线条更富有流动性。例如，林声翕（1914〜1911）艺术歌曲《轮回》（见谱例4）。

谱例4：林声翕，《轮回》，mm23-28

5.推气

与送气相同，多用于大乐句的旋律线条、音域宽或音高较高的音符上，是利用横膈膜、腹部向下及腰部两侧迅速向外的力量，让气息的反弹向上，使声音可以更具有圆润、共鸣的音色。

送气与推气的差别，在于气息推送的快慢，推气是利用快速扩张的力量，将气息迅速的反弹;送气则是运用推送向外的力量，让气息慢慢流动来达到整个大乐句的旋律性。例如，屈文中（1942〜1992）中国歌剧《西厢记》选曲《为了小姐，为了公子》（見谱例5）。

谱例5：屈文中，《为了小姐，为了公子》，mm41-46

6.收气

常用于渐弱表情记号、乐句的尾句和抒情歌曲的结尾上，是运用表层横膈膜与肋骨稳定的支撑，减少气息的气量，达到声音渐弱消失的音色效果。例如，王世光（1941年〜）中国歌剧《马可·波罗》选曲《百灵鸟不要叫了》（见谱例6）。

谱例6：王世光，《百灵鸟不要叫了》，mm29-32

7.停气

停气，也就是声断气不断，多用于需要强调乐句表情及情感的持续与转换，在演唱过程中，需要控制呼吸、保持气息的流动，让歌曲的情感与意境得以保持及自然的转换。例如，屈文中（1942〜1992）艺术歌曲《春神》（见谱例7）。

谱例7：屈文中，《春神》，mm90-94

8.沉气

多用于庄严、悲伤、痛苦内心情绪的曲调上，音域多为中音至低音的旋律线条，是利用横膈膜向下、腰腹部向外及胸腔气息向下的动作，使唱出的低音具有饱满的胸腔共鸣与浑厚有份量的音色。例如，黄自（1904〜1938）中国歌剧《长恨歌》选曲《宛转娥眉马前死》（见谱例8）。

谱例8：黄自，《宛转娥眉马前死》，mm11-15

9.弹气

用于连续跳奏或快速音群的旋律上，利用横膈膜向前推的动作，以一音一推及一乐句一推的方式，使每个跳奏音符可以因为横膈膜顶气反弹的动作，让声音具有气息的弹性度。例如，郑秋枫（1931〜）艺术歌曲《春之歌》（见谱例9）。

谱例9：郑秋枫，《春之歌》，mm59-64

10.气声

气声，即为气多声少，在演唱过程中利用气息外漏的气息来演唱，在漏气过程中还是需要维持身体的支持，避免气息用尽。此种呼吸运用技巧常用于西洋歌剧的宣叙调中，音域多为中低音，利用气多声少的音色来形容歌曲的情境。例如，Georg Fruedrich Händel（1685〜1759）意大利艺术歌曲Lasciach'iopianga（见谱例10）。

谱例10：Georg Fruedrich Händel，Lasciach'iopianga，mm1-7

从以上内容可得知，在不同音域、不同旋律线条与不同类型的歌曲中，选择不同的气息运用方法，是为了让声音的音色更具有饱满度、弹性度与共鸣声响，也使歌曲在情感与意境的表现上，可以透过不同深浅、多寡、快慢的气息量，表现出不同声音的音色效果，并使歌者在歌唱中对声音、音色能有更多不同的表现。

三、结语

本文以歌唱艺术中呼吸法与呼吸技巧之运用为研究主题，人体呼吸器官包含呼吸道、呼吸肌及横膈膜等器官组织;而人体呼吸活动则是依靠胸廓、呼吸肌与横膈膜所构成的，是利用不同部位器官与肌肉群的配合，达到呼吸系统的运作。

目前的呼吸方法包含有锁骨式呼吸法、胸式呼吸法、横隔膜式呼吸法、腹式呼吸法、背式呼吸法及胸腹式呼吸法等六种呼吸法，其中以胸腹式呼吸法为歌者最常采用的呼吸法之一;而在气息的运用技巧上，随着不同的旋律线条、音程关系与歌曲风格类型，选择适合的呼吸运用技巧。

综上所述，歌唱艺术中呼吸法与共鸣腔在歌唱时最重要的是，认识自身的乐器呼吸器官与共鸣器官，以及呼吸法与共鸣腔体两者相互关系的运用，无论在呼吸法、气息技巧运用、共鸣腔体的相互关系加上气的相互配合，每种用法与技巧皆是环环相扣的关系。

声乐歌唱艺术中，呼吸法是具有相当重要的技巧，不同的呼吸方式会直接反映在歌者所演唱的音色、旋律线条中，选择正确适当的呼吸方法，可使声音的状态与色彩建立在美的道路上。错误的呼吸方式会影响发声器官的状态和气息流畅度，造成演唱声音有挤压、僵硬和没有弹性的音色效果，也可能导致歌者在演唱过程中有不适，更严重的状况会引发声带的病变。由此可见，正确、适当的呼吸法对声乐歌唱艺术来说是非常重要的一环。

参考文献：

[1]蔡曲旦.声乐呼吸法[M].大吕出版社，1999.

[2]胡晔.正确的呼吸是艺术歌唱之根本[J].郑州铁路职业技术学院学报，2005（4）：75.

[3]林桃英.人声乐器的制造过程及其运用之研究[M].名扬出版社，1984：21-22.

[4]黄春燕.浅析声乐演唱中运用技巧[J].黄河之声，2012（1）：106.

责任编辑  梁国胜