探寻美的真谛——浅述“钟灵毓秀”的创作感悟*

顾学中

(江苏宜兴紫砂工艺厂 江苏 宜兴 214200)

在紫砂行业内一直以来都尊崇着一种古老的标准，一把紫砂壶好不好，就看“精、气、神”，这是一个相当抽象的说法，每一个对紫砂壶艺创作有所领悟的创作者，对此都有着自身独有的感悟，笔者通过作品“钟灵毓秀”的制作来浅谈其中对美的真谛的理解。

1 主题的选择

明清或更早的时期，绝大多数制作紫砂壶的匠人文化水平不高，制作紫砂壶的收入微薄，其对于紫砂壶的理解普遍只停留在外形最基础的阶段。紫砂壶的创作主题往往是缺失的，只有那些对中国文化有一定了解，并能够结合工艺、技法、材质有所阐发的人才会主动的为自己的作品创造一个主题，这些人都成为了紫砂行业内的名家能手。当下紫砂壶从行业整体上已经同过去不同，行业整体的繁荣甚至带动了周边产业的发展，紫砂陶刻、雕塑、泥绘等的创作也快速发展起来，创作者自身文化素养的提高，为紫砂壶注入了更多自主的文化属性，创作主题的选择就成为了一种必然。

“钟灵毓秀”的创作是来源于玲珑剔透的太湖石，围绕着壶盖上壶钮的形体塑造，茶壶的底部四足以及竹子作为装饰，表现了充足的自然意境美。其造型明显带有江南独特的园林建筑装饰元素，将园林装饰中作为点缀的假山石与秀美的竹子结合起来，共同融入到了茶壶的造型结构当中，巧妙的组合运用了传统紫砂壶制作工艺，营造出了一幅别出心裁，却又在情理之中的意境主题。

2 “钟灵毓秀”的造型及制作

“钟灵毓秀”的造型是一种情景的融入，外形的设计要考虑到情景画面的合理布局，在江南园林建筑装饰中，镂空清奇的太湖石经常会作为花园装饰的基础，而以太湖石为中心的装饰布局则少不了植物点缀其中，秀竹以自身纤细秀丽的外表常被认为是搭配太湖石的首选，在这把壶中就需要结合茶壶结构合理顺畅的相互融合。

首先在制作之前，要选择合适的泥料。因为要营造江南园林中细腻秀美之景，所以材质就需要细腻，粗疏的茶壶表面显然不利于主题的表现，所以要选择六十目黄龙山原矿紫泥来制作壶身，选择同样目数的清水泥来制作流把及壶面贴塑，两种泥料性质相近，收缩比易于控制，只要在烧制好以后会呈现出深浅不同的紫韵，为主题表达提前进行规划。其次是茶壶身筒制作完成以后，对于壶底的制作要有别于常规的制作方法，由于“钟灵毓秀”采用四足设计，在流传下来的传统紫砂壶造型中，只有经典的“传炉”采用这样的壶底，采用暗接法制作壶足的时，壶面的曲线要能够直接向下延伸，两者之间不带有明显的过渡，而在茶壶底部则同样如此，不留下任何壶底倒角的痕迹，要使四枚壶足如同天然生长在壶底一般。以此作为稳定的基础，壶面的曲线逐渐升高扩展，在达到壶肩部之前扩张到极限，随后飞快的转折至壶口，这部分的制作较为简单，只是需要注意壶口部分的壶面过渡要具有弹性，要获得能够承托起壶口的张力，颈口之间并不需要明显的过渡，在壶口之上，壶盖以内扣的形式平压，壶盖与壶口并不完全重叠，而是呈半嵌入状，这样的处理是为了使壶面壶盖不处于同一线面之上，为之后的情景塑造做出空间上的区分。

