实施多维度教学，展开学生“音乐想象”的翅膀

郑燕丽

摘要：“音乐想象”是以原有的或现实的音乐映象为媒介，聆听、回忆和创造新音乐的一种心理现象，它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过“音乐想象”来重新塑造音乐的“形象”，从而理解音乐作品的内涵，达到审美教育的目的。音乐新课标中明确提出，音乐课中应该“启发学生的音乐想象力”，使学生“受到艺术形象的感染教育”，让学生喜欢上音乐课，达到美育的目的。在实践这一教学任务的时候，我在音乐教学中充分发挥学生的“音乐想象”，引领学生真心喜欢音乐课。

关键词：音乐想象;多维度教学;艺术素养

我们在音乐课堂中，针对学生音乐学习的心理，充分调动教材中的审美因素，运用科学的教学方法，实施多维度教学，展开学生“音乐想象”的翅膀，引领学生真心喜欢上音乐课，让学生在美妙、典雅的音乐殿堂中自由、快乐地遨游展开论述。

一、发挥教师艺术魅力，构建和谐的师生关系

“良好的关系胜过任何教育”，一节音乐课需要得到好的教学效果更是需要和谐的师生关系。因此，想要改变课堂上老师的威武和学生的顽强，变严肃教育为快乐教育的话，和谐的师生关系则是首先应该掌握的。

在歌唱教学中，老师注重发挥声乐专业特长，经常给学生范唱，用自己声情并茂的歌唱和表演打动孩子们的心。在课堂教学中，教师和学生建立起和谐的师生关系，与学生良好的沟通，认同学生的感受，自然能引起学生感情上的共鸣，一步一步引导学生的思维插上“音乐想象”的翅膀、在音乐的空间里翱翔。在老师的引领下，尝试了解、学习音乐，乐意去欣赏、参与学习音乐鉴赏和歌唱必修课了。

二、了解音乐创作背景，为“音乐想象”领航

乐曲的创作是在特点的时间、地点、事件的影响下完成的，每一位作曲家、作词家都在音乐中注入了他们特点的情感。只有了解了乐曲的创作背景或文化特点，学生才能够在欣赏乐曲的过程中进行更加合理的想象，使得联想与想象过程层层递进，推动联系与想象思维的发展，从而更加深入地了解乐曲内涵。

21世纪瑞士音乐教育家，作曲家达尔克罗滋说过“人的情感是音乐的来源”。情感的体验能带着我们在音乐的海洋里自由地想象遨游。在音乐教学过程中，引导学生对音乐创作背景的整体感知，对提高学生对音乐的解读和表现能力都有着非常重要的作用。

例如：花城出版社音乐鉴赏必修课中欣赏学习歌曲《绣红旗》歌唱的语调、语气、语势的时候，我首先让学生知道歌曲是民族歌剧《江姐》的选段。歌曲讲述的是江姐在牢房中组织、领导狱友筹备越狱时，得知新中国成立的消息，与狱友们一同怀着无比激动的心情祝福祖国的故事。在这个举国欢庆的时刻，危难却没有离开。江姐得知要被敌人杀害的消息时，临危不惧，坦然面对，并鼓励战友坚定信心的情景。同学们听得很投入，也很敬佩江姐的革命精神，已经迫不及待地想欣赏、学唱歌曲了。有了音乐创作背景的铺垫，学生欣赏歌曲很投入，也能创设江姐在监狱中坚持革命的场景，感同身受地理解歌曲的内涵，用高昂的语调、坚定的语气、优美、柔中带刚的语势深情、坚定、声情并茂地歌唱，很有身临其境之感，同时也受到爱国主义教育，教学效果颇好。在音乐创作背景的引领下，学生在听辨、分析音乐声中开展丰富的“音乐想象”，引领学生喜欢上音乐课。

三、欣赏歌曲中的歌词，给“音乐想象”铺垫

当今社会处于一个快速发展的时期，把歌词优美的歌曲运用到教学中，尝试做到有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词含义，吟诵歌词，可以使学生在文字的引导下，进入想象的空间，再来学唱歌曲，学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开“音乐想象”。

例如：花城出版社音乐鉴赏必修课抗日救亡的歌声的歌曲《在松花江上》，这首歌歌词简单明了，寓意深刻，既敘事，又抒情，具有很强的感染力。教学时，通过对歌词有感情地默读和朗诵，学生从前段歌词中了解到中国历史上的“九一八”大事件。被中国民众视为国耻，前段歌词描述了东北的美好景象，后段是人们盼望回到“可爱家乡”、和亲人团聚、“收回无尽宝藏”的心情。此时，在他们的脑海中会出现一幅“远离家乡、四处流浪”的悲惨情景，激发学生的爱国主义精神。学生每每唱到“从那个悲惨的时候”时，都热泪盈眶，学生随着歌词展开“音乐想象”，仿佛看到松花江上人们“到处流浪”、一片“悲惨凄凉”的情景。

