诗画中国尘土与云月

蓝琳

我很小的时候就喜欢画画。1992年，我跟着身为民间画家的姑父在黄山学画，正好碰到浙江美院的彭小冲老师写生。他看到我的画以后说：“这个小女孩很有灵气，最好到专业的院校去规范地学习……”因彭老师这句中肯的建议，我于1993年到浙江美院（现为中国美术学院）进修中国画，这给我带来了深远的影响。

2014年，我买了人生的第一台相机，开始进入摄影的世界。一次偶然的场合，极具东方审美意趣的古风风光作品打动了我。从此我就走上了“借旅行的名义去摄影，借摄影的名义去旅行”的道路。

在别人眼里，我就是“一根筋”的那种人，做什么都很认真、很玩命，工作的时候如此，行摄亦是如此，对于喜欢的东西会非常投入、非常专注，拿起相机的那一时刻起至今再也没有放下过。摄影之外，我喜欢听西方经典音乐，爱看经史子学之类的书，从古人的智慧里启发自己。古诗词绝不仅仅是风花雪月的文字，中国的古诗词透出很高的人生智慧与人性的光辉，她不是用一种道理来教化你，而是用点拨、用春风化雨的方式来影响你。中国画里文人士大夫描绘的场景典雅、宁静，逸趣横生，在我旅途中留下一个个瞬间，我最想表现的就是这样的气质。竹林七贤里阮籍的“薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林”;陶渊明之归园田居“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”“暧暧远人村，依依墟里烟”…… 我们怀念这些诗词，是因为我们的祖辈曾经拥有远比我们纯粹的深情。南北朝陶弘景的“山中何所有，岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君 ”，诗句简淡，含意却很深。是的，山中能有什么呢？没有锦衣玉食，没有荣华富贵，只有那自由自在、缥缥缈缈的白云。在追求名利的人眼里，“白云”实在不值什么钱;但在诗人心目中却是一种超尘出世的生活境界的象征。由此可见，中国的文人内涵更像是隐士的文化，他们精神自由、性情率真、崇尚自然，淡泊宁静，透过千年的时光洗礼着我们的内心，所以我选择拍摄一切安静的、诗意的、具有禅意的事物与自然。无论是小桥流水，烟雨江南，还是大漠弯月，塞北霜雪，无一不可以入镜，无一不可以入画。

中国地大物博，各地都有不同的分风土人情。我也曾多次去拍过北方草原：7 月份的草原华美温润;秋季的草原宛若油画;而我最喜欢冬天坝上，无垠阔达的空间里，皑皑白雪在阳光下晶莹剔透，环顾四周，不似人间，犹如净美的天堂。正所谓“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，被风雪、云雾迷蒙住的太阳光散漫、迷离，使得冰肌玉砌的草原更显朦胧、纯美的视觉效果，“原上众峰几峰别，一峰晴见一峰雪。遥看山尖连林木，素色峨峨千万重”。此时，任何美妙语言的描绘都是苍白的。有人说，没有去过西藏的人生是不完美的;那么没有去过冬坝的人也等于错失了一种天堂般的意境。零下30 多度的低温中，风吹在脸上犹如刀割，原本酒见风就流泪的我，泪水不断，但一切都是值得的。第一次拍摄雪中奔马，居然拍到非常满意的动态与色彩，我用虚化了的背景，衬托出雪后坝上的纯美和群马奔腾的意境，仿佛这是一群从天而降的神马，与雪后的草原一样没有丝毫烟火气，而马匹与骑者服饰的颜色也自然形成了中国画式的色彩搭配。

2019年秋，我专程去了趟塔克拉玛干沙漠。无边大漠连霜天，万里寒空一雁归，沙漠里少有生灵，最顽强的生命莫过于“千年不死，死后千年不倒，倒下千年不朽”的胡杨，有很多当地的摄影人常年拍摄沙漠胡杨，而我偏偏喜欢“大漠沙如雪，燕山月似弓”的意境。沙漠里的沙丘很多，但要找到造型独特、可以入画的沙丘却并非易事。千寻万寻，我终于发现两座轮廓线彼此交织的沙丘。从构图来说，有了两条曲线，若再加一个“点”就完美了。旁边有人提议，来一群飞鸟吧。适值傍晚时分，虽然天还没有全黑，但月牙早已高悬于天空——就是它了！