图1 钟灵毓秀

壶盖的中央制作了一枚太湖石造型的壶钮，这枚壶钮采用了紫砂雕塑中的镂空技巧，利用明针与尖刀一点一点的制作成中空的造型，配钻、挖的技法，模拟出太湖石长期受湖水侵蚀的形态，并在制作的过程中利用喷水的方式，使镂空的痕迹消失，显得更加自然。其与壶底的四枚壶足形态相近，壶盖中央的气孔掩藏在壶钮镶接处，与镂空的造型巧妙结合，让人既看不到其中斧凿的效果又与形态紧密结合，实现通气的实用效果。

3 装饰及主题

“钟灵毓秀”中有着十分浓郁的“竹”元素存在，壶流三弯制作成三段竹节样式；流畅的耳形把则采用了四段竹节的样式；同时壶面还有完整的竹子贴塑，可以说撇开太湖石的部分，单看竹子，这把壶就已经满足了传统竹形壶中绝大多数的形体元素。与传统竹题材的紫砂壶所不同的是，这把壶上的竹形装饰并不居于主导地位，位于中心的壶钮与流把柄不呼应，壶面上的竹子贴塑也并非常见的从竹节流把上延伸出来的竹枝竹叶，相反这些贴塑塑造了两棵完整的竹子，不似竹林中那种高耸挺拔，而是园林假山旁秀美纤细的小竹，竹子的根部从太湖石的壶足延伸上来，在靠近壶口时继续生长，枝条自然的蜿蜒，竹叶则生动的还原了其遭遇微风时的神态，稍微的卷曲，整棵竹子似乎在随风摇曳。

显然在这把壶上，用独特的装饰布局，让竹子与太湖石共同融合构造了一处别致的人文之景。在江南园林文化中，这样的小小院落通常有着一股“钟灵毓秀”的美，这是入世而出世的精神追求，就仿佛于繁华闹市中取静，尽管院落之外纷扰喧嚣，但在这小小的茶壶之中，在这茶壶构建出的安宁之景中，一片小小的天地独立于外，让人感受到其中那给人迫切需要的美。结合这样的装饰，整把壶的主题就显而易见了。

“钟灵毓秀”的主题所表达的是基于传统的江南园林风貌的秀丽美景，围绕着太湖石的远近陈设，在翠竹环绕之下，一片不大的空间之内，微风拂面，让置身其中的人获得美好与宁静，这件作品中，美的并非是太湖石，也并非是秀丽的竹子，而是欣赏这一切所带来的美好心境，这件作品塑造的一切外形，围绕的都是对于心灵美的建设，只有真中触动到内心的创作，才能够触发出对美的感悟，巧妙的设计造型及装饰，使茶壶本身化作易于转化为情景的联想触发点，让人能够由衷的体验看到真实的“钟灵毓秀”时的心灵感悟。

4 探寻美的真谛

紫砂壶艺创作本身就是寻找生活中美的过程，探寻美的真谛，最好的办法就是从自己的生活中去寻找。时代下的创作者有着前所未有的优良创作环境，有着种种较过去更为便利的各种工具和咨询，紫砂行业整体文化素质的提高更对整个行业产生了积极的影响。然而需要注意的是，除却各种外因，当代的紫砂壶艺创作缺乏过去紫砂匠人的那股纯粹，对于美的理解往往会局限于现代视角下的常识性理解，这并不利于结合时代背景创作的展开，作品的主题应当结合不同的时代，不同的背景，创造出独属于它的美的元素，这才是探寻紫砂艺术美的正确态度。

紫砂壶创作向来具有一种包容的艺术态度，千变万化的造型背后，是对美的追求，对生活的热爱。“钟灵毓秀”所塑造的正是生活中那一瞬间的感悟，其本质是对中国传统文化的一种求索，正是由于中国有着众多充满魅力的传统文化，人们对于古风古韵始终存在着一股强烈的憧憬，久而久之这类憧憬就会转变为强烈的需求，当下的创作一方面要主动的回应这种需求，同时也要正确的引导对紫砂艺术美的认识，为喜爱紫砂的人提供正确的传统文化认识以及对于美的反馈。