四、凭借色彩斑斓的画面，动感的视频，展开“音乐想象”的翅膀

音乐课本中的插图、内容相关的影片、视频，教师精心制作的课件是最直观的道具。它把音乐的主要内容通过视觉形象地表现出来，学生对形象事物乐于接受，容易理解，能直接推动学生进一步展开丰富的“音乐想象”。教学中应充分发挥课本插图、各种画面、动感视频的作用，把色彩斑斓的画面很好地运用起来。

例如：花城出版社音乐鉴赏中第三单元第一节戏曲篇中的《京剧的唱念做打》。京剧是中国戏剧音乐的代表，我们称之为“国粹”。然而对于当代中学生来说，如何欣赏京剧确实有些难度。国家新课程改革进一步明确了学习戏曲音乐的重要性，在义务教育和高中阶段的音乐课程中也加入了相当比重的京剧学习。本课着重介绍京剧艺术中最重要的四大功唱、念、做、打，让学生初步掌握欣赏京剧的基本方法，从而拉近学生与京剧的距离，唤起学生对京剧学习的兴趣。在学习念白这一部分时，先观看京剧片段，找出人物念白的特点;接着观赏《坐楼杀惜》片段，找出念白中青白与韵白的角色。再观看《贵妃醉酒》片段，在色彩斑斓的画面里边，总结京剧的表演特色。紧接着再观看《拾玉镯》的片段，了解以无当有、虚拟的手法，尝试用这样的方法做开门、骑马的动作，然后总结做功表演的概念：是身段、形体动作与表情的总称。观看电影《霸王别姬》中的武打的片段，在生动形象的武打动作里边总结“打”功，在这些色彩斑斓的画面里边，总结中国的戏剧集音、诗、舞、画于一身，而京剧是当中的代表。同学们在这些精彩的视频画面里边，借用丰富多彩的画面，展开了音乐想象的翅膀，初步理解了中国戏曲—京剧中唱、念、做、打，四大功夫，随着走进京剧，学着看懂我们的“国粹”。

另外，在教授花城版音乐鉴赏课例《多彩的华夏之音—民歌篇》的时候，我结合色彩斑斓的图片为学生介绍民歌产生的故事，在《吕氏春秋》中记载着这样一则故事，大意是：大禹娶涂山之女为妻，因为治水，很快就离家巡视去了。涂山之女于是派侍女到山的南面等候着，还做了一支歌来表达自己的情思，歌词只有四个字：“候人兮猗”，这就是最早的民歌之一。借用图片给学生介绍号子、山歌、小调等民歌，知道民歌产生于生活，反映着人们最质朴的情感，同时也积淀了数代人的音乐智慧，是民族音乐的宝藏。

五、以声音和肢体语言的美，引领学生自由、快乐地在音乐的殿堂里遨游

舞蹈是歌唱时感情的升华。在中学音乐教学中，根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，便能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如，在学习花城版音乐歌唱课的歌曲《想唱就唱》这首超级女声主题曲时。首先，让学生了解节目，《超级女声》是中国湖南卫视举办的大众女性歌手选秀赛。首届开始于2004年，该选秀接受任何喜欢唱歌的女性报名，不限制个人或组合。赛程分为“分唱区选拔”和“年度总决选”两个部分，通过层层晋级，最终选出“超级女声”。带着对歌曲的喜爱、对歌手的羡慕，在学唱歌曲后，我给学生播放超级女声节目中歌曲的演唱视频，启发学生学习模仿歌手的演繹，歌唱时把握歌曲的节奏和音准，用自然、和谐的声音演唱，再加上动作表演，大胆地用肢体动作表现自己，用歌声和舞蹈抒发情感，伴着音乐开心快乐地在音乐的殿堂里遨游。

又如，在学完多彩华夏之音民歌篇的课外补充歌曲《九寨之子》这首歌后，在老师的指导下，让学生根据歌曲中描写的藏族歌手的故事，创编几组有代表性的藏族舞蹈动作，再添加情景表演，参与歌唱，边唱边跳，演绎歌曲。这不仅激发了学生学习的兴趣，活跃了课堂气氛，而且舞、曲结合紧密、妥帖，展现了一位九寨的儿子远在他乡，思念家乡，梦里回渡，奉献自己全部给母亲的感人画面，有助于学生“音乐想象”的进一步展开。

总之，音乐想象是人大脑所具有一种的思维能力，也是人的知觉材料基础，通过音乐塑造出新形象的心理过程，其本质就是通过旋律、歌词及各种音乐要素来引起人们不同的心理所反映的自由的运动，使人们达到理解音乐而心旷神怡的境界。因此，音乐教育工作者要不断创新教法，多维度展开“音乐想象”的翅膀，提高学生审美素质，拓展学生的音乐视野，提高学生音乐审美和音乐鉴赏能力。

参考文献：

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