南疆、北疆，虽有不同，但它们都有一个共同的特点：地大物博，人烟稀少，风景大气磅礴，宏阔壮美，只有在那种环境里，你才会深深地感受到自然之大与人之渺小，你的心胸、气度也会随着山川河流而博大。

从求学、事业打拼到结婚生子，我此生最美好的年华都交给了美丽的江南，我的镜头也大多交给了江南。“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”，这是六朝时丘遲在《与陈伯之书》中看似闲散的一笔。据说叛降北魏的陈伯之面对字里行间的故国风光骤然思乡，很快率部归梁。江南的美不是抽象的，她有历代文人墨客给予的具体形象：“千里莺啼绿映红”“春未老，风细柳斜斜”“江南可采莲，莲叶何田田”“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”“梦入江南烟水路”……数不清的名句具体地建构了古典的江南。而在今天，我正是要通过镜头寻找和实现古诗词中描绘的江南画卷。

定居杭州20 多年，杭州也是我行摄最深入的城市。杭州的美是那种骨子里透出的精致、婉约和灵秀，她仿佛就是为诗词而生的城市。唐、宋时期白居易、苏东坡都曾担任杭州父母官，杭州的美景也因他们的诗词传播广远。有一次，我像往常一样，带着相机去西湖的茅家埠附近转悠。彼时正值江南人间四月天，水塘边草长莺飞，河岸边杨柳依依，水鸟在水面上飞奔溅起一长串的水花。等我端起相机准备拍摄的时候，水鸟已经停止飞奔，我赶紧把相机调到高速连拍状态，且一直举着镜头扫视，判断着哪一组水鸟开始动作。这时，远处突然出现了古风爱好者：一个长袖飘飘的古装女子，戴着一顶硕大的带纱檐帽子正在吹笛子。她身着长长的青灰衣衫，背景是在微风中轻轻摆动的柳条，画面唯美清新，恰合“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的诗意，我赶紧按下快门。

我最喜欢的是江南的柳。“杨柳岸，晓风残月”，那寂静、清冷的唯美意境一直深植我心，因此也一直在设法拍摄这种意境的作品。我陆续地拍过很多柳树，其中春天和冬天的柳树特别多，但造型都不太让我满意。直到有一年冬天，我在清晨的西湖边看到微风拂柳，月过林梢，终于拍到了形态萧索并风中飘动的柳条，造型十分优美，满足了我对柳永词句意境表达的所有想象。

美景虽好却易逝，拍到镜头里才会永久地封存。为了能把路上最美的风景留存住，我一般都是带2 套设备（2 机身4 镜头）上路，避免紧要关头手忙脚乱换镜头的尴尬，所以脖子上挂着相机、背上背着相机包、手里拿着脚架，是基本的配置。

为了拍摄一些有空旷感、干净的画面，我需要徒步走到很远的地方去寻找理想的构图，这种寻找都是负重前行的，遇到坝上之类风大的地方，三脚架还需要更换成重型的。雪后的草原上，根本无法辨别被大雪覆盖前的路，有时候一脚下去，半个身子都陷进雪里，万一掉到雪窟里人就出不来了，可以说是冒着生命的危险进行拍摄。我去南疆拍摄沙漠的时候，沿途根本没有人烟，三餐都是吃备好的干馕。到达目的地之后，把车辆定点停好，具体的拍摄都是要背负设备徒步进行。拍摄得久了，身上也会有暗伤，这都是长期负重、持机造成的，这种苦都不算什么，因为你想拍的东西在支撑着你不停地前行。

纯粹的自然风景确实也很美，但真正能让我产生创作欲望的是在風景中突然触碰的诗词情境。我内心渴望如古代文人般隐逸、诗意地去生活，因此也会去除掉画面所有不和谐的、喧闹的东西，极力营造一个诗意、净美的世界。

“三十功名尘与土，八千里路云和月”，经过这么多年的拍摄，真正的收获是我的内心宁静了，灵魂充盈了，真正、彻底地远离了喧嚣。因为喜欢有古风的风光，我要不停地学习，不停地看书，给自己的作品输送养分。行摄对于我只是一个符号，真正让我成长、让我沉淀的是古诗词的智慧。“江上之清风，山间之明月”是任何的功名利禄都无法换取的，而要享受这些，需要的只是一个崇慕古典的心灵。